Art néoclassique, néoclassicisme (1770-1830) Automatique traduire

Le style artistique connu sous le nom de «néoclassicisme» (également appelé «classicisme») est le mouvement dominant dans l’art et l’architecture européens à la fin du 18e &ndash ; début du 19e siècle. Il reflète un désir de faire revivre l’esprit et les formes de l’art classique de la Grèce et de la Rome antiques, dont les principes d’ordre et de raison s’inscrivaient pleinement dans le siècle européen des Lumières. Le néoclassicisme est aussi en partie une réaction contre l’art démonstratif du baroque et la frivolité décadente du rococo décoratif , une école défendue par la cour de France &ndash ; et en particulier par la maîtresse de Louis XV, Madame de Pompadour &ndash ; et aussi en partie stimulée par la découverte de ruines romaines à Herculanum et Pompéi (1738-50), ainsi que par la publication en 1755 du livre très influent «Pensées sur l’imitation des œuvres d’art grecques» de l’historien de l’art et érudit allemand Johann Winckelmann (1717-1768).

Tout cela a conduit à un renouveau de la peinture, de la sculpture et de la conception architecturale néoclassiques à Rome &ndash ; une étape importante du Grand Tour &ndash ; d’où il s’est répandu vers le nord, en France, en Angleterre, en Suède et en Russie. L’Amérique était très enthousiaste à l’égard de l’architecture néoclassique, notamment parce qu’elle conférait aux bâtiments publics une aura de tradition et de permanence.

Les artistes néoclassiques sont, par exemple, Anton Raphael Mengs (1728-1779), Jacques-Louis David (1748-1825), Angélique Kaufmann (1741-1807) et Jean-Auguste-Dominique Engr (1780-1867) ; parmi les sculpteurs, Jean-Antoine Houdon (1741-1828), John Flaxman (1755-1826), Antonio Canova (1757-1822) et Bertel Thorvaldsen (1770-1844). Parmi les représentants les plus célèbres de l’architecture néoclassique figurent Jules-Arduin Mansard (1646-1708), Jacques Germain Soufflot (1713-1780), Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), John Nash (1752-1835), Jean Schalgren (1739-1739), Carl Gottard Langhans (1732-1908), Carl Friedrich Schinkel (1781-1841), et Benjamin Henry Latrobe (1764-1820).

Pour des exemples de décoration intérieure en France à l’époque néoclassique, voir : Arts décoratifs français . En ce qui concerne le beau mobilier de l’époque de Louis XV et de Louis XVI, voir : Le mobilier français : Mobilier français (1640-1792). Sur les architectes, peintres et autres artisans, voir : Les créateurs français .

Origines et champ d’application

La renaissance des canons artistiques de l’Antiquité classique n’est pas un événement soudain. Il s’est appuyé sur l’art très de la Renaissance, ainsi que sur les styles plus sobres de l’architecture baroque, l’esprit des Lumières, l’insatisfaction du rococo et un nouveau respect pour la peinture historique classique de Nicolas Poussin (1593-1665), ainsi que pour les paysages classiques de Claude Lorrain (1600-1682). Le néoclassicisme a mûri dans différents pays et à différentes époques. L’architecture néoclassique est née vers 1640 et se poursuit encore aujourd’hui. Paradoxalement, l’abondance d’anciens bâtiments classiques à Rome a fait que la ville au centre du mouvement néoclassique a peu connu ce néoclassicisme dans l’architecture classique.

En outre, malgré les différences visuelles, il n’y a pas de frontière claire entre le néoclassicisme et le romantisme . En effet, un regain d’intérêt pour l’antiquité classique peut facilement se transformer en nostalgie du passé.

Néoclassicisme &ndash ; Caractéristiques

Les œuvres néoclassiques (peintures et sculptures) sont sérieuses, passionnées et strictement héroïques. Les artistes néoclassiques dépeignent des sujets tirés de la littérature et de l’histoire classiques qui avaient été utilisés dans l’art grec et romain républicain , en utilisant des couleurs sombres avec des rehauts occasionnels pour transmettre des récits moraux d’abnégation et de sacrifice de soi en pleine conformité avec la supériorité éthique supposée de l’Antiquité.

