École de peinture de Glasgow, "Glasgow Boys" Automatique traduire

Quelle était l’école de Glasgow?

Dans Peinture post-impressionniste, le terme "Glasgow School" (ou Glasgow Boys) fait généralement référence à un groupe informel d’artistes progressistes qui ont introduit art moderne à Glasgow au cours des années 1880-1900. Ces artistes ont été unis par leur rejet de la hiérarchie des genres plus leur dégoût pour le conservateur art académique de la Royal Scottish Academy à Édimbourg. Soucieux de décrire la vie et le travail à la campagne, plusieurs d’entre eux ont travaillé en France, à Pont-Aven, Grez-sur-Loing et d’autres centres de peinture en plein air, et connaissaient bien Peinture de paysage de Barbizon et le Impressionnisme Claude Monet, ainsi que le ruralisme Worpswede de Art allemand du 19ème siècle. Cependant, en général, ils ont davantage privilégié la naturalisme de l’école de La Haye – la force dominante dans Post-impressionnisme en Hollande (c.1880-1920) – que le colorisme éphémère de Monet. Parmi leurs membres les plus célèbres figurent James Guthrie (1859-1930) et John Lavery (1856-1941). Ils ont exposé avec succès à Londres, en Europe et aux États-Unis au cours des années 1890, avant de rejoindre la RSA et de l’injecter avec la vigueur dont ils avaient besoin. Un chef-d’œuvre typique de ce groupe est A Hind’s Daughter (1883, National Gallery of Scotland) par James Guthrie. Le terme Glasgow School englobe également un deuxième groupe, actif un peu plus tard en Écosse (vers 1890-1910), qui s’est uni autour de l’architecte et peintre CR Mackintosh . Ses membres ont été attirés principalement par art décoratif, à la manière de Art Nouveau et fin de siècle Symbolisme. Un chef-d’œuvre typique est l’aquarelle de Mackintosh, Harvest Moon (1892).

Origines et Histoire

Dans les années 1880, le leadership artistique de l’Écosse passa de manière décisive aux jeunes artistes associés à Glasgow. Les années 1870 et 1880 ont été une époque de forte expansion des expositions, la Royal Scottish Academy présentant parfois plus de mille œuvres dans son exposition annuelle. Cependant, le succès de l’Académie était un succès à Édimbourg et il était difficile pour les artistes qui n’avaient pas installé leur studio dans la capitale de faire bonne impression. Une réaction à cela a été la création du Glasgow Institute en tant qu’organisme d’exposition en 1861, initiative complétée par le mécénat offert par la puissance commerciale et industrielle croissante de Glasgow. Le fait que les peintures les plus novatrices réalisées dans les années 1880 par des artistes basés à Edimbourg soient celles d’artistes originaires de l’ouest, à savoir William McTaggart et un peintre fortement influencé par lui, James Lawton Wingate (1846- 1924). L’état passif de l’Académie a finalement conduit à la création à Edimbourg, en 1891, de la Société des artistes écossais, plus radicalement inclinée. Mais à la fin des années 1870, Arthur Melville (1855-1904), jeune peintre le plus prometteur de l’est du pays, partagea une vision de ce La peinture pourrait être avec des homologues aux vues similaires à Glasgow. Bien que Melville en soit resté distinct, il est souvent considéré avec cette école de Glasgow. Ces artistes devaient dominer les années 1880 avec une approche intime de la peinture de paysage et portrait d’art ce qui devait beaucoup aux écoles de La Haye et de Barbizon d’une part et à Whistler de l’autre.

