Vladimir Tatlin: artiste russe, concepteur constructiviste soviétique Automatique traduire

Biographie

Une figure historique importante dans Art russe du début du 20e siècle, l’artiste russe Vladimir Tatlin était un membre fondateur du groupe soviétique. Constructivisme, une forme de art d’avant-garde – mieux décrit comme sculpture abstraite en matériaux de type industriel. Autre Artistes russes associés au mouvement comprennent Naum Gabo (1890-1977), Antoine Pevsner (1886-1962), El Lissitzky (1890-1941), Lyubov Popova (1889-1924) et Alexander Rodchenko (1891-1956), ainsi que le Hongrois Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). Tatlin est notamment connu pour son modèle du Monument à la Troisième Internationale (1920), devenu un symbole de l’art constructiviste. Par la suite, malgré son attachement à la nouvelle culture soviétique, sa contribution à la art moderne était minime. Actif dans les arts appliqués et la scénographie de théâtre, ainsi que dans l’enseignement et l’administration, il a mis fin à ses jours dans l’obscurité. Malheureusement, seule une poignée de ses constructions à trois dimensions ont survécu, bien que certaines des meilleurs musées d’art tenir des répliques faites à partir de ses dessins originaux. Cependant, il est maintenant classé aux côtés Kasimir Malevich (1878-1935), Natalia Goncharova (1881-1962), et Mikhail Larionov (1881-1964) comme l’un des plus novateurs artistes modernes de son époque, dont l’influence se fait sentir dans de nombreux domaines.

Formation précoce en arts et arts

Vladimir Evgrafovich Tatlin est né à Kharkov, en Ukraine. Son père était un ingénieur des chemins de fer, sa mère un poète. Au début de 1902, il s’enfuit en mer pendant près d’un an, visitant des pays de la Méditerranée orientale. À son retour, il commence sa formation d’artiste (peintre d’icônes) à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou, qu’il fréquente de 1902 à 1904. Il poursuit ensuite ses études de dessin et peinture à l’huile, sous Aleksey Afanas’ev (1850-1920), à la Penza Art School (1904-9), où il se lie d’amitié avec Mikhail Larionov (1881-1964) et sa partenaire, Natalia Goncharova (1881-1962). Il retourna à l’école de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou (1909-1910) pour étudier avec le célèbre impressionniste Konstantin Korovin (1861-1932) et Valentin Serov (1865-1911). Il a également rencontré plus de membres de l’avant-garde russe, y compris les frères David Burlyuk (1882-1967) et son frère cadet Vladimir Burliuk (1886-1917), Kasimir Malevich (1878-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Robert Falk (1886-1958), Ilya Mashkov (1884-1944), Liubov Popova et d’autres.

Premières peintures

Influencé à cette époque par art folklorique et d’autres thèmes russes, il commence à exposer ses peintures primitives à diverses expositions avant-gardistes, notamment l’exposition Second Izbedskii Salon à Odessa (1910), l’exposition collective de l’ Union de la jeunesse à Saint-Pétersbourg (1911), Groupe de queue d’âne Exposition à Moscou (1912), l’exposition World of Art à Saint-Pétersbourg (1912-1913) et le Groupe de Le Diamant Exposition à Moscou (1913). En plus de tenter sa chance à illustration – il a réalisé un certain nombre de dessins pour un livre de Vladimir Mayakovsky (1878-1930) – il a également assimilé les principes de Larionov Rayonisme (1912-14) – un type d’art abstrait combinant la couleur de Orphisme, la structure fragmentée de Cubisme et le mouvement de Futurisme – et le style géométrique de Malevich Suprématisme.

Constructivisme soviétique

On peut dire que les origines du constructivisme remontent aux peintures de Cézanne, qu’il a lui-même qualifiées de "constructions après la nature", bien qu’un précurseur plus immédiat du constructivisme soviétique fût Picasso qui, en 1912, a commencé à fabriquer des constructions de techniques mixtes (sculptures de ferraille) en fil métallique, tôle et autres matériaux industriels: voir par exemple Guitar (1912-13, MOMA, New York). Des travaux constructivistes similaires ont également été réalisés par Vladimir Baranoff-Rossine (1888-1944) – voir Symphonie n ° 1 (1913, MOMA, New York) – et par des futuristes comme Umberto Boccioni (1882-1916), qui commençait déjà à utiliser de nouveaux matériaux dans ses œuvres. Bien sûr, Picasso travaillait toujours dans la tradition illusionniste des pays occidentaux. beaux arts, mais c’est ses constructions mixtes cubistes, utilisant le verre, le plastique et d’autres objets industriels, qui ont inspiré Tatlin lorsqu’il a rendu visite au Français dans son atelier parisien en 1913. Outre l’Espagnol, il a également rencontré les sculpteurs cubistes. Jacques Lipchitz (1891-1973) et Alexander Archipenko (1887-1964).

