Art baroque hollandais Automatique traduire
L’âge d’or néerlandais de la peinture
Pendant l’ère de Art baroque Les Provinces-Unies, dont la Hollande, occupaient la partie nord des Pays-Bas. Moins développés que la Flandre, ils étaient peut-être autrefois les parents pauvres des Flamands, mais au XVIIe siècle, la nation était riche, fière et son influence grandissait. En fait, il est devenu l’un des pays les plus riches d’Europe au 17ème siècle. Il était aussi accro à la peinture: durant la période 1600-80, plus de 4 millions de peintures furent produites en Hollande – bien plus que le nombre d’artistes de la région. Baroque flamand – et chaque type de personne a livré leur propre appréciation de peinture d’art ; artisans, marchands, bourgeois, marins, commerçants, tous savaient ou se vantaient de savoir quelque chose à ce sujet.
Le genre de Peinture baroque ils admiraient et commandaient à leurs artistes étaient cependant différents des peintures italiennes, différentes même de celles de Rubens. Les Hollandais, en tant que protestants, avaient banni le style catholique Art chrétien , qui était encore la principale forme de peinture dans les pays catholiques. Une fois leur indépendance acquise, ils ont exprimé leur contentement en jouissant des bonnes choses de la vie: belles maisons solides, entreprise conviviale, vêtements de haute qualité. En bref, ils étaient bourgeois et ils voulaient des tableaux reflétant le contentement de la prospérité bourgeoise: portraits , intérieurs , peintures de genre (scènes de la vie quotidienne) et natures mortes aux couleurs aisées, peintes sur des toiles de taille modérée, à accrocher Maisons.
C’est le début de l’âge d’or hollandais (vers 1610-80), au cours duquel l’école de Réalisme hollandais s’est établi comme l’un des plus grands mouvements de tous les temps peinture à l’huile dans l’histoire de l’art. le meilleures peintures baroques par ses principaux membres – tels que Rembrandt et Vermeer – représente le sommet de la réussite créatrice humaine et commande des prix de plusieurs millions de dollars aux enchères. L’école a également établi des normes dans les catégories de naturalisme Nature morte et peinture de genre , qui n’ont guère été égalées, ont encore été dépassées.
Portrait baroque hollandais
Frans Hals (1580-1666) fut le premier grand exposant de portrait d’art de l’école baroque hollandaise: le premier à bouleverser l’approche classique italienne dominante du portrait, au profit d’un style plus réaliste. Un style dans lequel son sens aigu de l’observation et sa force d’expression vivante pourraient donner lieu à une composition unique. Hals a peint ce que ses clients voulaient et, dans la Hollande prospère et bourgeoise, le nouveau patron de la classe moyenne voulait avant tout se voir dans les huiles. Le portrait était après tout la photographie du jour, sauf mieux, car un peintre peut flatter le modèle mieux que n’importe quel appareil photo. C’est ce genre que Hals a maîtrisé. Dans sa vitalité débordante, malgré toute sa pauvreté et sa dette, il pouvait toujours se consoler en brossant le portrait d’un fou insensé – capturant la gardienne non pas dans l’éclat d’un portrait achevé, tel que Rubens avait appris à s’y attendre, mais par Une nouvelle improvisation pittoresque, qui tire son charme de son style facile et lâche, au pinceau – un style apprécié avant tout par les impressionnistes du XIXe siècle.
Rembrandt
Où Hals s’est spécialisé dans la capture de l’extérieur unique d’un sujet, Rembrandt (1606-69) cherchaient la réalité intérieure. Pour le dire autrement, alors que le peintre baroque flamand Rubens personnifiant le côté courtois, théâtral et exubérant de l’art baroque, Rembrandt en représentait l’aspect tourmenté, dramatique et introverti. Il était l’héritier de Caravage ; et il a fait de cet héritage le noyau d’une réalisation incomparable. C’est Rembrandt qui a donné une nouvelle spiritualité au réalisme art de la Hollande. Il a gardé les méthodes du réalisme, mais leur a donné une luminosité translucide jusque-là inconnue. Surtout, il est allé sous la surface de ses sujets humains et a exposé une partie de leur caractère intérieur et de leur âme.
