Groupe Cobra, mouvement expressionniste abstrait Automatique traduire

L’équivalent européen du gesturalisme ou "action painting" à l’américaine Expressionisme abstrait, COBRA était un mouvement d’avant-garde non conformiste fondé par des peintres, sculpteurs et graphistes du groupe danois Host, du groupe néerlandais Reflex et du groupe belge de surréalisme révolutionnaire. L’un des rares mouvements d’art moderne Pour sortir de l’Europe du Nord, sa peinture est surtout connue pour ses images enfantines, ses couleurs primaires vives et ses coups de pinceau expressifs. Comme Tachisme, le groupe COBRA était étroitement lié à l’aile gesturaliste de l’école expressionniste abstraite européenne plus large connue sous le nom de Art Informel , et tire son style du début mouvement expressionniste en Allemagne.

Fondation et adhésion

Le nom CoBrA vient des initiales des villes natales des fondateurs: Copenhague, Bruxelles et Amsterdam.

Les fondateurs du groupe comprenaient les artistes danois Asger Jorn (1914-1973) et Carl-Henning Pedersen (1913-2007); l’écrivain belge Christian Dotremont (1922-1979) et les peintres Pierre Alechinsky (né en 1927) et Corneille Beverloo (né en 1922); et les peintres hollandais Karel Appel (1921-2006) et Constant (CA Nieuwenhuys) (1920-2005). Les autres participants à COBRA incluaient: Jean Dubuffet (1901-1985), Henry Heerup (1907-1993), Svavar Guonason (1909-1988), Else Alfelt (1910-1974), Ejler Bille (1910-2004), Stephen Gilbert (1910-2007), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Aart Kemink (1914-2006), William Gear (1915-1997), Erik Ortvad (1917-2008), Jorgen Nash (1920-2004), Pol Bury (1922-2005), Lotti van der Gaag (1923-1999), Lucebert (1924-1994), Edouard Jaguer (1924-2006), Hugo Claus (1929-2008) et Jacques Calonne (né en 1930). Le groupe COBRA a été formé en novembre 1948 lors d’une réunion au Café Notre-Dame de Paris, à la suite de la signature de son manifeste "La cause étudiée".

Objectifs

Dans le contexte d’un continent détruit par la guerre, les membres de la COBRA ont rejeté les valeurs conventionnelles d’une société qui avait engendré Auschwitz et ont promu leur vision d’un nouveau type de société. expressionnisme pour les gens. Ils étaient intéressés par la production d’un art qui mettait l’accent sur des instincts enfantins tels que la spontanéité et l’impulsion. Plutôt que de se préoccuper de reproduire le monde qui les entoure, ils ont cherché à exploiter la libre expression de leur subconscient et à suivre leur instinct. Ils ont réclamé un "art de l’immédiat" capable de véhiculer à la fois l’inhumanité de l’homme et l’espoir d’un avenir plus heureux. Ils étaient farouchement opposés à la rationalité de l’abstraction géométrique, aux dogmes du réalisme socialiste et à la beauté bourgeoise associée à la Ecole de Paris . Comme le 1916 Dada mouvement, ils ont également rejeté les art moderne, y compris les conventions théoriques de la peinture figurative et abstraite. Au lieu de cela, ils ont utilisé des éléments des deux genres dans le but de créer un art populiste universel pour libérer la créativité de l’humanité.

COBRA Manifestes, Revues, Expositions

Pour diffuser leurs visions artistiques, le groupe a publié des manifestes et dix numéros du magazine CoBrA, dans lesquels ils ont également imprimé un certain nombre de leurs "peintures de mots" – efforts de collaboration d’artistes et d’écrivains. En outre, ils ont organisé trois expositions COBRA: à Copenhague (1948), au Musée Stedelijk à Amsterdam (1949) et au Palais des Beaux-Arts de Liège (1951).

Voir également: Les plus grandes peintures du XXe siècle (1900-2000).

Influences et style d’art

Les artistes de COBRA se sont inspirés de plusieurs sources différentes, notamment: art préhistorique, diverses formes de primitivisme soi-disant art folklorique, gestuelle et textuelle graffiti, Mythologie nordique, et en particulier des images pour enfants, Art brut et d’autres types de Art outsider. Ils ont également été influencés par les peintures fantastiques de Joan Miro (1893-1983) et Paul Klee (1879-1940). Les sujets typiques de COBRA comprenaient des animaux fantastiques, des oiseaux, des chats et des chiens. Ils se sont également inspirés de la calligraphie chinoise. Les peintures COBRA sont généralement des compositions semi-abstraites et très expressives, caractérisées par des couleurs vives, des coups de pinceau violents et des figures humaines déformées. Son style sévère peut être contrasté avec le plus doux Abstraction Lyrique.

L’idéalisme s’efface

Comme le style plus calme de Tachisme , COBRA était une variante théorique (si pas toujours visible) d’Art Informel. Mais comme plusieurs membres étaient marxistes, le groupe avait tendance à être plus politique que l’école tachiste. Malheureusement, avec l’évolution de la guerre froide, il était difficile de maintenir l’idéalisme utopique du groupe. La fureur et la frustration des membres qui en résultent se retrouvent dans plusieurs travaux ultérieurs, comme l’explique Exploded Head (1958) de Karel Appel. COBRA s’est dissoute en 1951. De nombreux peintres abstraits qui appartenaient au groupe ont continué à peindre à la manière de COBRA, et leurs œuvres sont visibles dans un certain nombre de meilleurs musées d’art, y compris le Solomon R Guggenheim Museum de New York, le Stedelijk Museum Amsterdam, la Tate Gallery London et le musée d’art moderne COBRA à Amstelveen, aux Pays-Bas. Le dernier style de Néo-expressionnisme avait des racines dans des écoles européennes comme COBRA.

COBRA Peintures

Karel Appel
Cry (1948) Stedelijk Museum Amsterdam.
Interroger les enfants (1949) Tate Collection London.
Crocodile en pleurs essaie d’attraper le soleil (1956) Musée Guggenheim, Venise

Asger Jorn
La lune et les animaux (1950) Collection privée, Paris.

Pierre Alechinsky
Au pays de l’encre (1959), Musée national d’art moderne, Centre Pompidou.