Art du retable: types de retables, triptyque, polyptyque, diptyque Automatique traduire

Le retable est l’un des sommets de l’art chrétien à l’époque du gothique tardif, de la Renaissance italienne, de la Renaissance du Nord et de la Contre-Réforme. Ce type d’art religieux se compose généralement d’une ou plusieurs peintures, ou de sculptures (en pierre ou en bois) taillées en cercle ou en relief, ou simplement d’un écran ou d’un mur décoré. Il peut se trouver sur, au-dessus ou derrière l’autel.

Historiquement, la plupart des retables datent des environs de l’an 1000, époque à laquelle le sanctuaire a été déplacé pour faire de l’autel le centre de l’église. Les retables panneaux ne sont devenus courants qu’à partir du 15e siècle ; ils étaient réalisés à la peinture à l’huile ou à la détrempe à l’œuf sur des panneaux de bois. L’iconographie de la plupart des retables est étroitement liée à l’art biblique, représentant généralement des saints et des membres de la Sainte Famille. À partir du milieu du XVIe siècle environ - à l’époque de la Contre-Réforme catholique (vers 1560-1700) - les retables constitués de panneaux reliés entre eux ont été remplacés par des peintures sur toile.

Types de retables

Il existe deux types principaux de retables.
❶ le retable, une grande structure de bois ou de pierre, souvent très élaborée, généralement surélevée par rapport au sol derrière l’autel. Exemples : St Mary’s, Cracovie (1477-89), sculpté par Veit Stoss ; St Jacob’s Kirche, Rothenburg (1499-1504), sculpté par Tilman Riemenschneider ; Maître-autel à la Vierge Marie (1613-16), dans l’église St Nicholas à Uberlingen, par Jörg Zurn .
❷ retablo structure plus simple avec des sculptures en relief ou des panneaux peints, placée derrière l’autel lui-même ou sur la surface derrière lui. Exemples : le retable de Dijon (1394-99) de Melchior Broderlam ; le retable de Gand (1432) de la cathédrale Saint-Bavon, par Hubert et Jan van Eyck ; la Pieta d’Avignon (1454-6) d’Engueran Cuarton ; le retable d’Isenheim (1506-15) du monastère de Saint-Antoine ; la Pieta d’Avignon (1454-6) de Matthias van Eijk ; la Pieta d’Avignon (1454-6) d’Engueran Cuarton ; le retable d’Isenheim (1506-15) du monastère de Saint-Antoine. Antoine, par Matthias Grünewald ; et Pala d’Oro, Basilique Saint-Marc, Venise.

Enfin, certains retables étaient simplement des tableaux religieux (peints sur toile ou sur bois) montés sur le mur de l’autel, tels que : Le célèbre Retable de San Zaccaria de Giovanni Bellini (1505, église de San Zaccaria, Venise) ; la Madone Sixtine de Raphaël (1515, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde), réalisée pour le maître-autel de l’église abbatiale bénédictine de San Sisto (St Sixtus) à Piacenza, Italie ; et la Madone Sixtine de Raphaël (1515, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde). La Vierge aux harpies» de Raphaël (1515, Gemdegalerie Alte Meister, Dresde) est destinée à la cathédrale de Narbonne (France). La Madone aux Harpies (1517), peinte par Andrea del Sarto (1486-1530) pour le maître-autel de San Francesco de’Macchi à Florence, en est un autre exemple, ainsi que l’extraordinaire «Assomption de la Vierge» du Titien (1516-18) - peut-être le plus grand retable de la Renaissance italienne que l’on peut encore voir dans l’église Sainte-Marie-Glorieuse-des-Frari à Venise.

Pour l’innovation de Titien dans la peinture de retable, voir Les retables vénitiens du XVIe siècle. Le retable peut même être fixé à un pilier d’église, comme dans le cas du Retable de saint Matthieu (1367-8), réalisé pour l’église florentine d’Or San Michele, aujourd’hui conservé à la Galerie des Offices de Florence.

La plupart des retables à panneaux peints se présentent sous forme de triptyque (3 panneaux) ou de polyptyque (plus de 3 panneaux). La variante à deux panneaux, connue sous le nom de diptyque, était généralement créée pour la vénération personnelle plutôt que pour le culte public.

Triptyque

Le triptyque est un format populaire pour les retables du Moyen Âge (vers l’an 1000 de notre ère). Constitués d’un panneau central et de deux ailes «à charnières», les triptyques étaient installés aussi bien dans les églises orthodoxes orientales que dans les églises chrétiennes occidentales. À partir du quinzième siècle, les triptyques non destinés aux églises ont connu une grande popularité auprès des artistes néerlandais de la Renaissance, tels que Hans Memling et Hieronymus Bosch, et parmi les représentants contemporains, Francis Bacon (voir : Trois esquisses de personnages à la base de la crucifixion, 1944) et al.

Polyptyque

Un polyptyque est un retable monté comportant plus de trois panneaux. Les polyptyques comportent généralement un grand panneau central auquel sont attachés plusieurs «panneaux latéraux», ou «ailes». Cette forme de retable était particulièrement fréquente dans les églises et les cathédrales de la première Renaissance .

Diptyque

Le diptyque est composé de deux panneaux à charnières qui se replient l’un sur l’autre. Les diptyques ont été fabriqués pour un usage personnel depuis l’époque romaine, après quoi ils ont servi d’objets religieux à l’époque de l’art chrétien primitif . Ces diptyques personnels étaient également appelés «icônes itinérantes ». Ils étaient populaires dans les débuts de la peinture flamande , chez des artistes tels que Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling et Hugo van der Goes, pour des portraits profanes ainsi que des portraits de la Sainte Famille et des scènes de la Bible. Parmi les premiers exemples, citons le Diptyque de Wilton (1395-99) d’artistes inconnus ; Diptyque de Melun (1450-55), par Jean Fouquet . Un exemple moderne de ce format est le Diptyque Marilyn (1964) d’Andy Warhol.

Les célèbres triptyques de retables

Triptyque de l’Annonciation (1333) de Simone Martini .
Triptyque «Enterrement» (1410) œuvres de Robert Campin
Retable image de Mérode (ca. 1427) également par Robert Campin
Descente de Croix (1435-40) par Rogier van der Weyden
Retable «Trois Rois Mages» (c. 1440)) par Stefan Lochner
Triptyque Le Jugement dernier (1471) par Hans Memling
Triptyque Donne (1477-80) par Hans Memling
Retable Portinari (1476-…. 79) par Hugo Van Der Goes
Jardin des délices terrestres (1500-05) par Hieronymus Bosch
Exaltation de la Croix (1610) par Peter Paul Rubens

Retables célèbres

Retable de Maestina (1311) Duccio di Buoninsegna
Retable de Gand (1425-32) Hubert van Eyck et Jan van Eyck.
Retable d’Isenheim (1506-1515) par Matthias Grünewald .
Madonna della Misericordia (1445-1462) de Piero della Francesca .
Polyptyque «Jugement dernier» (1446-52) de Rogier van der Weyden.
Retables de Santo Domingo el Antiguo (1577-79) œuvres du Greco .

Note : Les polyptyques comprennent : les tétraptyques (4 panneaux) ; les pentaptyques (5 panneaux) ; les hexaptyques (6 panneaux) ; les heptaptyques (7 panneaux) ; les octaptyques (8 panneaux).