L’un de ses premiers grands chefs-d’œuvre de portrait était en fait un portrait de groupe, un type particulièrement caractéristique du pays et de son époque. Pendant les guerres avec l’Espagne, de nombreuses compagnies de soldats volontaires avaient été formées – nous devrions peut-être les appeler des compagnies de milice. Après la victoire des Pays-Bas, leurs membres ne se sont pas séparés mais ont continué à se rencontrer; et chacune de ces sociétés souhaitait un portrait de groupe pour montrer leurs membres rassemblés. Habituellement, ces toiles avaient une largeur supérieure à la hauteur et montraient les officiers de la compagnie groupés autour d’une table ou de tout autre objet pouvant servir de prétexte à un rassemblement de tant d’hommes. L’éclairage était décrit comme naturel, sans aucun contraste dramatique, donnant la même importance à chacun des sujets.
Le portrait de Rembrandt – très controversé à l’époque – s’intitule en réalité The Company of Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch mais est plus communément appelé La veille de nuit (1642), à cause du fond sombre d’où émergent ses figures, partiellement ou totalement éclairées par des plaques de lumière. Mais ce n’est pas une scène de nuit: les ténèbres sont une technique de caravagisme connu comme ténébrisme , impliquant le contraste de l’ombre sombre avec des zones de forte lumière – une technique qui n’avait jamais été vue auparavant dans les portraits de groupe. Contrairement aux conventions, les officiers de la milice n’ont pas tous la même importance mais sont présentés dans un ordre strictement hiérarchique. Le capitaine de la compagnie et son lieutenant s’observent au centre, entourés des autres, leur tête émergeant de l’ombre. Une telle approche signifiait le début d’un intérêt pour l’utilisation de la lumière pour observer une figure, voire parfois un visage. Pour voir comment les peintres hollandais conventionnels ont abordé ce type de portrait de groupe, voir Compagnie du capitaine Reinier Reael ( Meager Company ) (1637) de Frans Hals.
Les méthodes de Caravaguesque sont également évidentes dans les portraits uniques de Rembrandt, dans lesquels les ombres peuvent être encore plus sombres et envahir la quasi-totalité de la toile. La lumière tombe d’un côté du sujet, illumine le visage, dramatise chaque ride. Parfois, il aborde également un sujet secondaire – un livre, une table ou un autre objet. Le reste est une zone de ténèbres dont le but est de mettre en relief les parties minutieusement scrutées. Les bons exemples incluent: La conspiration de Claudius Civilis (1661) Nationalmuseum, Stockholm); Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654, musée du Louvre) et le poignant Suicide de Lucretia (1666, Minneapolis Institute of Arts), ainsi que de nombreuses œuvres de Rembrandt autoportraits .
Peinture de genre baroque hollandaise
Pour répondre à la demande croissante de la bourgeoisie en art du chevalet, notamment peinture de genre , de nombreux mouvements artistiques ont vu le jour dans des villes comme Haarlem , Delft , Leiden , Utrecht , Dordrecht et Amsterdam . Ainsi est né le Style réaliste néerlandais de la peinture de genre qui est toujours considéré comme l’apogée de l’idiome. L’école de Haarlem était représentée par Adriaen van Ostade (1610-85) (scènes paysannes basses vies), et le catholique Jan Steen (1626-79) (scènes moralisatrices de tavernes); tandis que Pieter de Hooch (1629-1683) et l’incomparable Jan Vermeer (1632-1675), représentait l’école de Delft. Utrecht avait Hendrik Terbrugghen (1588-1629), et Gerrit van Honthorst (1590-1656), tous deux fortement influencés par le Caravage, tandis que le membre le plus célèbre de l’école de Leiden était le premier élève de Rembrandt, Gerrit Dou (1613-1675), connu pour ses petites œuvres colorées et polies. L’école de Dordrecht était représentée par le peintre "intérieurs" Samuel van Hoogstraten (1627-78) et Nicolaes Maes (1634-93), connu pour ses peintures de genre kitch et son effet de clair-obscur; tandis que l’école d’Amsterdam se composait de Rembrandt, de ses élèves Govaert Flinck (1615-1660), de Ferdinand Bol (1616-1680) et du talentueux Carel Fabritius (1622-1654), qui mourut dans une explosion de poudre, Gerard Terborch (1617-81), et Gabriel Metsu (1629-67), connu pour ses œuvres de genre intimes et à petite échelle.
