Mouvement des Arts et Métiers: Origines, Histoire, Esthétique Automatique traduire

Origines, Histoire, Membres

L’un des plus influents de mouvements d’art moderne, le mouvement des arts et métiers créé en Grande-Bretagne vers 1862 par l’artiste et médiéviste William Morris (1834-1896), en réponse aux conséquences sociales et esthétiques négatives de la révolution industrielle. Le mouvement tire son nom de la Arts and Crafts Exhibition Society, créée en 1888, bien que ses origines remontent au sentiment négatif engendré par la Grande exposition de 1851, qui fut parfaitement articulée par le critique d’art. John Ruskin (1819-1900). Ses idées sur la nécessité de préserver le savoir-faire individuel et conception William Morris, qui a fondé la société de design Morris, Marshall, Faulkner & Co dans le but de recréer l’artisanat à l’ère de la production de masse, a eu un impact majeur. Bien que la firme de Morris fût un succès commercial, seuls les riches pouvaient se permettre ses créations. Néanmoins, ses idées ont eu un impact important sur de nombreux designers, fabricants et praticiens de Art victorien, et a conduit à la création de plusieurs organisations pour promouvoir les idées d’Arts et Métiers, telles que la Art Workers Guild (1884). Le mouvement des arts et métiers se préoccupait principalement de architecture et le art décoratif, comprenant vitrail papier peint, textiles, ameublement, tissus imprimés (chintzes), art de la tapisserie, meubles, Sculpture sur bois, ferronnerie céramique, bijoux et art de la mosaïque. Les autres artistes et designers associés au mouvement Arts and Crafts incluent les peintres Edward Burne-Jones (1833-1898), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Ford Madox Brown (1821-93) et le muraliste écossais John Duncan (1866-1945), le céramiste William de Morgan (1839-1917), l’illustrateur Aubrey Beardsley (1872-1898), les concepteurs Philip Webb (1831-1915), Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) et Charles Ashbee (1863-1942), les architectes Richard Norman Shaw (1831-1912), Edward William Godwin (1833 -86) et WR Lethaby (1857-1931). Le mouvement Arts & Crafts a ouvert la porte à Art Nouveau en Europe (1890-1905), les conceptions modernistes de l’architecte suisse le Corbusier (1887-1965), Walter Gropius (1883-1969) et son Ecole de design Bauhaus en Allemagne (1919-1933) et l’ Union des artistes modernes (UAM) en France. Il a également influencé CRMackintosh et le École de peinture de Glasgow : 1880-1915. (Voir également Métiers: Histoire, Types.)

Buts, Esthétique et Idéaux

Le mouvement Arts and Crafts était un mouvement social / artistique de art moderne, qui a commencé en Grande-Bretagne dans la seconde moitié du XIXe siècle et s’est poursuivi dans la vingtième, s’étendant à l’Europe continentale et aux États-Unis. Ses adhérents – artistes, architectes, designers, écrivains, artisans et philanthropes – étaient unis par un ensemble esthétique commun, qui visait à réaffirmer l’importance du design et de l’artisanat dans tous les arts face à une industrialisation croissante, qu’ils considéraient comme un sacrifice. la qualité dans la poursuite de la quantité. Ses partisans et ses praticiens étaient unis non pas tant par un style que par un objectif commun – le désir de briser la hiérarchie des arts (qui beaux arts comme la peinture et la sculpture, mais méprisé art appliqué), pour faire revivre et restaurer la dignité de l’artisanat traditionnel et pour rendre l’art abordable pour tous.

William Morris

Le principal champion du mouvement Arts and Crafts était le designer, peintre, poète et réformateur social William Morris. Morris, proclamait un socialiste passionné, "Je ne veux pas de l’art pour quelques-uns, pas plus que de la liberté pour quelques-uns". S’appuyant sur les idées de l’architecte Augustus WN Pugin (1812-1862), qui a prosélyté la supériorité morale de l’art du Moyen Âge, et du critique d’art et écrivain John Ruskin (1819-1900), qui a dénoncé l’avidité et la intérêt de la société capitaliste contemporaine, Morris développa l’idée que l’art devait être à la fois beau et fonctionnel. Son idéal, la beauté pure et simple de l’artisanat médiéval, fut encore renforcé par ses amitiés avec les membres du Confrérie préraphaélite comme Edward Burne-Jones et Dante Gabriel Rossetti, qui se sont également tournés vers le Moyen Âge (d’où le terme «préraphaélite») pour leur inspiration esthétique et leur orientation morale. Voir également: Sculpture médiévale et Artistes médiévaux.

La maison rouge

La maison rouge (1859), la maison de Morris à Bexley Heath, dans le Kent, a marqué le début emblématique du mouvement. Morris l’a commandé à son ami l’architecte Philip Webb pour lui-même et sa nouvelle épouse. La maison en brique rouge (d’où son nom), avec sa conception fluide, l’absence de façades prétentieuses, le souci de la structure et la sensibilité aux matériaux locaux, les méthodes de construction traditionnelles et les particularités de l’emplacement, est un repère dans le mouvement de la renaissance domestique dans Architecture victorienne (1840-1900). Morris lui-même a conçu le jardin. Webb, les Morrises, Rossetti et Burne-Jones ont aménagé et décoré l’intérieur, créant ainsi ce que Rossetti a décrit comme «plus un poème qu’une maison». C’est en fait le tout premier exemple du concept d ’«œuvre d’art totale» ) gesamtkunstwerk) qui deviendrait central non seulement dans la philosophie des arts et métiers, mais dans de nombreux autres mouvements, notamment l’Art nouveau, le Bauhaus et Art Déco.

