Art baroque hollandais Automatique traduire

A l’époque de L’art baroque Les Provinces-Unies, dont la Hollande faisait partie, occupaient la partie septentrionale des Pays-Bas. Moins développées que la Flandre, elles étaient peut-être autrefois les parents pauvres des Flamands, mais au XVIIe siècle, la nation était riche, fière et son influence s’étendait. (En fait, elle est devenue l’une des nations les plus riches de l’Europe du XVIIe siècle. La Hollande aimait aussi la peinture : entre 1600 et 1980, plus de 4 millions de tableaux y ont été produits &ndash ; bien plus que le nombre d’œuvres réalisées par les artistes du baroque flamand, &ndash ; et chaque personne appréciait la peinture à sa manière ; artisans, marchands, bourgeois, marins, boutiquiers &ndash ; tous se targuaient d’en savoir quelque chose.

L’âge d’or de la peinture néerlandaise

Les peintures baroques qu’ils admirent et commandent à leurs artistes sont différentes des peintures italiennes et même de celles de Rubens. Les Hollandais, protestants, ont banni l’art chrétien de style catholique, qui était encore la principale forme de peinture dans les pays catholiques. Après avoir acquis leur indépendance, ils expriment leur satisfaction à l’égard des plaisirs de la vie : de belles et vastes maisons, une compagnie joyeuse, de bons vêtements. Bref, ils sont bourgeois et ont besoin de peintures qui reflètent le contentement de la prospérité bourgeoise : portraits, intérieurs, peintures de genre (scènes de la vie quotidienne) et riches natures mortes peintes sur des toiles de taille moyenne pour être accrochées dans les maisons ordinaires.

C’est le début de l’âge d’or hollandais (1610-80), au cours duquel l’école du réalisme hollandais s’impose comme l’un des plus grands mouvements de peinture à l’huile de l’histoire de l’art. Les meilleurs tableaux baroques des grands auteurs &ndash ; tels que Rembrandt et Vermeer &ndash ; représentent l’apogée des réalisations créatives des artistes sous la forme de prix de plusieurs millions de dollars lors des ventes aux enchères. L’école a également établi des normes dans les catégories naturalisme, nature morte et peinture de genre, que presque rien ne peut égaler, et encore moins surpasser.

La peinture de portrait baroque néerlandaise

Frans Hals (1580-1666) est le premier grand représentant de l’art du portrait de l’école baroque néerlandaise : il est le premier à se détourner de l’approche classique italienne dominante pour adopter un style plus réaliste. Un style dans lequel son regard perspicace et sa force d’expression peuvent créer une composition unique. Hals peignait ce que ses clients voulaient, et dans la Hollande bourgeoise et prospère, le nouveau mécène de la classe moyenne voulait avant tout voir son moi favori peint à l’huile. Le portrait était alors le summum de la photographie, voire mieux, car l’artiste pouvait flatter le modèle plus gracieusement que n’importe quel appareil photo. C’est ce genre que Hals maîtrisait. Dans sa vive vitalité, malgré sa pauvreté et ses dettes, il pouvait toujours se consoler en peignant le portrait d’un joyeux fou, capturant la personne assise non pas dans la splendeur d’un portrait fini, comme le faisait Rubens, mais avec une nouvelle improvisation picturale, la charmant avec une manière de peindre facile et libre &ndash ; un style prisé surtout par les Impressionnistes du 19ème siècle.

Rembrandt

Là où Hals s’attachait à saisir l’aspect unique du sujet, Rembrandt (1606-1669) recherchait la réalité intérieure. En d’autres termes, alors que le peintre baroque flamand Rubens incarnait le côté bouillant, théâtral et courtois de l’art baroque, Rembrandt en représentait l’aspect tourmenté, dramatique et introverti. Il est l’héritier du Caravage et fait de cet héritage le noyau de ses incomparables réalisations. C’est Rembrandt qui a apporté une nouvelle spiritualité à l’art réaliste de la Hollande. Il conserve les techniques du réalisme, mais leur donne une luminosité translucide sans précédent. Surtout, il pénètre dans l’âme de ses sujets et met à nu leur caractère intérieur.

