Art cinétique Automatique traduire
Qu’est-ce que l’art cinétique? – Les caractéristiques
Dans visuel art, le terme art cinétique, dérivé du mot grec kinesis, désigne des œuvres qui incorporent un mouvement réel ou apparent. Il explore l’aspect des choses quand elles bougent. Ainsi, dans sa définition la plus large, l’art cinétique englobe un grand nombre de formes d’art différentes, ainsi que des types et des styles de supports. Ainsi, par exemple, il peut s’agir de films cinématographiques et art d’animation, happenings et autres types de art de la performance comme le mime, les figurines Clockwork / Clocktower, les œuvres d’art stroboscopiques ou relatives à la lumière (art Lumino Kinetic), art terrestre ou tout artefact qui disparaît (bonhomme de neige) ou subit un processus de changement visuel, d’art robotique, d’images animées et d’autres œuvres d’art créées avec les nouvelles technologies des médias. Il intègre également Op art des peintures, des dessins et des estampes dont le "mouvement" n’est qu’une illusion d’optique. Les œuvres les plus célèbres de l’art cinétique, cependant, sont divers types de sculpture par Jean Tinguely et les mobiles inventés par Alexander Calder, dont le mouvement est causé par les courants d’air.
Histoire et développement
Bien que Futurisme devrait être crédité de l’introduction conceptuelle du mouvement dans l’art, les frères Antoine Pevsner (1884-1962) ont appliqué pour la première fois les mots «cinétique» aux arts visuels et Naum Gabo (1890-1977) dans leur Manifeste réaliste (1920), qui énonçait les idéaux de Constructivisme. L’une des premières œuvres de Gabo, Kinetic Sculpture (Standing Wave) (1919-1919, Tate, Londres), était une bande de fil électrique alimentée électriquement qui oscillait rapidement d’un côté à l’autre, créant l’illusion de matière solide et simulant ainsi le remplacement de volume. par l’espace. Alexander Rodchenko (1891-1956) se joignit à lui et se détourna de la peinture pour créer une gamme d’objets en contreplaqué de forme géométrique suspendus, tels que Hanging Construction No 12 (1919, Collection George Costakis). Ces travaux ont montré comment la masse pouvait se dissoudre en effets subtils de mouvement et de lumière. Pendant ce temps, au École de design Bauhaus en Allemagne, le designer hongrois Laszlo Moholy-Nagy produisait son Light-Space-Modulator (1922-1930, musée Busch-Reisinger de l’Université de Harvard) et d’autres œuvres impliquant un mouvement mécanique, et à New York (1920), Marcel Duchamp (1887-1968) – après avoir déjà créé des prototypes bruts comme Bicycle Wheel (1913, Centre George Pompidou) – étudia également le mouvement avec ses plaques rotatives (plaque de verre rotative et demisphère rotatif) en collaboration avec Man Ray.
Alexander Calder: Mobiles et Stabiles
Après la clairvoyance théorique des futuristes, le fil vibrant de Gabo, le contreplaqué suspendu de Rodchenko et l’art de la malbouffe de Duchamp, Alexander Calder (1898-1976) font du mouvement le cœur de son mouvement. esthétique. Influencé par tard Surréalisme, et Peintres du 20ème siècle comme le Hollandais Piet Mondrian et l’espagnol Joan Miro, Calder, formé par un ingénieur, a créé un monde de sculptures linéaires sans poids (mobiles et stabiles), se déplaçant, se retournant et dansant sur les ondes. En effet, pendant près de deux décennies, il fut le principal représentant de la sculpture en mouvement.