Morris, Marshall, Faulkner & Co

Le projet Red House entre amis a rapidement mené à une entreprise commerciale. En 1861, Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, le peintre Ford Madox Brown, l’arpenteur PP Marshall et le comptable Charles Faulkner fondent la société de fabrication et de décoration Morris, Marshall, Faulkner & Co (devenue Morris & Co.). La structure anti-industrielle de l’entreprise reposait sur le concept de guildes médiévales, dans lequel des artisans conçoivent et exécutent les travaux. Son objectif était de créer de beaux objets d’art utiles, utiles et abordables, afin que l’art soit une expérience vécue pour tous, pas seulement pour les nantis. Les membres de la société se sont penchés sur la conception et la production d’objets domestiques tels que meubles, tapisseries, vitraux, bijoux, tissus d’ameublement, tapis, carreaux et papier peint.

Idéologie pas design

Cependant, l’innovation majeure du mouvement Arts and Craft résidait dans son idéologie, et non dans son style ou son design, qui rappelait l’architecture et les tapisseries médiévales. manuscrits enluminés et styles rustiques de décoration et de mobilier. Fait révélateur, leurs thèmes et sujets étaient souvent tirés de la légende arthurienne ou de la poésie du poète du XIVe siècle, Geoffrey Chaucer. De plus, bien que le mouvement ait réussi à élever le statut d’artisan et à promouvoir le respect des matériaux et des traditions autochtones, il n’a pas réussi à produire de l’art pour les masses: ses produits faits à la main étaient chers. Dans les années 1880, on pouvait vivre dans une maison conçue par Webb, décorée de papier peint Morris, de céramiques de William de Morgan et de peintures de Burne-Jones, vêtue d’un vêtement inspiré d’une robe préraphaélite, mais seulement si elle était riche. Morris lui-même est surtout connu pour son utilisation de motifs plats et formels pour le papier peint et les carreaux, caractérisés par une richesse de couleurs et une complexité de motifs. Les lignes dynamiques et fluides de ces conceptions, en particulier celles des designers de deuxième génération Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) et Charles Voysey (1857-1941), influenceront plus tard l’Art nouveau international, dans lequel les concepteurs développeront le look sans son programme social.

Architecture

L’architecture du mouvement Arts and Crafts était son aspect le plus radical et le plus influent, et des architectes tels que Webb, Voysey, MH Baillie Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) et Charles Rennie Mackintosh ont développé des principes qui influencé Architecture du 19ème siècle mais deviendrait plus tard les pierres de touche des architectes du XXe siècle. Celles-ci incluaient la conviction que le design devait être dicté par la fonction, que les styles d’architecture vernaculaire et les matériaux locaux devaient être respectés, que les nouveaux bâtiments devaient s’intégrer au paysage environnant et qu’il était essentiel de s’affranchir des styles historicistes. Le résultat a été un certain nombre de bâtiments – en particulier des maisons pour la classe moyenne – que l’historien de l’architecture Nikolaus Pevsner a qualifiés de "plus frais et plus esthétiquement aventureux que tout ce qui se fait au même moment à l’étranger". Ces canons architecturaux ont nourri le mouvement grandissant de Garden City en Grande-Bretagne au début du XXe siècle, qui a réuni à grande échelle le design Arts and Crafts et les idéaux de réforme sociale de Morris. Le mouvement Garden City était basé sur les théories d’Ebenezer Howard (1850-1928), exposées dans son livre très influent, Tomorrow: un chemin pacifique vers une réforme réelle, 1898 (révisé ultérieurement en 1902 sous le nom de Garden Cities of Tomorrow). Les politiques sociales de Howard préconisaient la création de petites villes autonomes sur le plan économique dans tout le pays, dans le but de mettre un terme à l’étalement urbain et à la surpopulation. De nombreuses villes de ce type ont été construites, avec plus ou moins de succès, et la maison ordinaire est devenue le centre des architectes progressistes du pays.

