Art du retable: types de retables, triptyque, polyptyque, diptyque Automatique traduire
introduction
Le retable était l’un des points culminants de Art chrétien pendant la période gothique tardive, la renaissance italienne, la renaissance nordique et la contre-réforme. Ce type de art religieux consiste généralement en une ou plusieurs peintures, ou sculptures (gravures sur pierre ou sur bois) sculptées en rond ou en relief, ou simplement un écran ou un mur décoré. Il peut se tenir sur, au-dessus ou derrière l’autel.
Historiquement, la plupart des retables datent de l’an 1000 environ environ, date à laquelle le sanctuaire a été déplacé pour faire de l’autel le point central de l’église. Autel peintures sur panneaux est devenu commun au 15ème siècle; ils ont été créés avec de la peinture à l’huile ou de la détrempe à l’œuf, sur des panneaux de bois. La plupart des iconographies de retables sont étroitement liées à Art biblique , mettant typiquement en vedette des saints et des membres de la Sainte Famille. À partir du milieu du seizième siècle environ, à l’époque des Art de la contre-réforme catholique (c.1560-1700) – les retables constitués de peintures sur panneaux liés ont été remplacés par des peintures sur toile.
Types de retables
Il existe deux types de base de retable. (1) Le retable , vaste construction souvent élaborée en bois ou en pierre, s’élevant généralement du sol derrière l’autel. Les exemples incluent: Sainte Marie, Cracovie (1477-89) sculptée par Veit Stoss ; St Jakob Kirche, Rothenburg (1499-1504) sculpté par Tilman Riemenschneider ; Haut autel de la Vierge Marie (1613-1616), à Saint-Nicolas, à Uberlingen, par Jorg Zurn . (2) Le retable - une structure plus simple comportant une sculpture en relief ou des panneaux peints, se tenant à l’arrière de l’autel lui-même ou sur une surface derrière lui. Les exemples incluent: Retable de Dijon (1394-99) de Melchior Broederlam; Le retable de Gand (1432) La cathédrale Saint Bavo, par Hubert et Jan van Eyck; le Avignon Pieta (1454-6) de Enguerrand Quarton; Le retable d’Isenheim (1506-1515), monastère de Saint-Antoine, de Matthias Grunewald; et la Pala d’Oro, la basilique Saint-Marc, Venise. Enfin, certains retables étaient simplement peintures religieuses (peint sur toile ou bois) fixé au mur de l’autel, comme: célébré par Giovanni Bellini Retable San Zaccaria (1505, église de San Zaccaria, Venise); De Raphaël Madone Sixtine (1515, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden) conçue pour le maître-autel de l’église abbatiale bénédictine de San Sisto (Saint-Sixte) à Piacenza. Transfiguration (1518-20) destiné à l’origine à la cathédrale française de Narbonne. La Madone des Harpies (1517) peinte par Andrea del Sarto (1486-1530) pour le maître-autel de San Francesco de’Macci à Florence, en est un autre exemple, de même que l’extraordinaire Titian Assomption de la Vierge (1516-18) – sans doute le plus grand retable de la Renaissance italienne – que l’on peut encore voir dans l’église Saint Maria Gloriosa dei Frari, à Venise. Pour plus d’innovations de Titien dans la peinture de retable, veuillez consulter Retables vénitiens du XVIe siècle. Un retable pourrait même être attaché à un pilier d’église, comme dans le cas du retable de Saint-Matthieu (1367-1338) conçu pour l’église florentine de Or San Michele, qui se trouve actuellement dans la Galerie des Offices, à Florence.
La plupart des retables de panneaux peints étaient soit sous forme de triptyque (3 panneaux), soit de forme polyptique (plus de 3 panneaux). La variété à deux panneaux, connue sous le nom de diptyque, était généralement créée pour la vénération personnelle plutôt que pour le culte public.
Triptyque
UNE Triptyque était un format populaire pour les peintures d’autel à partir du Moyen Âge (vers l’an 1000 de notre ère). Composés d’un panneau central et de deux "ailes" articulées, des triptyques ont été installés dans les églises orthodoxes orientales et chrétiennes occidentales. À partir du 15ème siècle, les triptyques non-église étaient populaires avec Renaissance néerlandaise des peintres tels que Hans Memling et Hieronymus Bosch, tandis que les exposants modernes ont inclus Francis Bacon (voir: Trois études sur les figures à la base d’une crucifixion , 1944), entre autres.
Retables de triptyque célèbres
Polyptyque
UNE polyptyque était un retable articulé avec plus de 3 panneaux. Les Polyptyques avaient généralement un grand panneau central, auquel étaient attachés un certain nombre de panneaux "latéraux" ou "panneaux latéraux". Cette forme de retable était particulièrement courante dans Début de la renaissance églises et cathédrales.
Retables célèbres du Polyptyque
Note: Les retables polyptyques comprennent: les tétraptyches (4 panneaux); pentaptyques (5 panneaux); hexaptyques (6 panneaux); heptaptyques (7 panneaux); octaptyques (8 panneaux).
Diptyque
UNE diptyque a 2 panneaux articulés qui se plient. Les diptyques sont fabriqués pour un usage personnel depuis l’époque romaine, après quoi ils ont servi d’éléments religieux de dévotion pendant la Art paléochrétien ère. Ces diptyques personnels étaient aussi appelés "voyages Icônes ". Ils étaient populaires au début Peinture flamande , parmi des artistes comme Jan van Eyck Rogier van der Weyden, Hans Memling et Hugo van der Goes, pour des portraits laïcs ainsi que des portraits de la Sainte Famille et des scènes de la Bible. Les premiers exemples incluent: Wilton Diptych (1395-99) d’artistes inconnus; le Melun Diptych (1450-55), par Jean fouquet . Un exemple moderne de ce format est le Marilyn Diptych (1964) d’Andy Warhol.
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