Minimalisme:
caractéristiques, histoire de l’art minimal Automatique traduire

Apparu sous une forme holistique à New York dans les années 1960, l’art minimaliste, populairement connu sous le nom de minimalisme (mais aussi parfois appelé ABC art, Cool art, Literalist art, Object art, et Primary Structure art) était la tendance principale de l’art postmoderne, à savoir un style de peinture ou de sculpture abstraite caractérisé par une extrême simplicité de la forme : Essentiellement un type de beaux-arts réduit à l’essence de l’abstraction géométrique. Largement exposé dans les meilleures galeries d’art moderne en Amérique, il est devenu un style important à New York et a été vendu par plusieurs marchands, dont Leo Castelli.

Le terme minimalisme est généralement appliqué aux œuvres d’artistes postmodernistes tels que Carl Andre (né en 1935).), Dan Flavin (1933-1996), Donald Judd (1928-1994), Ellsworth Kelly (b.1923), Sol LeWitt (b.1928), Robert Morris (b.1931), Kenneth Noland (né en 1924), Richard Serra (né en 1939), Tony Smith (1912-1980), et Ann Truitt (née en 1933).) ; et des peintures de Robert Mangold (né en 1937), Bryce Marden (né en 1938), Agnes Martin (née en 1912), et Robert Ryman (né en 1930), entre autres. Très souvent austère et cérébral, le minimalisme est parfois associé au conceptualisme par l’intermédiaire du compositeur d’avant-garde John Cage (1912-1992) - et parfois au land art.

Origines

Le minimalisme trouve son origine dans les formes géométriques minimales du peintre suprématiste Kazimir Malevitch (1878-1935), illustrées par des œuvres telles que «Cercle noir» (1913, Musée national russe, Saint-Pétersbourg), et «Maquettes prêtes à l’emploi» de Marcel Duchamp (1887-1968). Parmi les pionniers ultérieurs, citons Josef Albers (1888-1976), professeur au Bauhaus et au Black Mountain College, connu pour sa série «Honouring the Square», et Ad Reinhardt (1913-1967), qui s’est finalement orienté vers des peintures entièrement noires à la fin des années 1950.

L’émergence du minimalisme est une réaction contre l’émotivité de l’expressionnisme abstrait, et l’aboutissement d’une esthétique particulière. L’un des premiers artistes abstractionnistes spécifiquement associés au minimalisme est l’expressionniste abstrait Frank Stella (né en 1936), dont les peintures noires «à rayures» ont fait forte impression lors de l’exposition d’art de 1959 («16 Américains») organisée par Dorothy Miller au Musée d’art moderne de New York. Les œuvres minimalistes de Stella ) peinture rigide) - dans la lignée des œuvres antérieures de Kenneth Noland, Robert Motherwell, Ralph Humphrey et Robert Ryman, contrastent fortement avec les peintures émotionnelles et énergiques des expressionnistes abstraits Willem de Kooning (1904-1997) ou Franz Kline (1910-1962). Une autre influence sur le développement de la peinture minimaliste a été celle d’Ed Ruscha (né en 1937). (Voir aussi : Abstraction post-peinture .)

Le minimalisme en peinture et en sculpture

Les peintures et sculptures minimalistes consistent généralement en des formes géométriques précises, rigoureusement délimitées, avec des plans rigides de pigments de couleur - utilisant généralement des tons froids ou peut-être une seule couleur. Elles tendent à consister en des compositions non hiérarchiques, géométriquement régulières, souvent disposées en grille et réalisées avec des matériaux industriels. Indépendamment des détails exacts, l’idée derrière ce type d’art sans objet est de purger l’œuvre de toute référence ou geste extérieur, comme l’émotionnalité de l’expressionnisme abstrait.

Selon Robert Morris, l’un des théoriciens les plus influents du minimalisme, dans sa série d’essais «Notes on Sculpture 1-3» (Artforum, 1966), le peintre ou le sculpteur minimaliste s’intéresse avant tout à la manière dont le spectateur perçoit les relations entre les différentes parties de l’œuvre et entre les parties et le tout. La répétition que l’on trouve souvent dans la sculpture minimaliste vise à souligner les différences subtiles dans ces relations. Une approche alternative a été esquissée par Donald Judd dans son ouvrage «Concrete Objects» (Arts Yearbook 8, 1965), qui voyait dans l’art minimaliste un moyen d’éliminer les valeurs artistiques héritées de l’Europe et de créer ainsi un nouveau type d’art américain.

Le mouvement a été fortement critiqué par un certain nombre de critiques d’art et d’historiens importants. Par exemple, l’article critique de Michael Fried «In Art and Objectivity» («Artforum» en juin 1967) a vivement critiqué sa «théâtralité».

Pour en savoir plus sur les meilleurs représentants postmodernistes du minimalisme, voir : Meilleurs artistes contemporains .