Membres de l’école de Glasgow

Robert Macaulay Stevenson (1854-1952), James Paterson (1854-1932), William York Macgregor (1855-1923), John Lavery (1856) étaient au cœur de cette école de Glasgow – souvent appelés les "Glasgow Boys". -1941), George Henry (1858-1943), James Guthrie (185.9-1930), William Kennedy (1859-1918), Edward Arthur Walton (1860-1922), Joseph Crawhall (1861-1913), Alexander Roche (1861- 1921) et Edward Atkinson Hornel (1864-1933). Le sculpteur Pittendrigh Macgillivray était également associé au groupe. À sa périphérie se trouvaient des peintres tels que David Gauld (1865-1936), Stuart Park (1862-1933) ainsi que des artistes plus anciens tels que James Elder Christie (1847-1914) et Thomas Millie. Dow (1848-1919). Il faut également mentionner la talentueuse mais éphémère Bessie MacNicol (186, 9-1904), qui, bien qu’elle ait été quelques années plus jeune que les autres, indique clairement la limitation du terme "Glasgow Boys". L’horloger Paisley, John Quinton Pringle (1864-1925), est un contemporain novateur dont la vie et le travail restent relativement distincts. James McLachlan Nairn (1859-1904), qui faisait partie de l’école de Glasgow avant de partir pour Dunedin en 1890, est également intéressant. Il a ensuite contribué, avec le peintre hollandais Petrus van der Velden (1836-1913), à établir Post-impressionnisme en Nouvelle Zélande. Alexander Reid (1854-1924), l’un des marchands les plus perspicaces de son époque en Europe, a joué un rôle complémentaire aux artistes de la Glasgow School. Reid partage son logement à Paris avec Van Gogh et Vincent en dépeint un beau portrait en 1886. Reid est à la fois une source d’informations pour les Glasgow Boys sur les développements sur le continent, un défenseur et un partisan de leur travail.

Objectifs

Les artistes de la Glasgow School unissent les artistes à une méfiance vis-à-vis des spectacles montagneux et montagneux inventés par Horatio McCulloch, développés par Peter Graham et John MacWhirter et établis par de nombreux imitateurs se contentant de peindre des bovins de bruyère et de collines et des Highlands. À l’opposé, les Glasgow Boys se tournaient vers la France, nouveau centre de gravité de l’art européen. A cette époque, les collectionneurs de Glasgow manifestaient un intérêt considérable non seulement pour l’école de La Haye en Hollande, mais également pour les artistes de Barbizon – tels que Theodore Rousseau (1812-1867), Camille Corot (1796-1875), Jean-François Millet (1814-1875) et Charles-François Daubigny (1817-1878) – En fait, ils étaient à la pointe de la collecte en Grande-Bretagne à cet égard.

NOTE: Malgré la réputation dominante de la peinture de paysage française du XIXe siècle, telle que l’illustre l’école de Barbizon, il convient de rappeler que les peintres anglais John Constable (1776-1837), JMW Turner (1775-1851), et Richard Parkes Bonington (1802-28) ont exercé une influence majeure sur Barbizon et d’autres peintres en plein air. Voir également: Peinture de paysage anglaise (vers 1700-1900).

Les influences

D’autres influences importantes sont venues du sud de la frontière, notamment à travers l’expérience de William York Macgregor en tant qu’élève d’Alphonse Legros à la Slade. Macgregor était l’un des plus âgés des Glasgow Boys et assumait un rôle de leadership informel, car les cours tenus dans son studio constituaient un point de rencontre essentiel. Pendant que Macgregor faisait ses études à la Slade, Walton étudia à Düsseldorf, puis à la Glasgow School of Art, où il rencontra Guthrie qui étudia ensuite avec Pettie à Londres. Hornel a étudié d’abord à la Trustees ’Academy à Edimbourg (presque disparu aujourd’hui), puis à Anvers, tandis qu’Alexander Roche a suivi quelques cours à la Glasgow School of Art, puis à Paris, où il a étudié notamment avec Gerome. Le groupe se distingue donc par l’interaction de différentes influences éducatives de différents écoles d’art situé principalement à Glasgow et à Paris. James Paterson, par exemple, a fait presque entièrement ses études à Paris, tandis que George Henry a étudié à Glasgow, à la School of Art et chez Macgregor. Arthur Melville a étudié aux écoles de la Royal Scottish Academy à Édimbourg et s’est ensuite rendu à Paris. John Lavery a étudié à Glasgow et à Londres et à la Académie Julian et Atelier Colarossi à Paris. Par contre, l’éducation de Crawhall était presque informelle. McTaggart fut une autre influence, bien que l’on puisse noter qu’un grand nombre des œuvres les plus remarquables de McTaggart datent des années 1880 et 1890 et sont donc contemporaines de l’activité de la Glasgow School. En outre, l’intérêt de ces peintres pour l’exploration des valeurs tonales équilibrées sur une scène relativement étroite contrastait nettement avec l’importance accordée par McTaggart à la mer et à l’horizon, bien que leurs préoccupations se rapportent aux scènes de villages et de fermes de McTaggart, et à des sujets similaires de Chalmers et Cameron.

