Japonisme (1854-1900) Automatique traduire

Qu’est-ce que le japonisme?

Le terme «japonisme» désigne généralement l’engouement européen pour la fin du XIXe siècle. Art japonais – notamment les éventails, les écrans, les laques, les bronzes, les soies, les porcelaines et Gravures sur bois Ukiyo-e – qui est arrivé en grande quantité du Japon à la suite de la décision prise en 1854 par le shogunat Tokugawa d’ouvrir ses ports maritimes au commerce international avec l’Occident. Le mot français original "Japonisme", inventé pour la première fois en 1872 par le critique d’art Jules Claretie dans son livre L’Art français et par Philippe Burty dans son livre Japanisme: La Renaissance littéraire et artistique, peut également être utilisé pour décrire un style. du français art décoratif (ou certains artisanat) fabriqués à la japonaise. En Angleterre, un tel style d’œuvres d’art d’influence japonaise est connu sous le terme anglo-japonais. Le japonisme est associé en particulier à la couleur, peu coûteux gravures sur bois de la période Edo (gravures Ukiyo-e), créées par Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858), ainsi que d’autres maîtres tels que Toyoharu (1748-1809), Toyokuni (1769-1825), Kunisada (1786-1865), Keisai Eisen (1790-1848) et Kuniyoshi (1797-1861). Ce type de japonais traditionnel gravure eu une influence significative sur art moderne dans toute l’Europe occidentale et a été une source d’inspiration pour des styles comme Impressionnisme (Années 1870/80), Post-impressionnisme (Années 1880/90) et Art Nouveau (c.1890-1914). La demande d’œuvres d’art japonaises était telle que Tadamasa Hayashi, un marchand d’art parisien, a vendu plus de 150 000 estampes d’ukiyo-e au cours des onze années 1890-1901.

Histoire

Depuis environ 1700, le design et la culture orientaux de l’Europe occidentale suscitaient un intérêt soutenu. La porcelaine bleue et blanche japonaise était déjà reproduite sur tout le continent, notamment à l’usine de Meissen en Allemagne et à l’usine de Chantilly en France. Japonais art céramique De même, au début du 18e siècle, l’Europe était assez influente, tout comme la laque japonaise. Au même moment, des collectionneurs spécialisés importaient déjà des peintures japonaises classiques très raffinées ) yamato-e), provenant des shogunats de Kamakura et de Muromachi (1185-1573), ainsi que du début du shogunat Tokugawa (environ 1600-1850).). Ainsi, au XIXe siècle, les œuvres japonaises des deux beaux arts et art appliqué devenaient disponibles en quantités toujours croissantes. (Pour d’autres modes d’Extrême-Orient, voir: Chinoiseries et Art chinois.)

La croissance des contacts culturels avec le Japon a été fortement stimulée au cours de la période 1848-1854, une série de nouvelles obligations découlant de traités ayant obligé le Japon à commencer à commercer avec l’Europe et l’Amérique, mettant ainsi fin à 200 ans d’isolement national. En 1852, le Museum of Ornamental Art de Londres (aujourd’hui le Victoria & Albert Museum) possédait déjà une vaste collection d’œuvres d’art japonaises, tandis qu’une série d’expositions (Londres 1851, Dublin 1853, Édimbourg 1856 et 1857, Manchester 1857 et Bristol 1861) présentait l’art japonais au grand public, aboutissant à l’Exposition internationale de 1862 à Londres – l’une des vitrines les plus importantes et les plus influentes de l’histoire de l’Orient art dans l’ouest. Cela a été suivi en 1867 par l’ Exposition Universelle à Paris, qui comprenait pour la première fois un pavillon japonais. Un an plus tard, une révolution au Japon ramène l’empereur Meiji au pouvoir et ajoute un stimulant supplémentaire au commerce avec l’Occident. En 1878, une autre exposition universelle à Paris offre encore plus d’occasions d’exposer de nouvelles œuvres du Japon.