Organismes d’art et d’artisanat

Le mouvement Arts and Crafts englobe d’autres guildes anglaises d’architectes et de designers. Mackmurdo et Selwyn Image (1849-1930), dont le groupe est également membre du groupe The Century Guild (fondé en 1882), ont également publié un journal, The Hobby Horse (1884-1892). La Art Workers ’Guild (fondée en 1884) comprenait William Lethaby (1857-1931) et Voysey parmi ses membres; ses objectifs étaient «de faire progresser l’éducation dans tous les arts visuels et de promouvoir et de maintenir des normes élevées en matière de design et de savoir-faire». La reconnaissance du fait que la sensibilisation du public était essentielle pour atteindre leurs objectifs éducatifs et leur survie commerciale (le London Royal Academy n’a pas exposé d’arts décoratifs) a incité un certain nombre de praticiens de la deuxième génération à créer la Arts and Crafts Exhibition Society en 1888, avec Walter Crane (1845-1915) comme premier président. L’un de ses membres, TJ Cobden-Sanderson (1840-1922), qui a inventé le nom du mouvement en 1887, avait pour objectif principal de "soumettre toutes les activités de l’esprit humain à l’influence d’une idée, l’idée que la vie est la création ’. En 1893, le magazine The Studio a été lancé pour diffuser le message et les dessins du mouvement Arts and Crafts en Grande-Bretagne, en Europe et aux États-Unis. Des ateliers d’arts et métiers basés sur leurs homologues britanniques ont été formés aux États-Unis à la fin du XIXe siècle. L’esthétique des dessins de meubles simples et sans fioritures de Gustav Stickley (1857-1942) et de son atelier, promu par le périodique The Craftsman (1901-16), reste populaire aujourd’hui. La simplicité, l’utilité et la construction «honnête» étaient les concepts clés de la conception. Contrairement à Morris, Stickley n’a pas rejeté la production de masse. Ses produits, plus accessibles et abordables que ceux de Morris, étaient disponibles dans les grands magasins ou par correspondance, à partir de catalogues, et pouvaient même être fabriqués à la maison à partir de modèles et d’instructions publiés dans The Craftsman.

Arts et artisanat en Amérique

Les directives architecturales relatives aux arts et aux métiers – utilisation de la langue vernaculaire, des matériaux locaux et des traditions artisanales – se sont également épanouies en Amérique, encourageant une variété d’architecture domestique régionale. Les maisons superbement conçues et les meubles d’accompagnement conçus par les frères Charles (1868-1957) et Henry (1870-1954) Greene à Pasadena et à Los Angeles, en Californie, incarnent la variante raffinée de l’architecture américaine des Arts and Crafts. Mais la figure dominante de l’architecture domestique américaine du début du vingtième siècle était Frank Lloyd Wright (1867-1959). Ses maisons de prairie, situées à l’extérieur de Chicago, se caractérisent par leur horizontalité, leurs toits en surplomb et leurs pièces fluides autour d’une cheminée centrale. Elles exercent une forte influence sur les arts et l’artisanat. Wright, comme beaucoup d’autres architectes d’Arts and Crafts, a adopté le concept de «conception totale» et a souvent conçu des meubles encastrés pour contrôler les intérieurs. William Grey Purcell (1880-1965) et George Grant Elmslie (1871-1952) sont d’autres architectes populaires de la Prairie School.

Arts et artisanat à travers l’Europe

L’artisanat esthétique et les idéaux ont également particulièrement bien réussi en Allemagne, en Autriche, en Hongrie et en Scandinavie avec leurs fortes traditions artisanales qui perdurent aujourd’hui. Les principes des arts et métiers étaient associés à la fabrication à la machine et utilisés comme expression de l’identité nationale. Art folklorique a été relancé, de même que les types autochtones de l’architecture médiévale. Le regain d’intérêt pour l’architecture domestique, inspiré par les Arts et Métiers, s’est ensuite étendu à l’Europe. The English House (1904-5) de l’architecte allemand Hermann Muthesius (1861-1927), également associé à la Deutscher Werkbund et expositions organisées par Les Vingt et son successeur, La Libre Estherique, à Bruxelles, a présenté le nouveau style britannique à un public continental. Parmi les personnalités majeures en Finlande figurent l’artiste Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) et l’architecte Eliel Saarinen (1873-1950); en Suède, l’artiste Carl Larsson (1853-1919); en Hongrie, Aladar Korosfoi-Kriesch (1863-1920); et en Autriche, Josef Hoffmann (1870-1956, voir aussi Sécession de Vienne) et Koloman Moser (1868-1918). Les idéaux du mouvement Arts and Crafts étaient également à la base de nombreux peuples allemands. Jugendstil ateliers, les Sécession de Munich mouvement (1892), et le Sécession de Berlin (1898). et finalement le École de design Bauhaus, qui s’efforcerait également de réunir les arts fins et appliqués dans un principe de conception totale. Lorsque le mouvement Arts and Crafts commença à perdre son élan, vers le moment de la Première Guerre mondiale, l’influence des préceptes sur l’aptitude à l’emploi des objectifs et la vérité sur les matériaux continua d’être exercée. Plus récemment, l’idéal artisanal du mouvement Arts and Crafts est à l’origine de l’essor du designer-créateur et, depuis les années 1950, du renouveau de l’ artisanat en Grande-Bretagne, aux États-Unis et en Scandinavie.

Des collections

Des œuvres d’art associées aux arts et métiers d’art du mouvement peuvent être trouvées dans plusieurs des meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique, notamment le musée d’Orsay (Paris); la Tate Gallery, la Victoria & Albert Museum et la William Morris Gallery (toutes situées à Londres), le Metropolitan Museum of Art (New York) et le Virginia Museum of Fine Arts (Richmond).