Plein Airisme: Peinture En Plein Air

Reflétant l’influence de Barbizon (et de McTaggart), la Glasgow School a été le premier groupe d’artistes écossais à s’engager à peinture en plein air en plein air. L’effet de ceci était prévisible mais profond. La géographie artistique de l’Écosse a changé à mesure qu’elle était explorée par les peintres, non pas pour l’esquisse d’une toile de fond romantique, puis pour sa finition en atelier, mais pour des lieux où il était possible de s’installer et d’observer pendant les mois d’été. À la fin des années 1870 et au début des années 1880, Paterson et Macgregor privilégient la côte est autour de Fife et de Kincardineshire, tandis que Walton, Crawhall et Guthrie préfèrent la péninsule de Roseneath dans le Firth of Clyde et, par la suite, avec George Henry, Brig o’Turk dans les Trossachs. Cockburnspath à East Lothian, Moniaive à Dumfriesshire et Kirkcudbright ont également été favorisés.

En dehors de l’Ecosse, Lavery, Kennedy et Roche s’établissent à partir de 1883 dans le village français de Grez-sur-Loing, près de Fontainebleau, où ils rejoignent une communauté internationale d’artistes, dont beaucoup sont influencés par Jules Bastien-Lepage (1848-1884). Actif il y avait des esprits apparentés tels que William Stott d’Oldham et l’Irlandais Frank O’Meara (1853-1888). L’importance de Grez dans le développement des travaux de Lavery en particulier est difficile à surestimer. Il a beaucoup tiré de Stott et O’Meara, qui est même devenu un ami proche. Les peintures de Lavery représentant des rameurs sur la rivière et des personnages sur la rive autour du pont de Grez sont des essais subtils en contre-jour, en lumière réfléchie et en lumière éteinte. L’originalité de ces œuvres réside également dans l’intérêt porté par Lavery à la figure du mouvement actif, qu’il développa de nouveau en Écosse dans The Tennis Party (1885).

Bien que le groupe se soit ainsi scindé en ailes basée en France et en Écosse, les inspirations de Corot, Millet et en particulier de Bastien-Lepage ont été ressenties également par tous. Ces influences communes n’ont pas conduit à une diminution de l’individualité. Par exemple, bien que Lavery et Guthrie doivent tous deux beaucoup à Bastien-Lepage, les idylles bourgeoisement récréatives de Lavery contrastent nettement avec la représentation sans concession de la vie et du travail ruraux par Guthrie. La célèbre œuvre de Guthrie, A Hind’s Daughter (1883), faisait suite à sa peinture Highland Funeral achevée l’année précédente. Une fille de Hind est un exemple remarquable de l’absorption de Peinture française et sa transformation dans un contexte écossais. C’est un travail direct et dénué de ressentiment – bien plus qu’il n’était typique de Bastien-Lepage – qui développe un langage direct de peinture à l’huile Les marques de pinceau et de couteau à palette sont évidentes, un style qui a fait écho dans Macgregor Vegetable Stall (1882). Ces œuvres sont aussi éloignées que possible de la finition lisse de peintres plus anciens mais toujours vivants tels que Joseph Noel Paton (1821-1901).

Style décoratif

Guthrie et Macgregor étaient préoccupés par la nature objective du sujet et du médium. L’une des conséquences de ce type d’approche dans l’ensemble de l’Europe a été une croissance du regard sur la peinture en tant qu’objet à part entière, plutôt qu’une simple représentation d’une scène ou d’une idée, et la robustesse stylistique de ces peintres y contribue. De telles caractéristiques sont également visibles dans A Berwickshire Fieldworker (1884) de Walton. L’attention portée à la nature de la peinture a également conduit à une prise en compte des qualités décoratives et le travail de la Glasgow School a été salué pour son "harmonie décorative" lors de son exposition à Munich en 1890. Cette harmonie est visible dans les premières œuvres d’Arthur Melville, telles qu’Audrey et sa Chèvres (1884-89). La peinture, qui reprend le sujet de As You Like It de Shakespeare, est une déclaration sur la nature, la littérature et l’art digne de John Ruskin, car Audrey est le moins "astucieux" et le plus "naturel" de tous les personnages de Shakespeare.