Une mention spéciale doit être faite à Jan Vermeer de Delft, qui, dans son seul autoportrait, tourne réellement le dos à l’observateur, comme pour rester complètement dissimulé dans son monde. Ce n’est que par ses portraits de femmes élégantes que nous réalisons à quel point on sait très peu de lui – le père de onze enfants, qui vit dans la misère – qui n’a presque jamais quitté sa ville natale, où il a dévoré la nostalgie de la vie aristocratique; qui languissait dans l’obscurité pendant des siècles avant d’être acclamé comme l’un des plus grands de tous les temps Peinture hollandaise du XVIIe siècle , à égalité avec le majestueux Rembrandt.
Nature morte baroque hollandaise
C’est aussi à l’époque baroque qu’un type de tableau a été mis au point et devait continuer à avoir du succès jusqu’à notre époque: le ’ nature morte peinture ’, tableau offrant un arrangement de fleurs, d’objets plus ou moins inanimés, d’un genre ou d’un autre, généralement peints en atelier, c’est-à-dire à l’intérieur. Bien sûr, des peintures de ce genre avaient certes déjà été réalisées auparavant, mais elles constituent désormais un véritable genre, avec des praticiens de tous les pays et de toutes les écoles de peinture. Le novateur qui a fondé ce type de peinture est à nouveau Caravaggio, qui a effectivement commencé sa carrière artistique dans ce type de travail. Ce n’est pas anormalement cependant que le genre connaisse son développement le plus élevé aux Pays-Bas, où il existait déjà un précurseur, sinon une tradition, de peinture réaliste, domestique, simple et attentive aux détails de la vie quotidienne, produits à partir de là. tôt au quinzième siècle.
NOTE: Les peintres hollandais ont développé un genre particulier d’art de nature morte – connu sous le nom peinture de vanité – qui contenait des messages moralistes (bibliques).
La tradition de l’art de la nature morte a été développée par un certain nombre de peintres exceptionnels, parmi lesquels: Willem Claesz Heda (1594-1680) et Pieter Claesz (1597-1660), tous deux membres de l’école de Haarlem; Jan Davidsz de Heem (1606-84) de l’école d’Utrecht; Willem Kalf (1619-93) le peintre d’Amsterdam de peintures pronkstilleven ; et Rachel Ruysch (1664-1750) le peintre de fleurs d’Amsterdam, sans doute le plus grand artiste de natures mortes du baroque tardif.
Peinture de paysage baroque hollandaise
Coïncidant avec les paysages arcadiens classiques de Claude Lorrain et de Nicolas Poussin, travaillant à Rome, l’école hollandaise a commencé à produire de grands exemples du baroque. peinture de paysage , dont les plus belles œuvres ont été créées par Jacob van Ruisdael (c.1628-82) et son élève Meindert Hobbema (1638-1703); Philips de Koninck (1619-1688), spécialiste des vues panoramiques de grande taille; et Aelbert Cuyp (1620-91) nota pour sa lumière tamisée et ses points saillants empâtés. Parmi les autres peintres paysagistes baroques, citons: Hendrik Avercamp (1585-1634), qui excellait dans les scènes d’hiver; Cornelis van Poelenberg (1586-1667) qui a peint des scènes à l’italienne; le pionnier naturaliste Esaias van de Velde (1591-1630) et son élève Jan van Goyen (1596-1656) qui produisirent des vues répétitives sur la rivière Nimègue, Dordrecht, les dunes de sable et les navires; et Salomon van Ruysdael (1600-70) célèbre pour ses vues et ses paysages fluviaux typiquement hollandais.
