Vierge aux rochers, Léonard de Vinci: Analyse, interprétation Automatique traduire

Vierge des Rochers
Par Leonardo da Vinci.
Un chef d’oeuvre de Art chrétien
il est considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Peinture : Vierge aux Rochers
Date : (c.1483-5)
Artiste : Léonard de Vinci (1452-1519)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Art religieux
Mouvement : Peinture début Renaissance
Lieu : Louvre, Paris; et National Gallery, Londres.

Pour des explications sur d’autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Éducation artistique
Apprécier des peintures de
le Renaissance italienne par
vénéré Maîtres Anciens tel
comme Léonard de Vinci, voir
nos essais pédagogiques:
Évaluation de l’art
et aussi:
Comment apprécier les peintures.

Un de plus grandes peintures de la Renaissance, cette oeuvre de Léonard de Vinci existe en deux versions: une précédente, parfois appelée Madonna of the Rocks, maintenant en Persienne ; et un plus tard dans le National Gallery, Londres. La photo d’origine a été réalisée par Léonard peu de temps après son entrée au service de Ludovico Sforza, duc de Milan. La commission était pour plusieurs peintures sur panneaux pour décorer l’ Ancona (un autel en bois sculpté destiné à recevoir des images) dans la chapelle de l’Immacolata, dans l’église de San Francesco Grande à Milan. En avril 1483, les membres de la Confraternité de l’Immaculée Conception se sont partagé le projet entre Leonardo (responsable de la Vierge centrale et l’enfant) et les frères Ambrogio De Predis (responsables de huit anges musicaux sur les deux panneaux latéraux) et Evangelista De Predis. (responsable de la redécoration de l’Ancona). La Vierge aux Rochers a été dûment complétée vers 1484 et a peut-être été installée dans la chapelle de l’Immaculée Conception, comme prévu. Cependant, peu de temps après, il fut vendu pour 100 ducats au roi de France Louis XII (1462-1515) qui l’eut peut-être ensuite présenté à l’empereur romain germanique Maximilien Ier (1459-1519). La seconde version londonienne (env. 1655-1508) a ensuite été commandée en remplacement de l’église de San Francesco Grande, peinte par Leonardo et ses assistants et installée comme prévu. Ces deux peintures religieuses sont des chefs-d’œuvre de Art de la Renaissance notamment parce qu’ils ne font partie que d’une poignée d’œuvres connues, peintes par la main de Da Vinci.

Composition

La commission pour cela retable d’art a été décerné à Léonard sur la base du portrait de la Vierge en l’honneur de la doctrine de l’Immaculée Conception – le dogme proclamant Marie a été conçu sans péché originel. Comme son nom l’indique, le décor iconographique est une grotte rocheuse, où quatre personnages sont assis côte à côte sur le sol en pierre dans un arrangement en forme de pyramide qui semble contenir les quatre personnages dans un échange serré de regards et de gestes. À droite, l’archange Gabriel nous accueille sur la scène avec un regard énigmatique, tout en montrant la figure enfantine de Saint Jean. De son autre main, il soutient l’enfant Jésus assis à côté de lui. Au sommet de la pyramide se trouve la Vierge ou Madone dont la main est levée paume sur la tête du Christ enfantin, comme s’il lui donnait une bénédiction. La main de Gabriel, qui pointe l’enfant John, forme une ligne horizontale dans l’espace entre la main de la Vierge et la tête du Christ, comme si elle complétait une croix invisible. Pendant ce temps, le petit bras droit du Christ Child est levé dans un geste de bénédiction, en direction de l’enfant Saint John, qui serre les mains dans la prière. Le cercle est complété par la Madone qui tend le bras pour entourer la tête du bébé John.

Lumière et ombre

Le traitement de Leonardo de la lumière et de l’ombre – sans doute sa plus grande contribution unique à Peinture haute renaissance – est presque irréprochable. Les personnages sortent de l’obscurité de la grotte, illuminés par la lumière tombant du coin supérieur gauche de l’image. La résultante clair-obscur renforce la solidité et la tridimensionnalité des figures, tandis que la maîtrise de Leonardo sfumato veille à ce que les contours entre les zones illuminées et ombragées des visages et des corps des figures soient rendus avec la plus grande réalité possible. Cette naturalisme un point culminant dans la peinture de Leonardo, mais signale son abandon du style de Art de la Renaissance à Florence – c’est-à-dire la méthode expressionniste défendue par Botticelli (voir La Primavera (c.1482-3) ou le Naissance de Vénus (1484-6), à la fois chez les Uffizi), dans lesquels la précision anatomique est sacrifiée pour un effet artistique.

Perspective et profondeur

Le soulevé perspective linéaire, qui donne au tableau l’illusion de profondeur, est créé par un contraste entre les rochers noirs déchiquetés de la grotte et les profils flous des cimes des sommets lointains – un exploit non négligeable, compte tenu du ton étroit gamme du fond monochrome.

Ce travail de Art biblique, qui – contrairement à la Vierge des Rochers de Londres – a été entièrement peinte par Leonardo et pour lequel il a effectué de nombreuses études, a eu un impact considérable sur Art de la haute renaissance à la fois en Lombardie et à Rome (voir, par exemple, La Madone Sixtine de Raphaël) – notamment pour la manière picturale avec laquelle l’artiste parvient à unifier les images de l’eau et du rocher avec la Sainte Vierge et le dogme de l’Immaculée Conception. Le décor d’une tanière rocheuse est une image parfaite pour évoquer la notion de maternité naturelle. Dans l’église aux chandelles de San Francesco Grande, le cadre étincelant ainsi que les rochers sombres du tableau d’où émergent les figures saintes se seraient combinés pour suggérer une grotte primordiale, un cadre idéal pour le mystère de l’Immaculée Conception.

La version londonienne

La Vierge aux rochers de la Galerie nationale contient quelques détails que l’artiste néglige dans la version du Louvre, notamment les auréoles des personnages, la croix de roseau de l’enfant Saint Jean. Les autres différences sont les suivantes: l’archange Gabriel ne pointe plus vers l’enfant Jean et est tourné vers l’intérieur plutôt que partiellement vers le spectateur; la draperie est plus légère et plus révélatrice; il y a une plus grande illumination dans la grotte, elle est plus diffuse et provient de diverses sources; etc. Malheureusement, l’intervention d’assistants a rendu la représentation plus banale que la version sans pareil du Louvre.

Léonard de Vinci

Un sculpteur, architecte et ingénieur, ainsi que l’un des plus grands maîtres de dessin (voir notamment son remarquable dessins à la craie et dessins à la plume et à l’encre), Leonardo était un maître de portrait d’art (voir son Portrait d’une dame avec une hermine et son immortelle Mona Lisa), ainsi que peinture d’histoire (voir son dernier dîner).