La tendance décorative a été poussée plus loin dans les travaux de George Henry et EAHornel. Ils ont combiné un éclaircissement de la palette avec une emphase accrue sur ce qui a été décrit par le biographe de Hornel, Bill Smith, comme "une couleur abstraite plutôt qu’une couleur observée". Ici, l’exemple du peintre français Adolphe Monticelli (1824-1886) était important. Monticelli était populaire à Glasgow et intéressait beaucoup les revendeurs comme Reid. Ses œuvres préfigurent l’effet de peinture presque semblable à celui d’une tapisserie développée par Henry et Hornel, bien que Monticelli ait peu de choses en commun avec la pure énergie de composition trouvée dans les œuvres de Hornel de 1891, telles que The Brook et Summer. Composition, ceux-ci doivent beaucoup au japonais Ukiyo-e Woodblock Prints et la popularité de Le japonisme – l’engouement pour l’art japonais à la fin du XIXe siècle. Il en va de même pour l’important Galloway Landscape (1889) de George Henry, qui associe une approche directe des formes de relief à une conscience des possibilités décoratives d’une forme à deux dimensions. Cette approche fait écho aux explorations contemporaines du paysage breton par Paul Gauguin (1848-1903).

Utilisation de la couleur

David Gauld et Bessie MacNicol ont tous deux été influencés par l’approche décorative de Hornel et Henry, mais ils ont tous deux développé leurs propres orientations. Gauld a utilisé des zones plates de texture Couleur avec des liens de composition vers art du vitrail (qu’il a également conçu) et MacNicol est devenu un peintre dont le travail met l’accent sur peinture de la figure est combiné avec un sens aigu de la composition et de l’art décoratif. Des œuvres telles que Une fille française (1895), Une fille des années soixante (1899) et Vanity (1902), laissent conscience d’un talent considérable qui n’a jamais été pleinement exprimé. La mort de MacNicol lors de l’accouchement à l’âge de trente-quatre ans est donc d’autant plus poignante. Dans son aquarelle – tel que Mediterranean Port (1892) – Arthur Melville étend les explorations formelles de la Glasgow School à un monde de couleurs pures où le paysage, bien que parfaitement identifiable, est subordonné à l’expérience de l’intensité de la teinte. (Voir également: Palette de couleurs: 19ème siècle.)

Les longs voyages sur les côtes européennes et nord-africaines de la Méditerranée ont été fondamentaux et Melville a ramené ce colorisme radical uni à sa technique d’aquarelle «blottesque», qui a connu un grand succès, en Ecosse. Cette technique a été reprise par le talentueux aquarelliste James Watterston Herald (1859-1914). Parallèlement aux expériences de Hornel et Henry, les travaux de Melville auront un effet durable sur l’attitude des peintres écossais vis-à-vis de l’utilisation de la couleur. (Voir également: Pigments de couleur.)

Influence de Whistler et de l’art japonais

Le travail du peintre américain basé à Londres Whistler (1835-1903) était une présence subtile et continue pour la Glasgow School, et c’est en grande partie grâce aux efforts de Walton que le Carlyle de Whistler (1872-73) fut acquis pour la collection municipale de Glasgow en 1891. Whistler avait contribué à transmettre un enthousiasme pour Art japonais en Grande-Bretagne, et Henry et Hornel vont plus loin, car ils se rendent au Japon, quittant le pays au début de 1893 et ​​revenant un an et demi plus tard. Ce voyage a été rendu possible grâce au soutien financier d’Alexander Reid et du collectionneur William Burrell. Un certain nombre d’œuvres remarquables en ont résulté, notamment Kite Flying, de Hornel au Japon (1894) et La Dame japonaise avec un fan de Henry (1894). L’influence japonaise plus large en Écosse devait se faire sentir dans les projets de Charles Rennie Mackintosh et de ses collègues. Il était également présent dans la linéarité de illustration favorisé par les artistes de la Renaissance celtique à Edimbourg; en effet un japonais dessin par Hornel apparaît en 1895 dans le magazine de ce mouvement, The Evergreen. Cette interaction d’intérêts, l’un exotique, l’autre historique, est caractéristique de l’époque. Henry et Hornel avaient apporté une contribution directe à revivalist Art celtique avec leurs peintures collaboratives Les druides: apportant le gui (1890) et l’étoile à l’est (1891). Il convient également de noter que John Lavery a contribué au processus de la Renaissance celtique en Art irlandais des années 1890.