L’un de ses premiers grands chefs-d’œuvre est un portrait de groupe, typique du pays et de l’époque. Pendant les guerres avec l’Espagne, de nombreuses compagnies de volontaires ont été formées &ndash ; peut-être devrions-nous les appeler des compagnies de milice. Après la victoire des Pays-Bas, leurs membres ne se sont pas dispersés mais ont continué à se rencontrer et chacune de ces compagnies a souhaité réaliser un portrait de groupe afin d’immortaliser la réunion de ses membres. Ces toiles étaient généralement plus larges que hautes et représentaient des officiers regroupés autour d’une table ou de tout autre objet pouvant servir de prétexte à la réunion d’un si grand nombre de personnes. L’éclairage était naturel, sans contraste dramatique, et chaque sujet était mis en valeur de manière égale.

Le portrait de Rembrandt &ndash ; très controversé à l’époque &ndash ; s’appelle en fait La Compagnie de Frans Banning Coke et Willem van Ruytenberch, mais est plus connu sous le nom de La Ronde de nuit (1642) en raison du fond sombre sur lequel apparaissent les personnages, partiellement ou totalement éclairés par des taches de lumière. Mais il ne s’agit pas d’une scène nocturne : l’obscurité &ndash ; est une technique Caravaggismo, connue sous le nom de Tenebrismo, qui consiste à faire contraster des ombres sombres avec des zones de forte lumière &ndash ; une technique inédite dans les portraits de groupe. Contrairement à ce que l’on croit souvent, tous les personnages représentés n’ont pas la même importance, mais sont présentés dans un ordre strictement hiérarchique. Le capitaine de la compagnie et son lieutenant sont vus en pleine lumière au centre, tandis que les autres autour d’eux ne sont indiqués que par leur tête, ils semblent émerger de l’ombre. Cette approche marque le début d’un intérêt pour l’utilisation de la lumière dans l’observation d’une seule figure, ou parfois d’un seul visage. Pour voir comment les artistes hollandais traditionnels ont abordé ce type de portrait de groupe, voir La compagnie du capitaine Reynir Riel ) La faible compagnie) (1637) de Frans Hals.

Les techniques du Caravage se retrouvent également dans les portraits individuels de Rembrandt, où les ombres peuvent être encore plus sombres et remplir la quasi-totalité de la toile. La lumière tombe d’un côté du sujet, illuminant le visage, dramatisant chaque ride. Parfois, un sujet secondaire est également impliqué &ndash ; un livre, une table ou autre chose. Le reste &ndash ; est une zone d’obscurité dont le but &ndash ; est de mettre en valeur les parties accentuées. De bons exemples sont La conspiration de Claudius Civilis (1661, Musée national de Stockholm) ; Bethsabée avec la lettre du roi David (1654, Louvre) et l’angoissant Suicide de Lucrèce (1666, Minneapolis Institute of Art), ainsi que de nombreux autoportraits de Rembrandt .

La peinture de genre baroque néerlandaise

Pour répondre à la demande croissante de la bourgeoisie pour l’art de chevalet, en particulier la peinture de genre, un certain nombre de mouvements artistiques ont vu le jour dans des villes telles que Haarlem, Delft, Leyde, Utrecht, Dordrecht et Amsterdam . C’est ainsi qu’est né le style du réalisme néerlandais dans la peinture de genre, qui est toujours considéré comme l’apogée de l’idiome. L’école de Haarlem est représentée par Adrian van Ostade (1610-1685) (scènes de la vie paysanne simple) et le catholique Jan Sten (1626-1679) (scènes de taverne moralisantes) ; tandis que Pieter de Hoch (1629-1683) et l’incomparable Jan Vermeer (1632-1675), représentent l’école de Delft. À Utrecht , Hendrik Terbruggen (1588-1629) et Gerrit van Honthorst (1590-1656), tous deux fortement influencés par le Caravage, et le représentant le plus célèbre de l’école de Leyde, Gerrit Dow (1613-1675), premier élève de Rembrandt, connu pour ses petites œuvres colorées et polies, représentent l’école de Delft. L’école de Dordrecht est représentée par des artistes connus pour leurs sujets d’intérieur, Samuel van Hoogstraten (1627-1678) et Nicolaes Maes (1634-1693), célèbre pour ses peintures kitsch et ses effets de tons clairs ; tandis que l’école d’Amsterdam comprend Rembrandt, ses élèves Govert Flinck (1615-1660), Ferdinand Bol (1616-1680) et le talentueux Karel Fabricius (1622-1654), mort dans une explosion de poudre, ainsi que Gerard Terborch (1617-1681) et Gabriel Metsü (1629-1667), célèbre pour ses petites œuvres de genre.

