Luminisme, peinture de paysage:
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Qu’est-ce que le luminisme? – Les caractéristiques

dans le histoire des arts, le terme "luminisme" désigne un style de réalisme peinture de paysage, caractérisé par son traitement de la lumière, développé au cours du troisième quart du 19e siècle par des artistes américains directement influencés par la Hudson River School. Le terme a été utilisé pour la première fois en 1954 par John Baur, directeur du musée d’art américain Whitney à New York, et englobait une partie de la meilleurs artistes paysagistes en Amérique.

Artistes Luministes

Parmi les représentants du luminisme figuraient des peintres de la frontière, comme un homme du Missouri George Caleb Bingham (1811-1879), ainsi que des artistes de paysages sauvages ou côtiers – de la Hudson River School et d’autres groupes / localités d’Amérique – dont Fitz Hugh Lane (1804-1865) (Nathaniel Rogers Lane), Martin Johnson Heade (1819- 1904) Frederic Edwin Church (1826-1900), ainsi que John F. Kensett (1816-1872), Jasper Francis Cropsey (1823-1900), Sanford Robinson Gifford (1823-1880), Albert Bierstadt (1830-1902), William Trost Richards (1833-1905), Norton Bush (1834-1894), Edmund Darch Lewis (1835-1910), Alfred T. Bricher (1837-1908), Thomas Moran (1837-1926), George Tirrell , Henry Walton et JW Hill .

Caractéristiques de la peinture luministe

Les images luministes sont presque toujours des paysages ou des paysages aquatiques (paysages marins, riverains), et se caractérisent généralement par des couleurs claires et froides et des objets réalistes et détaillés modelés par la lumière. Les peintures luministes – généralement des rectangles allongés – ont également tendance à contenir de grandes zones de ciel, d’eau et de terre, et sont souvent organisées géométriquement, de sorte que, par exemple, des objets spécifiques peuvent être soigneusement alignés sur les bords de la toile. Comme Impressionnisme français, le luminisme concerne la représentation de la lumière, mais son traitement est très différent. On peut dire qu’un paysage impressionniste entoure et engloutit le spectateur avec sa représentation de la lumière du soleil, mais un paysage luministe contient généralement une perspective beaucoup plus profonde, ainsi que des objets capturés en détail dans une lumière cristalline, comme un moment figé lorsque le temps s’arrête. Il en résulte très souvent un sentiment de grande tranquillité et de calme, renforcé par la technique luministe consistant à dissimuler tous les coups de pinceau visibles sous une finition lisse et lisse. Dans l’état actuel des choses, le luminisme (un style de peinture américain) a précédé l’impressionnisme (un style français) et les deux mouvements ont évolué indépendamment les uns des autres. Pour plus d’informations sur ce dernier, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.

Célèbre Luminist Peintures à L’huile

En outre, on pourrait également inclure un certain nombre de peintures de paysages réalisées par Thomas Cole (1801-1848), chef pionnier de la Hudson River School, tel que American Lake Scene (1844) Detroit Institute of Arts.