La sculpture néoclassique aborde les mêmes sujets et est plus sobre que la sculpture baroque, plus théâtrale, et moins fantaisiste que l’indulgent rococo. L’architecture néoclassique était plus ordonnée et moins grandiose que le baroque, bien que la frontière entre les deux soit parfois floue. Il y avait une ressemblance extérieure avec les ordres grecs d’architecture, avec une exception évidente &ndash ; la Grèce antique n’avait pas de dômes. La plupart des toits étaient plats.

NOTE. Pour des informations sur d’autres mouvements stylistiques historiques importants, tels que le néoclassicisme, voir Dans Mouvements artistiques, écoles (à partir de 100 av. J.-C.).

Artistes néoclassiques

Parmi les fondateurs et les artistes célèbres du néoclassicisme figurent le portraitiste et peintre d’histoire allemand Anton Raphael Mengs (1728-1779), le Français Joseph-Marie Vienne (1716-1809, qui enseigna à Jacques-Louis David), le portraitiste italien Pompeo Batoni (1708-1787), la peintre suisse Angélique Kaufmann (1741-1807), Le peintre politique français Jacques-Louis David (1748-1825) et ses élèves Jean-Germain Drouet (1763-1788), Anne-Louis Girodet de Roussy-Triozon (1767-1824), Jean-Auguste-Dominique Engres (1780-1867), maître français de l’art académique, et l’expatrié américain Benjamin West (1738-1820). En Grande-Bretagne, les adeptes notables du néoclassicisme comprennent Sir Joshua Reynolds et le virtuose irlandais James Barry .

La phase la plus récente du néoclassicisme &ndash ; le renouveau classique dans l’art moderne &ndash ; est apparue entre 1900 et 1930 avec des participants actifs tels que Pablo Picasso (1881-1973), Fernand Léger (1881-1955) et Giorgio de Chirico (1888-1978).

Les célèbres peintures néoclassiques

- Anton Raphael Mengs Marie Madeleine pénitente (1752), Gemaldegalerie, Dresde. Parnasse (1761) Villa Albani, Rome. Immaculée Conception (1770-79), Louvre.
- Jean-Auguste-Dominique Engr. La Grande Odalisque (1814), Louvre. Baigneuse de Valpincon (1808), Louvre. Portrait de Madame Moissier (1844-56), National Gallery, Londres. Bain turc (1862) Louvre.
- Jacques Louis David Le serment d’Horace (1784), Louvre. Les licteurs apportent à Brutus les corps de ses fils (1789) Louvre. Mort de Marat (1793), Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles.
- Autoportrait Angelika Kaufmann (1787) Galerie des Offices, Florence.
- Jean-Germain Drouet Athlète mourant (Guerrier blessé) (1785) Louvre.
- Anne-Louis Giraudet de Roussy-Triozon L’enterrement d’Atal (1808) Louvre.
- Pablo Picasso Deux nus (1906), Musée d’art moderne, New York. Femme assise (Picasso) (1920) Musée Picasso, Paris. Grande baigneuse (1921) Musée de l’Orangerie, Paris. Deux femmes courant sur la plage (Course) (1922) Musée Picasso, Paris.
- Fernand Léger Le Mécanicien (1920) Musée des beaux-arts du Canada. Trois femmes (Le Grand Déjeuner) (1921) Musée d’art moderne, New York. Nus sur fond rouge (1923) Musée d’art, Bâle. Deux sœurs (1935) Gemaldegalerie SMPK, Berlin.
- Giorgio de Chirico L’incertitude du poète (1913) Tate, Londres. Love Song (1914) Musée d’art moderne, New York.