Lavery et l’art irlandais

Aux fins de cet article, Lavery est considéré comme faisant partie intégrante de la tradition écossaise mais, bien qu’il ait déménagé en Écosse dès son plus jeune âge, il est né à Belfast et, à partir du début du XXe siècle, il a eu une deuxième carrière. plus connu Artistes irlandais. Il est maintenant considéré comme l’un des plus continental Paysagistes irlandais, ainsi que l’un des plus talentueux Portraitistes irlandais : bref l’un des grands artistes modernes de sa journée. Parmi un certain nombre de ses remarquables peintures de portrait sont ceux de Ramon de Valera (1921) et un portrait à la mort de Michael Collins (1922). Son œuvre la plus évidente est celle de son épouse, Kathleen ni Houlihan (1927), qui faisait partie d’un dessin pour un billet de banque. Lavery vivait alors à la fois en Irlande et à Londres, où – comme son époque, William Orpen (1878-1931) – il était recherché en tant que portraitiste de la société. D’autres peintres de la Glasgow School ont également connu un grand succès. Walton, comme Lavery, s’était bâti une réputation à Londres, de même que Guthrie. Ce dernier a été nommé président de la Royal Scottish Academy de 1902 à 1919, ce qui témoigne avant tout de l’acceptation complète par le monde de l’art écossais de la Glasgow School, bien que la plupart de leurs œuvres les plus importantes aient été peintes vers 1895. Voir aussi: Peinture figurative anglaise (vers 1700-1900).

Le Glasgow de CRMackintosh

Au début des années 1890, un groupe d’artistes, de designers et d’architectes plus jeunes se sont réunis autour d’un autre étudiant de la Glasgow School of Art, Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). En 1891, James Guthrie lui-même avait estimé que les aquarelles d’églises italiennes de Mackintosh constituaient le meilleur d’une exposition sur le travail d’étudiants et avait été bouleversé d’apprendre qu’il étudiait architecture. Bien que Mackintosh soit principalement considéré comme un architecte, l’appui de Guthrie est un rappel utile de ses capacités exceptionnelles en tant que peintre. Les activités de Guthrie en tant que juge n’étaient pas le seul lien entre Mackintosh et les peintres de la Glasgow School. David Gauld était un ami proche et Bessie MacNicol a étudié à la School of Art en même temps, tandis que le frère d’EAWalton, le designer George Walton (1868-1933), était un contemporain.

Les quatre

La particularité de Mackintosh en tant qu’artiste est d’autant plus fascinante. Son symbolisme imaginaire est à couper le souffle dans des aquarelles telles que Harvest Moon (1892). Margaret Macdonald (1863-1933) et sa soeur Frances (1874-1921) travaillaient avec lui. Un autre collègue, Herbert MacNair (1868-1955), étudiante en architecture, devait bientôt épouser Frances. Ce groupe, The Four , joue un rôle central dans le développement de ce que l’on appelle désormais le style de Glasgow . La nature coopérative de cette entreprise se manifeste dans art de l’affiche, telle que l’ affiche de l’Institut des beaux-arts de Glasgow (c.1896), que l’on pourrait au premier abord qualifier de typique de Mackintosh, mais qui est en fait une œuvre de Margaret Macdonald, Frances Macdonald et Herbert MacNair. Margaret Macdonald, en particulier, a maintenant reçu une part du crédit individuel qu’elle mérite en tant qu’artiste pour des œuvres telles que l’Huile et la tempéra, Opéra de la Mer (c. 1916), conçue à l’origine comme l’un des panneaux à gesso de 1903. Quatre ont ouvert la voie à un groupe plus large d’artistes de style Glasgow engagés dans art graphique et art appliqué, qui comprenait les illustrateurs Jessie M. King (1875-1949), Katherine Cameron (1874-1965) et Annie French (1872-1965), ainsi que les brodeuses Jessie Newbery (1864-1948), Ann MacBeth (1870-1948)) et Muriel Boyd (1888-1981). (Voir également: Art de la tapisserie.) La peintre Agnes Raeburn (1872-1955) et sa soeur Lucy (1869-1952), toutes deux remarquables, ont dirigé la publication du magazine informel qui réunit quelques-unes des œuvres les plus importantes de The Four. Cet épanouissement de l’activité doit beaucoup au peintre cornouaillais Francis Newbery (1855-1946), qui avait été nommé directeur de la Glasgow School of Art en 1885; en effet, l’importance de sa contribution en tant qu’enseignant peut être comparée à celle de Robert Scott Lauder. . Une partie de son travail consistait à créer une situation dans laquelle les femmes pouvaient exceller et, le moment venu, assumer des rôles de leadership. Plusieurs, dont son épouse Jessie, ont ensuite dirigé leurs domaines respectifs à la School of Art.