Tatlin dûment retourné à Moscou et déterminé à abandonner peinture d’art en faveur de sculpture (constructions), et de se concentrer sur les possibilités inhérentes aux nouveaux matériaux. Il a commencé à construire une série de reliefs 3D à supports mixtes ou assemblages (de bois, de verre, de fil de fer, de fer et d’autres morceaux de métal comme le zinc et l’aluminium), qu’il a mis au point en fonction de la faktura (matérialité) des composants et de leurs caractéristiques spécifiques. Ces œuvres ont d’abord été montrées lors de la première exposition de peintures de reliefs (1914), tenue dans son atelier de Moscou, puis lors de l’exposition d’art Tramway V à Saint-Pétersbourg (1915). Après cela, il passa aux Counter-Reliefs , exposés lors de l’ exposition 0.10 (1916) à Saint-Pétersbourg et du magasin (1916) à Moscou. Après cela, une série de " Corner-Reliefs" - sculptures suspendues dans les coins des pièces. Dans toutes ces œuvres constructivistes abstraites, l’espace autour de l’objet est utilisé comme autre matériau de construction et interagit avec l’objet pour créer une tension dynamique.

Dans presque toute l’Europe, à l’époque de la Première Guerre mondiale, mais surtout en Russie en 1917, le désir universel de créer une société meilleure reposait sur l’effet libérateur de la science, avec ses nouvelles idées et ses nouvelles machines industrielles. Ainsi, l’exploration et l’utilisation de nouveaux matériaux par Tatlin dans ses structures d’apparence scientifique correspondaient exactement à l’ambiance de la Russie soviétique, de même que sa concentration sur conception plutôt que art.

Monument à la troisième internationale

Tatlin a été l’un des premiers artistes modernes en Russie à adhérer à l’esprit de la révolution bolchevique d’octobre 1917. En 1918, il fut nommé directeur d’ IZO Narkompros, département des arts du Commissariat aux Lumières du peuple, et chargé de prendre des dispositions statues à Moscou et ailleurs, glorifiant les héros de la classe ouvrière et les réalisations communistes. Peu impressionné par la gamme de dessins et de sculptures soumis au Commissariat, Tatlin décida de construire un immense monument à la Révolution, qui serait situé à Pétrograd. Conçu comme une structure massive en acier et en verre, couvrant les deux rives de la Neva, il rivaliserait avec le tour Eiffel à Paris et abritent le siège du Comintern, l’organisation communiste internationale. Son modèle achevé pour le bâtiment, connu sous le nom de Monument de la Troisième Internationale (1920, destruction originale de Moscou, répliques du Musée national d’art moderne de Paris et du Moderna Museet de Stockholm), qui reflétait pleinement sa vision utopique de la l’avenir, était un croisement entre un modèle architectural, un appareil scientifique et un Dada assemblage. Il fut exposé au VIII Congrès des Soviets, à l’hiver 1920-1921, et devint plus tard l’élément central du pavillon soviétique à l’ Exposition des arts décoratifs de 1925 à Paris.

Ingénieurs-Ingénieurs Constructivistes

Les œuvres d’art de type constructiviste étaient désormais considérées comme mortes. À la fin de 1920, un groupe d’artistes de l’Institut de recherche sur l’art de Moscou (INKHUK), composé de Rodchenko, de son épouse Varvara Stepanova (1894-1958), de Lyubov Popova, d’El Lissitzky et d’Alexei Gan (1889-1942), forma Groupe de travail des constructivistes et étaient connus comme "artistes-ingénieurs". En 1922, le Manifeste Constructiviste fut écrit et publié par Alexei Gan, le théoricien du mouvement. La même année, INKHUK a promulgué la théorie du productivisme, qui interdisait tout type d’art du chevalet traditionnel et obligeait les peintres et les sculpteurs à se tourner vers le design industriel. Rodchenko a même créé une section spéciale dans les ateliers de l’Institut de Moscou pour enseigner ce nouveau type de design. Cependant, à la fin, le besoin de propagande de Staline l’a amené à faire Réalisme socialiste la seule forme autorisée d’art officiel. Le constructivisme soviétique – artistique ou scientifique – était mort.

Art appliqué et design

Pendant ce temps, Tatlin, après avoir créé son célèbre modèle pour le Monument à la Troisième Internationale, se dissocie maintenant de Rodchenko et de son premier groupe de travail des constructivistes et cherche une nouvelle carrière dans art appliqué et design: premier dans céramique, plus tard dans les meubles et les vêtements. Il a également enseigné dans plusieurs des nouveaux instituts d’art soviétiques à Moscou, Petrograd et Kiev, y compris l’Institut supérieur artistique et technique d’État (Vkhoutine) à Moscou. Au début des années 1930, il conçut un planeur rappelant celui de "La machine volante" de Leonardo Da Vinci, appelé Letatlin, avant de se lancer dans la scénographie théâtrale. Plus tard, dans les années 30, il a repris l’huile, mais s’est limité sagement à se concentrer nature morte peinture de fleurs. Bien que se consacrant à divers projets et se voyant décerner le titre de Travailleur d’art honoré de l’Union soviétique, il ne fut jamais pleinement accepté par l’administration stalinienne. Bien qu’il ait survécu aux purges d’avant-guerre sous Yezhov, il fut condamné en 1948 comme "ennemi du peuple" et mourut dans l’obscurité. Il fut enterré au cimetière Novodevichy à Moscou.