Il convient de mentionner tout particulièrement Jan Vermeer de Delft qui, dans son seul autoportrait, s’il en est un, se détourne symboliquement de l’observateur, comme s’il restait complètement caché dans son monde. Ce n’est qu’à travers ses portraits de femmes élégantes que l’on se rend compte du peu de choses que l’on sait de lui &ndash ; un père sans le sou de onze enfants, qui n’a presque jamais quitté sa ville natale, où il a dévoré toute son âme en aspirant à la vie aristocratique. Il est resté dans l’ombre pendant des siècles avant d’être reconnu comme l’un des plus grands peintres de la peinture hollandaise du XVIIe siècle, à l’égal du majestueux Rembrandt.

Nature morte dans le style baroque néerlandais

C’est à l’époque baroque que s’est développé un type de peinture dont le succès ne s’est jamais démenti jusqu’à nos jours &ndash ; nature morte, peinture suggérant une composition de fleurs, d’objets plus ou moins inanimés, d’une nature ou d’une autre, généralement peinte dans un atelier (à l’intérieur). Certes, des tableaux de ce type ont certainement été réalisés auparavant, mais ils représentent désormais un véritable genre pratiqué dans tous les pays et dans toutes les écoles de peinture. Encore une fois, l’innovateur qui a fondé (ou plutôt ravivé) ce type de peinture est le Caravage, qui a véritablement commencé sa carrière artistique avec ce type d’œuvres. Il n’est cependant pas surprenant que ce genre ait atteint son apogée aux Pays-Bas, où il existait déjà un précurseur, voire une tradition, de peinture réaliste, domestique, simple, attentive aux détails de la vie quotidienne, qui avait vu le jour quelque part au quinzième siècle.

Les artistes hollandais ont développé un genre particulier de natures mortes appelé peinture Vanitas, qui contenait des messages moralisateurs (bibliques).

La tradition de la nature morte a été développée par un certain nombre d’artistes éminents, parmi lesquels : Willem Claes Heda (1594-1680) et Pieter Claes (1597-1660), tous deux appartenant à l’école de Haarlem ; Jan Davids de Hem (1606-1684) de l’école d’Utrecht ; Willem Kalf (1619-1693), peintre amstellodamois de Pronkstilven ; et Rachel Ruysch (1664-1750), peintre floral amstellodamois, peut-être le plus grand peintre de natures mortes du baroque tardif.

La peinture de paysage baroque néerlandaise

Parallèlement aux paysages arcadiens classiques de Claude Lorrain et Nicolas Poussin travaillant à Rome, l’école hollandaise commence à produire de magnifiques exemples de paysages baroques, dont les meilleurs sont créés par Jacob van Reisdal (ca. 1628-1682) et ses collègues, son élève Meindert Hobbema (1638-1703) et d’autres artistes célèbres comme, par exemple, Philips de Koninck (1619-1688) qui s’est spécialisé dans les grandes vues panoramiques et Elbert Koeip (1620-1691) qui s’est distingué par sa lumière douce et ses reflets brillants. Parmi les autres peintres paysagistes de l’époque baroque, citons : Hendrik Averkamp (1585-1634), qui excellait dans les scènes d’hiver ; Cornelis van Pelenberg (1586-1667), qui peignait des scènes italiennes ; le naturaliste pionnier Esaias van de Velde (1591-1630) et son élève Jan van Goyen (1596-1656), qui ont créé des vues récurrentes de la rivière Nimègue, de Dordrecht, de dunes de sable et de bateaux ; et Salomon van Reisdal (1600-1670), connu pour ses vues typiquement hollandaises et ses paysages fluviaux.