Ukiyo-e Art d’impression

La véritable histoire du japonisme a toutefois débuté à Paris au début des années 1860 avec l’engouement soudain pour les estampes japonaises sur ukiyo-e. Ces impressions bon marché mais colorées étaient devenues si courantes au Japon qu’elles étaient utilisées comme matériaux d’emballage pour des artefacts plus précieux. Par exemple, le premier exemplaire du chef-d’œuvre de Katsushika Hokusai, The Hokusai Manga (1811), vu par l’artiste français Felix Bracquemond, avait été utilisé pour emballer un envoi de porcelaine. En 1862, La Porte Chinoise, une boutique vendant une variété de Japonaiseries, notamment des estampes ukiyo-e, a ouvert ses portes dans la rue de Rivoli, la rue commerçante à la mode de Paris. Pendant ce temps, un flot d’articles sur le japonais esthétique, ainsi que des techniques de La peinture et traditionnel art folklorique, a commencé à apparaître dans la presse française, ajoutant à la frénésie de la culture orientale. (L’esthétique japonaise a également commencé à apparaître dans les livres d’art pédagogiques anglais. Par exemple, la grammaire japonaise des zones de couleur unie a été incluse dans le manuel d’Owen Jones, The Grammar of Ornament, 1856.) De plus, plusieurs personnalités et collectionneurs anglais influents ont commencé promotion de l’art japonais. Parmi eux, Samuel Bing (1838-1905), qui publia un magazine intitulé Le Japon Artistique pour compléter son magasin d’art japonais à Paris dans les années 1880, sous les auspices de Van Gogh (1853-1890) et de Toulouse Lautrec (1864-1901).. Sir Rutherford Alcock (ambassadeur de Grande-Bretagne à Tokyo de 1859) a également contribué à l’organisation du stand japonais officiel de l’Exposition internationale de 1862 à Londres, de même que le botaniste et designer anglais Christopher Dresser (1834-1904) qui s’est rendu au Japon. en 1876 en tant qu’invité officiel du pays. En outre, un certain nombre de marchands d’art japonais étaient actifs à Paris, tels que Tadamasa Hayashi et Iijima Hanjuro.

Caractéristiques et influence du japonisme

Les artistes européens admiraient beaucoup l’estampe Ukiyo-e ainsi que les peintures japonaises pour leurs caractéristiques non européennes rafraîchissantes: en particulier, leurs compositions asymétriques, l’utilisation de diagonales et de silhouettes fortes, l’utilisation de techniques de recadrage audacieuses, de formats picturaux allongés, perspective et d’autres nouveaux angles de vision, et une concentration sur des motifs décoratifs expressifs. Grandes zones «plates» (non ombrées) de quartier animé Couleur étaient également remarquables. La plupart de ces caractéristiques de l’art japonais étaient une contradiction directe des traditions occidentales traditionnelles. art académique et ont été accueillis par les artistes du 19ème siècle, comme source d’idées nouvelles. Les images en Ukiyo-e, par exemple, avec leurs lignes curvilignes, leurs surfaces à motifs et leurs plans-images plats, ont été une source d’inspiration majeure pour les styles post-impressionnistes comme Synthétisme (1888-1894), Cloisonnisme (1888-94) et le Nabis (1890), ainsi que l’Art nouveau (1890-1914), Jugendstil (1890-1914) et Sécession de Vienne (1897-1939). Certaines caractéristiques de composition, telles que les espaces vides de tous les éléments de couleur et de ligne, sauf les éléments abstraits, et l’utilisation de couleurs vives et non ombragées dans des compositions plus plates, ont contribué à ouvrir la voie à la révolution dans le monde. art abstrait qui a commencé à la fin des années 1900, avec l’avènement du cubisme. Japonais conception (meubles, livres, papier, architecture, jardins) ont également influencé Art victorien – notamment l’anglais Mouvement des arts et métiers – à partir de la fin des années 1880.

Artistes occidentaux influencés par le japonisme

Le peintre américain Whistler (1834-1903), l’un des tout premiers adeptes du japonisme, est à l’origine de plusieurs peintures de style japonais, notamment: La princesse du pays de la porcelaine (1863-65, Peacock Room, Galerie d’art Freer, Washington DC). Il a également présenté le préraphaélite Dante Gabriel Rossetti à l’art japonais, initiant ainsi un culte japonniste au sein de ce cercle de Bohême.

