Bacchus et Ariane, Titian:
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Titien - Bacchus et Ariane . Considéré comme l’un des plus grands tableaux de la Renaissance vénitienne.

«Bacchus (Bacchus) et Ariane» (1520-23)
Artiste : Titien (c.1485-1576))
Toile, huile
Genre : peinture mythologique
Mouvement : art de la Renaissance à Venise
Localisation : National Gallery, Londres
Voir dans l’album de Titien .

Pour la signification d’autres chefs-d’œuvre célèbres, voir : Analyses de tableaux célèbres (1250-1800).

Titien est le principal représentant de la peinture vénitienne au XVIe siècle. Associé à la fois à Giorgione (1477-1510), qui pourrait avoir été son professeur, et à Tintoret (1518-94), qui pourrait avoir été son élève, Titien est célèbre pour ses portraits vénitiens et ses retables vénitiens - dont un grand nombre sont restés à Venise. Si l’on peut dire que le de Michel-Ange illustre le credo florentin dizenio (primauté du dessin), le Titien incarne le credo vénitien colorito (primauté de la couleur). Pour plus d’informations, voir. Voir aussi : Le Titien et la peinture en couleurs vénitienne (1500-76). Il était vénéré par ses contemporains en Italie et bénéficiait du patronage des monarques et des chefs religieux les plus influents d’Europe.

Parmi les peintures les plus remarquables de Titien, on peut citer : L’Assomption de la Vierge (1516-18, St Maria Gloriosa dei Frari) ; La Bacchanale andrienne (1523-25, Prado, Madrid) ; La Vénus d’Urbino (1538, Offices, Florence) ; et Le pape Paul III avec ses petits-enfants (1546, Museo del Capodimonte, Naples).

Cette peinture historique colorée fait partie d’un cycle de peintures mythologiques basées sur des textes classiques, commandées par Alfonso e d’Este, duc de Ferrare, pour son Camerino d’Alabastro, une chambre privée dans son palais ducal à Ferrare. Cette œuvre - qui remplace Raphaël - est l’une des trois réalisées par Titien entre 1518 et 1525. Les deux autres, L’Adoration de Vénus (1518-19) et Les Bacchanales andriennes (1523-5), sont aujourd’hui toutes deux conservées au musée du Prado à Madrid

Célèbre grâce aux récits des poètes romains Ovide (43 av. J.-C. - 17 ap. J.-C.) et Catulle (vers 84-54 av. J.-C.), cette peinture dépeint la première rencontre entre Bacchus (dieu du vin) et Ariane (fille du roi Minos) sur l’île de Naxos. Bien qu’elle ait joué un rôle essentiel en aidant Bacchus à vaincre le minotaure, Ariane a abandonné son amant Thésée, dont on peut voir le bateau (à l’extrême gauche du tableau) s’éloigner au loin. Alors qu’elle regarde le bateau partir, sa tristesse est interrompue par l’arrivée soudaine de Bacchus et de ses amis ivres, dont l’un (un satyre) brandit la tête d’un animal qu’il vient de tuer (la tête gisant sur le sol). Lorsque Ariane, effrayée, se tourne vers les fêtards, elle voit Bacchus sauter du char et leurs regards se croisent : c’est le coup de foudre. Bacchus saute de son char tiré par deux guépards et déclare son amour. Il promet d’être un partenaire plus fidèle que Thésée et lui offre une constellation (la Couronne du Nord) en guise de cadeau de mariage. Dans d’autres versions, Bacchus l’emmène dans les cieux et la transforme en une constellation représentée par les huit étoiles qui la surplombent.

Titien parvient à extraire le maximum de drame de l’histoire, principalement grâce aux poses dynamiques adoptées par ses deux acteurs principaux. Mais les draperies tourbillonnantes aux tons bleus et roses vifs, deux des couleurs préférées du Titien, sont tout aussi importantes. Quoi qu’il en soit, la composition est pleine de mouvement et de couleurs, car les personnages à moitié nus se penchent et sautent dans des poses inspirées de la sculpture grecque de l’Antiquité classique, comme le satyre qui combat les serpents de la même manière que sur la statue grecque Laocoon et ses fils (vers 42-20 av. 42-20 av. J.-C.) Une ligne de séparation diagonale sépare l’or et les verts de la scène paysagère d’une grande surface de bleu outremer (obtenu par le broyage du plus cher des pigments colorés , le lapis-lazuli, extrait en Afghanistan).