Réalisme cynique:
art contemporain chinois Automatique traduire

Pour un guide sur l’évolution de la peinture, de la sculpture et d’autres formes d’art en Chine et dans le reste de l’Asie, voir: Chronologie de l’art chinois (18 000 AEC – présent).

EVOLUTION DE L’ART
Pour plus de détails sur les styles d’art,
voir: Chronologie de l’histoire de l’art.
Pour un guide rapide sur spécifique
styles, voir: Mouvements d’art.

Qu’est-ce que le réalisme cynique?

Dans Art chinois, le terme " réalisme cynique " – nom utilisé pour la première fois en 1992 par le critique d’art Li Xianting (né en 1949) – fait référence à un célèbre art contemporain pratiqué dans les années 1990 par un groupe de peintres de Pékin, à la suite de la répression exercée sur la place Tiananmen en 1989 par Deng Xiaoping et de la fermeture forcée plus tôt cette année-là de l’exposition d’art "China Avant Garde", à la Galerie nationale de Beijing. Vu comme une parodie de Réalisme socialiste, la seule forme de approuvé officiellement peinture de la figure En Chine à l’époque, le réalisme cynique a impressionné les pays occidentaux. collectionneurs d’art, bien qu’il soit perçu avec ambivalence par les Chinois critiques d’art, qui ne supporte pas sa focalisation occidentale. Top artistes contemporains Yue Minjun (né en 1962), bien connu pour ses autoportraits "souriants", comme ceux de sa série "Hat"; Fang Lijun (né en 1963), célèbre pour ses images de "jeunes hommes chauves"; et Zhang Xiaogang (né en 1958), connu pour sa série "Bloodlines". Ces artistes comptent parmi les peintres contemporains les plus accomplis de toute la Chine et certaines de leurs œuvres se rangent aux côtés de peintures les plus chères dans le marché international de l’art d’aujourd’hui. Le mouvement réaliste cynique est étroitement lié à la "pop politique" – une forme de chinois de la fin des années 1980 Pop Art cela remettait en question les hypothèses politiques et sociales du continent chinois à la suite de la révolution culturelle (1966-1970) et du décès du président Mao Zedong (1893-1976).

Histoire

Le réalisme cynique est apparu à Pékin au début des années 90, au lendemain de la tristesse qui a suivi les manifestations sur la place Tiananmen. La fermeture brutale de art d’avant garde des expositions, telles que l’exposition "China Avant-Garde" à la Galerie nationale, alliées à un climat politique frustrant, ont laissé de nombreux artistes craintifs, les poussant à la clandestinité. Il n’y avait plus d’expositions publiques, pas de marché pour leurs La peinture, et pas de forum grand public pour s’exprimer. Mais étonnamment, le manque d’argent et d’opportunités a permis de renforcer leur créativité et de stimuler la discussion créative. En conséquence, des artistes tels que Yue Minjun, Yang Shaobin, Wang Jinsong et Song Yonghong se sont unis dans des groupes tels que la communauté d’artistes Yuanmingyuan et le East Village, organisant des expositions d’art illicites et partageant des idées. C’est dans ce milieu artistique souterrain que Li Xianting, critique et commissaire très influent, rédacteur en chef du Fine Art Magazine (1978-1983), organisateur du "Stars Exhibition" (1979) et rédacteur en chef du China Fine Art Newspaper (1985- 89) – est d’abord apparu avec le nom de "réalisme cynique". Li était un contact et une source de connaissances très importants pour les collectionneurs et les conservateurs d’art étrangers, ainsi que le promoteur tout aussi important des artistes underground. De cette manière, il a joué un rôle important en contribuant à façonner la nouvelle tendance du réalisme cynique.

Malheureusement, les mérites et esthétique du réalisme cynique ont été quelque peu marginalisés par une controverse plus large, suscitée par certains intellectuels et artistes chinois, à savoir si le mouvement a été manipulé par l’Occident: ces critiques disent que l’enthousiasme occidental pour le mouvement est lié à la nature dissidente de ce dernier et à sa critique de la société chinoise. En outre, disent-ils, la grande majorité des projections publiques d’œuvres d’artistes réalistes cyniques ont eu lieu en territoire étranger. Bien sûr, durant les années 1990 et 2000, la plupart des acheteurs d’art contemporain chinois étaient occidentaux. Par conséquent, une "influence" occidentale est indéniable. Et, étant donné le manque d’expositions d’art autorisées et festivals d’art contemporain en Chine (le réalisateur cynique de renommée internationale, Fang Lijun, n’a pas été autorisé à faire une exposition individuelle en Chine avant octobre 2006), il est également vrai que la plupart des œuvres du mouvement ont été exposées à l’étranger. Mais l’idée selon laquelle une sorte d’influence occidentale malveillante est à l’œuvre a plus qu’un soupçon de paranoïa. (Voir ci-dessous l’opinion de jeunes artistes chinois.) Une réaction plus mature consiste à considérer le réalisme cynique comme une étape essentielle du développement de peinture chinoise et une contribution importante à la société post-Tiananmen.