Claude Monet (1840-1926) a adopté des éléments de la peinture japonaise dans ses portraits et ses paysages. Dans portrait d’art par exemple, nous avons sa Madame Monet en costume japonais (1875, Museum of Fine Arts, Boston); tandis que son style japoniste peinture de paysage est illustré par les pommiers en fleurs (1873, collection privée), avec sa légèreté au toucher et sa coloration douce. Voir aussi les buissons maigres de style japonais et la composition asymétrique de L’église et de la Seine à Vétheuil (1881, Collection privée). Monet a également conçu son propre jardin aquatique de style japonais à Giverny, où il a peint un grand nombre de paysages aquatiques, notamment le Japonist Water Lily Pond (1899, musée d’art de Philadelphie) et The Japanese Bridge (1918-24, musée Marmottan)., Paris).

Après avoir assisté à la grande exposition de 1890 consacrée aux estampes ukiyo-e au Ecole des Beaux-Arts , à Paris, l’artiste impressionniste américain Mary Cassatt (1844-1926) s’inspire des gravures sur bois japonais d’Utamaro (c.1753 – 1806) avant de créer une série de gravures à l’eau-forte en dix couleurs, en hommage à ses œuvres. Paul Gauguin (1848-1903) va encore plus loin et utilise les techniques de gravure sur bois japonaises traditionnelles, tant dans son mouvement Synthétiste que dans des œuvres individuelles telles que La vision après le sermon: Jacob Wrestling with Angel (1888, Galeries nationales d’Écosse), qui a emprunté la conception pour les lutteurs du maître Ukiyo-e Hokusai.

L’art japonais, en particulier les estampes sur bois, ont été une grande source d’inspiration pour Vincent Van Gogh (1853-1890), qui a beaucoup admiré la couleur intense, le design audacieux et les lignes simples et élégantes. Initié aux estampes ukiyo-e dans la galerie d’art appartenant à son frère Theo et à la galerie voisine Bing, Van Gogh réalisa des copies des dessins de l’artiste ukiyo-e Hiroshige, comme dans sa Japonaiserie: Bridge in the Rain (1887). Musée Van Gogh, Amsterdam). Parmi ses autres œuvres, dont les motifs proviennent de gravures sur bois Ukiyo-e, figurent son prunier en fleurs (1887, musée Van Gogh, Amsterdam) et The Courtesan (1887, musée Van Gogh, Amsterdam), ce dernier d’après une gravure de Keisai Eisen (1790-1848) extraite de la couverture du magazine Paris Illustrated. En outre, son Portrait du père Tanguy (1887, Musée Rodin, Paris) contient des images de six ukiyo-e différents en arrière-plan.

Toulouse-Lautrec (1864-1901) a utilisé des couleurs, des contours et des expressions faciales exagérés, utilisés dans les empreintes d’acteurs de Kabuki, afin de créer un effet accrocheur. art de l’affiche, tandis que les membres des Nabis tels que Pierre Bonnard et Edouard Vuillard ont été inspirés par les angles inhabituels et les points de vue de graveurs Ukiyo-e comme Hokusai.

Autre artistes modernes Parmi les personnalités influencées par la mode japonaise, on peut citer les impressionnistes Edgar Degas, Auguste Renoir et Camille Pissarro; le graveur Felix Vallotton, le graphiste Aubrey Beardsley, le concepteur d’affiche lithographique Alphonse Mucha et le sésessioniste viennois Gustave Klimt ainsi que des architectes Frank Lloyd Wright (1867-1959), Edward W.Godwin et Charles Rennie Mackintosh, ainsi que les céramistes Taxile Doat et Edmond Lachenal. En Écosse, CRMackintosh et le École de peinture de Glasgow (1880-1915) ont été fortement influencés par les styles et les couleurs japonnistes.

On peut voir des œuvres reflétant le style du japonisme et des arts visuels japonais dans certaines meilleurs musées d’art dans le monde.