Conception

Le contexte plus large du développement du style Glasgow était la construction et l’ingénierie navales. Ce n’était pas simplement une question de climat commercial qui rendait l’argent et le favoritisme disponibles. Il ne s’agissait pas simplement de la School of Art, destinée aux praticiens hautement qualifiés du design et de l’artisanat nécessaires à l’équipement des navires. C’était vraiment une question de esthétique de l’architecture marine. Ces artistes et designers ont eu leur enfance à l’époque des tondeuses à thé construites par Clyde et qui constituent toujours un standard de beauté dans la conception des navires (le Cutty Sark a été lancé en 1869). Devenus adultes, des paquebots transatlantiques élégants et pionniers sur le plan technologique, tels que la ville de New York, ont été lancés. Depuis le designer moderniste le Corbusier (1887-1965), publié en 1923 et publié dans Vers l’architecture, l’effet inspirant du liner transatlantique sur la conception des années 1920 a été pris pour acquis. (Voir, par exemple, le Design Art Déco mouvement.) L’effet de la vie en ville, au cœur de l’industrie de la construction navale dans le monde, devrait être pris en compte de la même manière que les artistes du style Glasgow, une génération plus tôt. Les influences artistiques directes sur le développement de ce style étaient diverses.

Art et Bricolages

Le Japon a été mentionné et les conférences et livres de Christopher Dresser, né à Glasgow, étaient un autre moyen de transmission des idées japonaises. Bien que plus enclins à l’expérimentation formelle, les artistes du style Glasgow ont pris comme partie de leur fondement esthétique conscient les idées de la Mouvement des arts et métiers comme proposé par William Morris (1834-1896) et Walter Crane (1845-1915) dans la génération précédente. Mackintosh, en particulier, a été influencé par les écrits de l’architecte des arts et métiers John Sedding, dont il a traduit certains des mots en une devise personnelle: "Il y a de l’espoir en erreur honnête, aucun dans les perfections glacées du simple styliste." En 1901, ces mots furent transformés par Mackintosh en une image inspirée par l’esthétique de la École de design Bauhaus une génération plus tard. Le célèbre magazine londonien The Studio, qui a ses racines dans le monde Artisanat mouvement, était une source importante de pensée visuelle contemporaine. Il a mis à disposition des expériences stylistiques telles que celles de Aubrey Beardsley (1872-1898) et particulièrement important pour les artistes de Glasgow, Jan Toorop (1858-1928), pionnier indonésien et néerlandais des formes de l’imagerie Art Nouveau inspirées par les plantes. (Voir également: Jugendstil.) Les artistes du style de Glasgow ont uni ces abstractions sinueuses à leur sensibilité à l’exactitude de la proportion inhérente à la tradition géométrique pratique de l’ingénierie de Glasgow. Cette unité se retrouve dans la conception, par 1901, de Mackintosh de la chaise de bureau pour les salons de thé Willow de Miss Cranston dans Sauchiehall Street. La forme de cette chaise est basée sur la forme radicalement géométrique d’un saule. Cet ouvrage et d’autres de la même époque, tels que Revolving Bookcase for Hous’hill, rappellent l’analyse formelle de Ruskin sur l’arbre et la feuille dans Modern Painters et résonnent avec les explorations de Piet Mondrian quelques années plus tard. La qualité intense de cet aspect du travail de Mackintosh ne pourrait pas être plus claire que dans ses aquarelles de fleurs structurées, qu’il a réalisées tout au long de sa carrière. Le Studio annonça le style de Glasgow dès 1893, lorsque le Glasgow Art Club rénové, dont Mackintosh était principalement responsable, fut examiné, bien que Mackintosh lui-même ne soit pas nommé. En 1896 et 1897, Gleeson White, rédacteur en chef de The Studio, écrivit une évaluation influente en trois parties intitulée Some Glasgow Designers ) Quelques designers de Glasgow), qui commençait par un plaidoyer qui devait durer vingt ans, y compris la publication spéciale intitulée Les sept jours heureux pour Noël de Jessie M. King (1913).