Croissance des années 1950
Les années 1950 voient un nouvel intérêt pour le mouvement artistique, comme en témoigne l’exposition Le Mouvement en 1955 à la galerie René, à Paris, qui présente des œuvres de grands noms tels que Calder et Duchamp, ainsi que de nouveaux arrivants comme l’artiste israélien Yaacov Agam (né en 1928) (pionnier de la participation des spectateurs), le peintre et designer belge Pol Bury (1922-2005), l’artiste expérimental vénézuélien Jesus Rafael Soto (1923-2005), le sculpteur suisse Jean Tinguely (1925-91) et le peintre hongrois Victor Vasarely (1906-97). Parmi les autres artistes cinétiques apparaissant au premier plan figurent le sculpteur grec Takis (Panayotis Vassilakis) (né en 1925) et le constructiviste d’origine hongroise Nicolas Schoffer (1912-1992).
Âge d’or (1960-1975)
L’art cinétique a prospéré tout au long de la période (c.1960-1975). En 1960, Jean Tinguely réalise son extraordinaire sculpture autodestructrice Hommage à New York (1960, Museum of Modern Art, New York). En 1961, un important musée d’art international consacré à l’art cinétique et intitulé "Movement in Art" a été présenté à un vaste public en Europe. En 1964, la Galerie René organisait l’exposition Le Mouvement II à Paris, tandis qu’en 1965, "The Responsive Eye", un grand spectacle consacré à l’art cinétique et à l’art musée d’art moderne à New York. L’art cinétique a également connu un succès considérable à la Biennale de Venise, à la Biennale de Sao Paulo et à la Biennale de Paris dans les années 60. Pour maintenir son élan, le mouvement a emprunté aux premiers modernistes ainsi qu’aux styles, matériaux et médias de haute technologie contemporains. De nouvelles variantes ont été formées, notamment Lumino Kinetic art et Optical Art.
Art cinétique: 1970-présent
Vers 1970, on pourrait dire que l’art cinétique était composé principalement de quatre éléments influents: junk art, commencée par Duchamp et poursuivie par Jean Tinguely; deuxièmement, le mobile et ses dérivés, mis au point par Calder et repris par George Rickey (1907-2002), Pol Bury et Jesus Rafael Soto; Troisièmement, les constructions à base de lumière initiées par Laszlo Moholy-Nagy et autres, et poursuivies par des expérimentateurs comme Nicolas Schoffer, Luis Tomasello (né en 1915), Nino Calos (né en 1926), Martha Boto (né en 1925), François Morellet (b.1926), Hugo Demarco (1932-95) et Gyorgy Kepes; quatrièmement, l’art illusionniste, une forme de trompe l’oeil peinture inventée par Vasarely et popularisée par Bridget Riley (b.1931).
Outre les artistes et groupes déjà cités plus haut, Gruppo N, fondé à Padoue en 1959, compte parmi ses membres Alberto Biasi, Ennio Chiggio Toni Costa, Edouardo Landi et Manfredo Massironi; GRAV, groupe français fondé à Paris en 1960, dirigé par l’artiste argentin Julio Le Parc (né en 1928); ZERO, dirigé par les artistes allemands Otto Piene (né en 1928) et Heinz Mack (né en 1921); et le groupe hollandais NUL dirigé par Jan Schoonhoven (1914-1994).
Le mouvement et le mouvement continuent de plaire aux artistes contemporains. Voir, par exemple, le voyant installation d’art par Tatsuo Miyajima (1957), les robots de Chico MacMurtrie (1960), et les différents faisceaux de lumière de Angela Bullock (1964).
Des collections
On peut voir d’importantes collections d’art cinétique dans meilleurs musées d’art dans le monde, y compris:
- Unique three-dimensional painting of the St. Petersburg artist Lydia Leontyeva
- Landscapes of Nan Hoover from the famous Montevideo collection
- "Summer" canvases by artists Inna and Valery Tsukakhin at an exhibition in Sochi
- In the Central House of Artists opened the exhibition "Peace through Art"
- Am 11. März starteten die Moskauer Ausstellungshallen das Bildungsmedienprogramm Keys to Contemporary Art
- El estreno de la actuación en solitario "About Love" en el sitio del proyecto "Open Stage"
- CULTURE FOR CITIZENS - Programm der Moskauer Kulturabteilung auf dem St. Petersburger Kulturforum
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