Les caractéristiques

De manière générale, le réalisme cynique jette un regard critique sur la société chinoise contemporaine, mais son utilisation de l’humour et de la satire tend à adoucir les critiques. En effet, les peintres réalistes cyniques adoptent souvent une attitude autoritaire. En plus d’emprunter des éléments stylistiques au mouvement socialiste-réaliste, ils ont leurs propres dispositifs – figures et maquillage ressemblant à des clowns, symbolisme et surréalisme des images – à travers lesquelles transmettre leur message. L’un des thèmes les plus puissants est l’idée de «l’individu impuissant». C’est une caractéristique de nombreux tableaux dans lesquels les personnages sont décrits comme "impuissants", "masqués", "confus" ou "hurlant de rire silencieux". Qu’il s’agisse ou non d’une description précise de la situation en Chine à l’époque (années 1990), cela correspondait certainement à l’attitude de la plupart des Occidentaux, qui considéraient la Chine comme une société dans laquelle les intérêts de l’individu étaient entièrement subordonnés à ceux de la population. Etat.

Réalistes cyniques célèbres

Yue Minjun (b.1962)

Formé à la Hebei Normal University (1985-89) et influencé par le travail de Geng Jianyi (né en 1962), membre influent du mouvement ’85 New Wave, le travail de Yue Minjun a été exposé dans de nombreuses galeries à Singapour, Hong Kong et Pékin. Son tableau le plus précieux est "Gweong-Gweong" (1993), vendu à Christie’s Hong Kong en mai 2008 pour 6 932 517 dollars. Peut-être le membre le plus célèbre du groupe, Yue est surtout connu pour ses autoportraits dans lequel il apparaît dans divers cadres, figé de rire. Dans sa populaire série "Hat", sa tête grimaçante porte une variété de chapeaux – le casque d’un policier britannique, le masque de Catwoman, la toque d’un chef, etc. Les peintures tentent de rendre absurde les protocoles bureaucratiques et les coutumes sociales entourant les chapeaux. À un niveau plus sinistre, la série met en évidence l’utilisation du terme "uniforme" pour contrôler la population.

Fang Lijun (b.1963)

Diplômé de la prestigieuse Académie centrale des beaux-arts de Beijing (1985-1989), les peintures de Fang ont été exposées à la musée d’art moderne à New York, le Centre Pompidou à Paris, ainsi que de nombreuses salles à Hong Kong et à Beijing. Son oeuvre la plus chère est "Series 2 No. 4" (1992), achetée à Sotheby’s Hong Kong en octobre 2014 pour 7 664 849 dollars. Fang est surtout connu pour ses personnages "chauves". En utilisant la calvitie pour dépersonnaliser les individus photographiés et / ou pour les affranchir, Fang les montre dans une variété de poses – debout, nageant, bâillant, souriant, etc. L’impression générale donnée par les chiffres de Fang est qu’ils sont confus ou désorientés et qu’ils sont censés symboliser l’incertitude ressentie par les jeunes Chinois après 1989. Les chiffres confus "à tête chauve" peuvent également représenter le point de vue de l’artiste sur la doivent se comporter pour cacher leurs véritables pensées aux autorités.

Zhang Xiaogang (b.1958)

Victime de la révolution culturelle chinoise – sa mère et son père ont été emmenés pendant trois ans pour y être rééduqués – il a étudié à l’Académie des beaux-arts du Sichuan (1977-1982). Ses influences incluent Gerhard Richter, Pablo Picasso et Salvador Dali. Sa peinture la plus chère est "Bloodline: Big Family No. 3" (1995), qui a été vendue à Sotheby’s Hong Kong en avril 2014 au prix de 12 144 809 $. Zhang est surtout connu pour ses peintures "Bloodline" ("La lignée: la grande famille"), une série de portraits essentiellement monochromes et raides du peuple chinois, dont les visages paraissent calmes mais dont les intérieurs sont remplis d’émotion. Ils illustrent comment les Chinois devraient se protéger, en gardant leurs sentiments et leurs expériences enfermés à l’intérieur, afin de survivre en tant que membre de la grande famille chinoise.

Le réalisme cynique a été l’un des premiers mouvements d’art contemporain en Chine pour atteindre une réputation internationale. Cependant, malgré – ou, plus précisément, en raison de son succès (continu) à attirer des acheteurs étrangers, le réalisme cynique a été perçu de manière plus négative par la jeune génération de artistes postmodernistes, associée à la célèbre exposition d’art intitulée «Post-sense, Sensibility, Alien Bodies and Delusion», tenue en 1999 à Shaoyaoju, Beijing. Très impliqué dans art conceptuel – le style dominant de l’art du début du XXIe siècle en Chine – ces artistes utilisaient de nouvelles formes, notamment art de la performance et installation, de même que art vidéo, et la photographie, pour créer un type de art postmoderniste (comprenant une déclaration extrême d’irrationalité et d’improvisation) qui ne seraient pas "contrôlés" par les acheteurs occidentaux.

Des œuvres reflétant le style de ce mouvement artistique peuvent être vues dans certains des meilleures galeries d’art contemporain dans le monde.