Parmi les peintres réalistes baroques hollandais spécialisés dans d’autres genres, on peut citer Pieter Saenredam (1597-1665), peintre en architecture basé à Haarlem, le peintre animalier sans pareil Paulus Potter (1625-54) et l’artiste marin Willem van de Velde (1633-1707) de Leiden..
On peut voir des œuvres reflétant le style de peinture baroque hollandais dans la plupart des meilleurs musées d’art dans le monde, notamment le Rijksmuseum Amsterdam et le Mauritshuis Royal Galerie de Photos à La Haye.
Les plus grands peintres baroques hollandais
Voici une liste sélectionnée des meilleurs Artistes réalistes hollandais , avec certains des plus grandes peintures de genre du siècle.
Frans Hals (1582-1666)
Un des plus grands portraitistes néerlandais.
Le Cavalier Riant (1625) huile sur toile, Wallace Collection, Londres.
Hendrik Terbrugghen (1588-1629)
Peintre de genre hollandais, école d’Utrecht.
Joueurs de flûte (1621) Staatliche Kunstsammlungen, Kassel.
Gerrit van Honthorst (1592-1656)
Membre le plus célèbre de l’école d’Utrecht.
Adoration des bergers (1622) Musée Wallraf-Richartz, Cologne.
Pieter Jansz Saenredam (1597-1665)
Artiste d’architecture célèbre pour ses intérieurs austères blanchis à la chaux.
Intérieur du Buurkerk, Utrecht (1644) NG London; KAM Fort Worth, Texas.
Salomon van Ruysdael (1602-70)
Peintre de paysages et de paysages fluviaux.
Paysage fluvial près d’Arnhem (1651) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Adriaen Brouwer (1605-38)
Genre-peintre célèbre pour ses images de genre à la taverne.
Le projet amer (1635) Stadel Art Museum, Frankfurt.
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Le plus grand artiste de portrait du monde; peintre d’histoire remarquable.
La leçon d’anatomie du docteur Nicolaes Tulp (1632) Mauritshuis.
The Nightwatch (1642) huile sur toile, Rijksmuseum d’Amsterdam.
Aristote contemplant le buste d’Homère (1653) Le Met, New York
Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654) huile sur toile, musée du Louvre, Paris.
Portrait de Jan Six (1654) huile sur toile, Six Collection, Amsterdam.
La Conspiration de Julius Civilis (1661-2), Musée national, Stockholm.
Syndics de la guilde des drapiers (De Staalmeesters) (1662) Rijksmuseum.
Le suicide de Lucretia (1666) huile sur toile, Minneapolis Institute of Arts.
La mariée juive (c.1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.
Retour du fils prodigue (1666-69) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Jan Davidsz de Heem (1606-83)
Artiste de nature morte, Utrecht / Antwerp School.
Une table de desserts (1640) huile sur toile, musée du Louvre, Paris.
Nature morte de fruits (1670), huile sur toile, Ashmolean Museum, Oxford.
Adriaen van Ostade (1610-85)
Peintre de scènes paysannes, école de Haarlem.
Concert rustique (1638) huile sur toile, Prado, Madrid.
Intérieur avec des paysans (1663) huile sur toile, Collection Wallace, Londres.
David Teniers le Jeune (1610-90)
Remarqué pour les scènes de petite salle de garde et de tavernes.
Scène de jeu dans une auberge (1649) Wallace Collection, London.
Harmen van Steenwyck (1612-56)
Principal représentant de la peinture vanitas (natures mortes avec des messages bibliques).
Une allégorie des vanités de la vie humaine (1640) National Gallery, London.
Emanuel de Witte (1615-1692)
Alkmaar peintre en architecture noté pour les intérieurs d’église avec un intérêt humain.
Intérieur de l’Oude Kerk Amsterdam (1669) Collection privée.
Gerard Terborch (1617-81)
Haarlem école peintre de genre.
Admonition parentale (1654-55) Staatliche Museen zu Berlin.
Femme écrivant une lettre (1655) Mauritshuis, La Haye.
Willem Kalf (1619-93)
Artiste de nature morte, réputé pour ses peintures pronkstilleven et vanitas.
Nature morte avec homard, corne à boire et lunettes (1653) National Gallery, London.