Les sculpteurs néoclassiques

Les principaux sculpteurs néoclassiques sont, par exemple, Antonio Canova (1757-1822), qui a peint pour les papes et Napoléon ; l’Anglais John Flaxman (1755-1826), qui a également dessiné Jasper pour Wedgwood ; l’artiste danois Bertel Thorvaldsen (1770-1844), célèbre pour son Jason à la Toison d’Or (1802-1803) ; et l’artiste danois Bertel Thorvaldsen (1770-1844), connu pour son Jason à la Toison d’Or (1802-1803), Thorvaldsen Museum, Copenhague) ; et Jean-Antoine Oudon (1741-1828), surtout connu pour ses portraits-bustes en marbre.

Sculptures néoclassiques célèbres

- Franz Xavier Messerschmidt (1736-1783). Série «
Tête de personnage» de 69 bustes-portraits.
- Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785) Voltaire (1770-76) Louvre, Paris.
- Joseph Nollekens (1737-1823) Vénus (1773) J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
- Jean-Antoine Oudon (1741-1828) Voltaire (1781) Bibliothèque de la Comédie Française, Paris.
- John Flaxman (1755-1826) Amiral Horatio Nelson (1808) Cathédrale St Paul, Londres.
- Antonio Canova (1757-1822) Apollon se couronnant (1781) J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Thésée et le Minotaure (1781-83), Victoria and Albert Museum, Londres.
- Johann Gottfried Schadow (1764-1850) Princesses héritières Louise et Friederike de Prusse (1797) Berlin.
- Bertel Thorvaldsen (1770-1884) Jason à la toison d’or (1802-1803) Musée Thorvaldsen, Copenhague. Alexandre le Grand entre à Babylone (1812) Palazzo del Quirinale, Rome. Cupidon et Psyché (1796-7), Louvre, Paris. Persée et la tête de Méduse (1797-1801) Musées du Vatican, Rome.
- Horatio Greenough (1805-1852) George Washington (1840) Smithsonian Museum of American Art.

Architectes néoclassiques

France
- Jacques Germain Soufflot (1713-1780)
- Claude Nicolas Ledoux (1736-1806)
- Jean Chalgren (1739- 1811)
Grande-Bretagne
- John Nash (1752-1835)
- Sir John Sloane (1753-1837)
- Sir Robert Smirke (1780- 1867)
Allemagne
- Karl Gotthard Langhans (1732-1908)
- Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
USA
- Thomas Jefferson (1743- 1826)
- William Thornton (1759-1828)
- Benjamin Latrobe (1764-1820)
- Charles Bulfinch (1863-1844)

Bâtiments néoclassiques célèbres

- Panthéon, Paris (1756-1797) par Jacques Germain Soufflot.
- Rotonde de la Villette, Paris (1786) par Claude Nicolas Ledoux.
- Porte de Brandebourg (1789-91) de Carl Gotthard Langhans.
- Banque d’Angleterre, Londres (1792) par Sir John Sloane.
- Bâtiment du Capitole des États-Unis (commencé en 1793) par Benjamin Henry Latrobe.
- Le British Museum à Londres (commencé en 1823) par Sir Robert Smirke.
- Palais de Tegel (1821-4) par Carl Friedrich Schinkel.
- Palais de Pavlovsk (1781-86), Tsarskoe Selo par Charles Cameron .
- Palais de Buckingham, Londres (1821-35) par John Nash.
- Arc de Triomphe, Paris (1806-1836) par Jean Chalgrin.

Les œuvres reflétant le style néoclassique sont exposées dans certains des plus beaux musées d’art et jardins de sculptures du monde.

Pour des informations sur d’autres mouvements et périodes de l’art, voir : Histoire de l’art .

LES COULEURS POUR L’IMPRESSION
Pour plus d’informations sur les pigments de couleur utilisés par les artistes néoclassiques, voir : Palette de couleurs du XVIIIe siècle .

ÉVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour une chronologie et des dates d’événements clés dans le développement des arts visuels dans le monde, voir Chronologie de l’art .

ART ANCIEN
Pour plus d’informations sur l’art de la Grèce et de la Rome antiques, voir Sculpture grecque : Sculpture grecque (650-27 av. J.-C.), Peinture grecque classique, Sculpture romaine (20 av. J.-C. &ndash ; 120 ap. J.-C.)