Parmi les peintres réalistes baroques néerlandais qui se sont spécialisés dans d’autres genres, citons le peintre d’architecture Pieter Senredam (1597-1665) de Harlem, l’incomparable peintre animalier Paulus Potter (1625-54) et le peintre de marines Willem van de Velde (1633-1707) de Leyde.

Les œuvres reflétant le style baroque néerlandais sont exposées dans la plupart des meilleurs musées d’art du monde, notamment au State Museum Amsterdam et à la Royal Mauritshuis Art Gallery à La Haye.

Les plus grands artistes néerlandais de l’époque baroque

Voici une liste sélective des meilleurs peintres réalistes hollandais ainsi que quelques-uns des plus grands tableaux de genre de l’époque.

Frans Hals (1582-1666)
L’un des plus grands portraitistes néerlandais.
Chevalier rieur (1625) toile, huile, Wallace Collection, Londres.
Hendrik Terbruggen (1588-1629)
Peintre de genre néerlandais, école d’Utrecht.
Flûtistes (1621) Staatliche Kunstsammlungen, Kassel.
Gerrit van Honthorst (1592-1656)
Le membre le plus célèbre de l’école d’Utrecht.
Adoration des bergers (1622) Musée Walraf-Richartz, Cologne.
Pieter Jans Saenredam (1597-1665)
Peintre-architecte connu pour ses intérieurs d’église austères et blanchis à la chaux.
Intérieur de la Bürkerk, Utrecht (1644) National Gallery London ; KAM Fort Worth, Texas.
Salomon van Reisdal (1602-1670)
Paysages et paysages fluviaux.
Paysage fluvial près d’Arnhem (1651) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Adrian Brouwer (1605-1638)
Auteur de peintures de genre, connu pour ses scènes de taverne.
Sédiment amer (1635) Musée d’art Stadel, Francfort.
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
le plus grand portraitiste du monde ; peintre historique exceptionnel.
Leçon d’anatomie du Dr Nicolaes Tulp (1632) Mauritshuis.
Ronde de nuit (1642) toile, huile, Rijksmuseum, Amsterdam.
Aristote contemplant un buste d’Homère (1653) Metropolitan Museum of Art, New York
Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654) huile sur toile, Louvre, Paris.
Portrait de Jan le Sixième (1654) toile, huile, Sixième Collection, Amsterdam.
Conspiration de Julius Civilis (1661), Musée national, Stockholm.
Syndics de la Guilde des drapiers (De Staalmeesters) (1662) Rijksmuseum.
Le suicide de Lucrèce (1666) toile, huile, Minneapolis Institute of Art.
La Fiancée juive (c.1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.
Retour du fils prodigue (1666-69) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Jan Davids de Hem (1606-1683)
Auteur de natures mortes, Utrecht, École d’Anvers.
Table avec desserts (1640) toile, huile, Louvre, Paris.
Nature morte aux fruits (1670) toile, huile, Ashmolean Museum, Oxford.
Adrian van Ostade (1610-1685)
Peintre de scènes paysannes, école de Haarlem.
Concert au village (1638) toile, huile, Prado, Madrid.
Intérieur avec paysans (1663) toile, huile, Wallace Collection, Londres.
David Teniers le Jeune (1610-1690)
Connu pour ses petites scènes de corps de garde et de taverne.
Scène de jeu dans une auberge (1649) Wallace Collection, Londres.
Harmen van Steenwyk (1612-1656)
Principal représentant de la peinture de vanités (natures mortes avec messages bibliques).
Allégorie de la vanité de la vie humaine (1640) National Gallery, Londres.
Emanuel de Witte (1615-1692)
Artiste architecte d’Alkmaar connu pour ses intérieurs d’églises avec des figures humaines.
Intérieur de Aude Kerk Amsterdam (1669) dans une collection privée.
Gerard Terborch (1617-1681),
peintre de genre de l’école de Haarlem.
Instruction parentale (1654-55) Musées nationaux de Berlin.
Femme écrivant une lettre (1655) Mauritshuis, La Haye.
Willem Kalf (1619-1693)
Peintre de natures mortes connu pour ses Pronkstill et ses vanités.
Nature morte avec homard, corne et verres (1653) National Gallery, Londres.
Nature morte à la cruche en porcelaine chinoise (1662) Galerie des vieux maîtres, SMPK, Berlin.
Albert Koeip (1620-1691)
Peintre paysagiste, école de Dordrecht.
Dordrecht vu du nord (1650) toile, huile, collection Rothschild.
Paysage fluvial avec cavaliers et paysans (1658) National Gallery, Londres.
Karel Fabricius (1622-1654)
Le meilleur élève de Rembrandt. Travailla à Amsterdam et à Delft.
Vue de Delft (1652) huile sur toile, National Gallery, Londres.
Paulus Potter (1625-1654)
Principal animalier de l’école hollandaise.
Taureau (1647) toile, huile, Mauritshuis, La Haye.
Jan Sten (1626-1679)
Peintre de scènes de genre de l’école de Leyde.
Fête de baptême (1664) toile, huile, Wallace Collection, Londres.
Samuel Van Hoogstraten (1627-1678)
Peintre de genre connu pour ses intérieurs à la profonde perspective linéaire.
Chaussures (1654-60) toile, huile, Louvre, Paris.
Vue sur le couloir (1662), huile sur panneau, Dyrham Park, Royaume-Uni.
Jacob van Reisdal (1628-1682)
Peintre paysagiste, école de Haarlem.
Moulin à Wijk près de Dürsted (1670) toile, huile, Rijksmuseum.