Le minimalisme en architecture

Influencée par le design japonais traditionnel, l’école d’art du Bauhaus et De Stijl, l’architecture minimaliste, illustrée par le style de l’architecte Mies van der Rohe, qu’il décrit comme «Less is More», se réfère à des conceptions de bâtiments réduites à un minimum absolu d’éléments. La conception architecturale minimaliste utilise généralement des formes géométriques de base, des couleurs harmonieuses, des textures naturelles, une disposition ouverte des pièces, des détails nets et directs, des finitions propres, des toits plats ou presque plats, de grandes fenêtres et des espaces négatifs satisfaisants.

Les concepteurs minimalistes les plus connus sont principalement des architectes américains, tels que Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Philip Johnson (1906-2005), Raymond Hood (1881-1934) et Louis Skidmore (1897-1962), parmi d’autres. Pour plus d’informations, voir : Architecture américaine . Les années 1980 ont vu l’émergence d’une nouvelle génération d’architectes japonais influencés par le bouddhisme zen, parmi lesquels : Kazuo Shinohara (né en 1925), Fumihiko Maki (né en 1928), Arata Isozaki (né en 1931) et Tadeo Ando (né en 1941). Parmi les autres concepteurs d’architectures minimalistes, on peut citer : Alberto Campo Baeza, Michael Gabellini, Richard Glucksman, Hugh Newell Jacobsen, Eduardo Souto de Moura, John Pawson, Claudio Silvestrin, Vincent Van Duysen, Alvaro Siza Vieira et Peter Zumthor. Sur l’influence du minimalisme sur les bâtiments de grande hauteur, la forme d’art urbain dominante en Amérique, voir : Architecture des gratte-ciel (1850-aujourd’hui).

Collections d’art minimal

Les principales collections de ce type d’art concret se trouvent dans les lieux suivants, ainsi que dans un grand nombre des meilleurs musées d’art consacrés aux œuvres de la fin du XXe siècle.

La Fondation Chinati (Marfa, Texas).
* Musée d’art contemporain de Fort Worth (Texas).
* Montclair Art Museum (New Jersey)
* Museum of Modern Art (New York)
* Guggenheim Museum (New York)
* Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam, Pays-Bas)
* Pinakothek der Moderne Kunst (Munich, Allemagne)
* Guggenheim Bilbao (Espagne)
* Tate Modern (Londres)

Néominimalisme

Le néominimalisme est un style artistique (mouvement) de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle, défini de manière assez vague, dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de l’architecture, du design et de la musique. Il est parfois appelé «néo-géo», «néo-conceptualisme», «néo-futurisme», «nouvelle abstraction», «poptométrie», «post-abstractionnisme», «simulationnisme» et «smart art». Les artistes contemporains qui sont vraisemblablement associés à ce terme comprennent David Berdenyi, Katharina Burgess, Marjean Eggermont, Paul Kuhn, Eva Lieder, Tanya Rusnak, Laurel Smith, Christopher Willard et Tim Zook.

Postminimalisme

Le postminimalisme décrit les tentatives de dépasser l’idiome du minimalisme dans l’architecture ou les arts visuels. En termes simples, le minimalisme des années 1960 est un style d’art plutôt intellectuel caractérisé par une extrême simplicité de la forme et un manque délibéré de contenu expressif. Les artistes minimalistes ne s’intéressaient qu’à la présentation d’une idée pure «». Dans le post-minimalisme (à partir de 1971), l’accent n’est plus mis sur la pureté de l’idée mais sur la manière dont elle est transmise.

Le postminimalisme est associé aux artistes contemporains suivants : Tom Friedman, Felix Gonzalez-Torres, Eva Hesse, Matthew Candegas, Anish Kapoor, Wolfgang Laib, Joseph Nechvatal, Damian Ortega, Martin Puryear, Charles Ray, Joel Shapiro, Keith Sonnier, Cecil Tushon, Richard Tuttle, Richard Wentworth, Rachel Whiteread, Hannah Wilkie et d’autres.

ABSTRACT GEOMETRIQUE
Pour en savoir plus sur l’art concret et sans objet, voir : Peintures abstraites : Top 100 .

EVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour la chronologie et les dates, voir : Chronologie de l’histoire de l’art . Vue d’ensemble de la peinture et de la sculpture 1870-1970 : Art moderne (moderne) . Pour en savoir plus sur les différents styles : Mouvements de l’art moderne .

Les artistes du XXe siècle
Guide de référence rapide : Les artistes du XXe siècle .

Peintres depuis 1800
Informations détaillées sur les meilleurs peintres contemporains depuis 180- 0 : Artistes célèbres . Pour en savoir plus sur les meilleurs peintres en 3D, voir : Les plus grands sculpteurs .

L’ART MODERNISTE
Pour plus d’informations sur les styles de la fin du 20e siècle : L’art contemporain . Sur les mouvements et les écoles : Les mouvements de l’art actuel.