Nature morte avec un pot en porcelaine chinoise (1662) Gemaldegalerie, SMPK, Berlin.
Aelbert Cuyp (1620-91)
Paysagiste, école de Dordrecht.
Dordrecht du Nord (1650) huile sur toile, collection Rothschild.
Paysage fluvial avec cavalier et paysans (1658) National Gallery, London.
Carel Fabritius (1622-54)
Le meilleur élève de Rembrandt. Actif à Amsterdam et à Delft.
Vue de Delft (1652) huile sur toile, National Gallery, London.
Paulus Potter (1625-54)
Premier animalier de l’école hollandaise.
Le taureau (1647) huile sur toile, Mauritshuis, La Haye.
Jan Steen (1626-79)
Genre peintre, école de Leiden.
La fête du baptême (1664) huile sur toile, Collection Wallace, Londres.
Samuel Van Hoogstraten (1627-78)
Peintre de genre, noté pour les intérieurs avec une perspective linéaire profonde.
Les pantoufles (1654-60) huile sur toile, musée du Louvre, Paris.
Vue sur le couloir (1662) huile sur panneau, Dyrham Park, Royaume-Uni.
Jacob Van Ruisdael (1628-82)
Peintre paysagiste, école de Haarlem.
Le moulin de Wijk près de Duurstede (1670) huile sur toile, Rijksmuseum.
Cimetière juif d’Ouderkerk (1670) huile sur toile, Alte Meister, Dresden.
Gabriel Metsu (1629-67)
Scènes de genre intimes à petite échelle.
Le fils prodigue (1640) huile sur toile, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
The Music Lesson (1658) huile sur toile, National Gallery, London.
Pieter de Hooch (1629-83)
Peintre de genre, école de Delft.
Cour d’une maison à Delft (1658) huile sur toile, National Gallery, London.
L’armoire à linge (1663) Rijksmuseum, Amsterdam.
Intérieur de la salle du conseil de bourgmestre (1661-1670) Thyssen-Bornemisza.
Jan Vermeer (1632-1675)
Chef de l’école de peinture de genre de Delft.
Soldat et une fille qui rit (c.1658) huile sur toile, Frick Collection, New York.
La laitière (c.1658-1660) huile sur toile, Rijksmuseum, Amsterdam.
La petite rue (Rue de Delft) (c.1657-1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Femme avec une cruche d’eau (c.1664-1665) Metropolitan Museum of Art, NY.
Femme tenant une balance (1662-3) Galerie d’art nationale, Washington DC.
Femme avec un collier de perles (c.1662) SMPK, Gemaldegalerie, Berlin.
La leçon de musique (Dame / Monsieur aux Virginals) (c.1665) Collection royale.
Le concert (c.1665-1666) Musée Isabella Stewart Gardner, Boston, MA.
une fille avec une boucle d’oreille (Tête d’une fille avec un turban) (c.1665) Mauritshuis.
L’art de la peinture: une allégorie (c.1666-1673) Kunsthistorisches Museum.
La dentellière (c.1669-1670) huile sur toile, Louvre, Paris.
Fille au chapeau rouge (c.1666-1667) Galerie d’art nationale, Washington DC.
Nicolas Maes (1634-93)
Artiste de l’école de Dordrecht, connue pour ses peintures de genre de la vie de cuisine, ses portraits.
The Eavesdropper (1657) huile sur toile, Musée de Dordrecht, Dordrecht.
Meindert Hobbema (1638-1709)
Dernier grand peintre paysagiste néerlandais du 17ème siècle.
Un moulin à eau (1665-8) huile sur toile, Rijksmuseum, Amsterdam.
Pour plus de détails sur les collections européennes contenant des œuvres illustrant des peintures de genre réalistes ou néerlandais, voir: Musées d’art en Europe .
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COMMENTAIRES: 3 Ответы
Ich brauche das hier für ein Kunst Referat über die holländische barock Kunst und ich freue mich das es diese Seite gibt :)
Sehr hilfreich Danke ;)
Hallo, ich danke viel Mals Für diese Aufklärung mich interessiert das Thema sehr
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