Renaissance celtique

Une autre influence était la Mouvement néo-celtique, que Thomas Howarth a qualifié de "l’un des plus puissants stimulants de l’évolution du style de Glasgow". Le premier dessin en pierre de Mackintosh, datant de 1888, était lui-même un lien avec ce passé écossais, une simple croix celtique à la mémoire d’un collègue de son père. Cette pierre tombale a pris sa place parmi beaucoup d’autres croix celtiques de la nécropole de Glasgow, qui renvoient toutes avec style à la Hautes croix celtiques d’Iona et Islay, des huitième et neuvième siècles, ou de l’œuvre ultérieure de la West Highland School.

Talwin Morris

La nécropole contient également une belle pierre tombale élaborée par Glasgow, un ami de Mackintosh, Talwin Morris (1865-1911), datant de quelque vingt ans plus tard, qui doit également être mentionnée. Morris avait été étroitement impliqué dans l’édition de magazines d’art à Londres et était venu à Glasgow en tant que directeur artistique pour l’éditeur Blackie; Ce sont les membres de la famille Blackie que commémore la pierre tombale. Il a été un créateur de brillance et a réalisé des couvertures de livres de style Glasgow caractéristique, alliant la géométrie à des formes naturelles et abstraites. Dessins celtiques, comprenant Motifs entrelacés celtiques et spirales. C’est à travers ces couvertures de livre produites en masse que le style de Glasgow est devenu familier au quotidien dans tout l’empire britannique. Talwin Morris a également joué un rôle clé pour convaincre Walter Blackie que Charles Rennie Mackintosh devrait être chargé de concevoir la nouvelle maison de Blackie donnant sur la Clyde à Helensburgh. Le résultat, Hill House (1902-1904), a une importance particulière dans le commerce intérieur du début du vingtième siècle. conception qui n’est peut-être égalé que par la Prairie School Robie House (1909), créée par Frank Lloyd Wright à Chicago, et Steiner House d’ Adolf Loos (1910) à Vienne.

Hermann Muthesius: appréciation allemande de l’école de Glasgow

L’ attaché culturel allemand Hermann Muthesius , qui décrivit Mackintosh en 1902 comme l’un des génies de l’architecture moderne, fut l’un des premiers à apprécier les mérites du style de Glasgow. Muthesius est maintenant reconnu comme un commentateur majeur du développement du design du XXe siècle et à travers lui, les artistes du style de Glasgow suscitent un intérêt substantiel de la part de l’Allemagne. Leur travail est devenu bien connu dans les pays germanophones à travers les magazines Dekorative Kunst et Deutsche Kunst und Dekoration ; En effet, ce dernier a commandé des dessins de couverture à Jessie M. King et à Margaret Macdonald en 1902 (voir aussi: Post-impressionnisme allemand.) Un lien étroit a été tissé avec des artistes autrichiens du Sécession de Vienne (1897-1939) et The Four ont créé une salle pour l’exposition de la Sécession de 1900, qui a rencontré un vif succès et illuminé le domaine de la compréhension partagée entre les artistes de Glasgow et de Vienne. Un élément clé de cette compréhension partagée était que les deux groupes avaient développé leur modernisme pionnier au sein d’une matrice de prise de conscience du mythe, de la légende et de l’histoire.

Des œuvres de membres de la Glasgow School of painting peuvent être vues dans certaines meilleurs musées d’art en Grande-Bretagne et en Europe.