Cimetière juif à Auderkerk (1670) toile, huile, Galerie des vieux maîtres, Dresde.
Gabriel Metsü (1629-1667)
Scènes de genre intimistes à petite échelle.
L’Enfant prodigue (années 1640) toile, huile, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
La leçon de musique (1658) huile sur toile, National Gallery, Londres.
Pieter de Hooch (1629-1683)
Peintre de genre, école de Delft.
Cour d’une maison à Delft (1658) toile, huile, National Gallery, Londres.
Armoire à linge (1663) Rijksmuseum, Amsterdam.
Intérieur de la salle du conseil du bourgmestre (1661-1670) Thyssen-Bornemisza.
Jan Vermeer (1632-1675)
Chef de file de l’école de peinture de genre de Delft.
Soldat et jeune fille riant (vers 1658) toile, huile, Frick Collection, New York.
Laitière (vers 1658-60) toile, huile, Rijksmuseum, Amsterdam.
Petite rue (rue de Delft) (vers 1657-1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Femme avec une cruche d’eau (c.1664-1665) Metropolitan Museum of Art, New York.
Femme tenant une balance (c.1662-1662), National Gallery of Art, Washington.
Femme tenant un collier de perles (c. 1662) SMPK, Ancienne Galerie, Berlin.
Leçon de musique (vers 1665), Assemblée royale.
Concert (1665-1666) Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Massachusetts.
Jeune fille à la boucle d’oreille perlée (Tête d’une jeune fille portant un turban) (circa 1665) Mauritshuis.
L’art de la peinture : allégorie (c.1666-1673) Musée d’art et d’histoire.
Dentellière (v.1669-1670) toile, huile, Louvre, Paris.
Jeune fille au chapeau rouge (1666-1667) National Gallery of Art, Washington, DC.
Nicholas Maes (1634-1693)
Peintre de l’école de Dordrecht, connu pour ses peintures de genre sur la vie de la cuisine et ses portraits.
L’écouteur (1657) toile, huile, Musée de Dordrecht, Dordrecht.
Meindert Hobbema (1638-1709)
Le dernier grand paysagiste néerlandais du 17e siècle.
Moulin à eau (1665-8) toile, huile, Rijksmuseum, Amsterdam.

Pour des détails sur les collections européennes contenant des œuvres illustrant des peintures de genre ou des natures mortes du réalisme hollandais, voir : Musées d’art en Europe .

L’ÉVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour en savoir plus sur les tendances et les styles dans l’art, voir : Histoire de l’art . Pour un guide chronologique des événements clés du développement des arts visuels dans le monde, voir Chronologie de l’histoire de l’art .

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Sur l’architecture, la peinture et la sculpture dans l’Allemagne voisine aux XVIe et XVIIe siècles, voir : L’art baroque allemand .