Art néo-dada:
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Dans les arts visuels, le terme «Néo-Dada» («Néo-Dada»), introduit par l’historienne de l’art et critique d’art américaine Barbara Rose (née en 1938), s’applique généralement aux artistes contemporains et à l’art moderne dont les méthodes ou les motifs sont similaires au mouvement Dada antérieur (c. 1916-23). Dada est apparu à Zurich en 1916 en tant que mouvement anti-art inspiré par l’art de pacotille de Marcel Duchamp (1887-1968), la sculpture moderniste de Pablo Picasso (1881-1973), Vladimir Baranov-Rossinet (1888-1944) et Henri Loren (1885-1954), et les œuvres de propagande d’André Breton (1896-1966). Le mouvement néo-dada (v. 1953-65), comme son prédécesseur, était un courant de l’art d’avant-garde caractérisé par l’utilisation de matériaux non orthodoxes, d’une imagerie populaire et de juxtapositions, et animé par une éthique anti-establishment.

Les néo-dadaïstes notables comprennent Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (né en 1930), Larry Rivers (1923-2002), compositeur moderniste John Cage (1912-1992), sculpteur sur métal John Chamberlain (né en 1927), artiste performeur , sculpteur sur métal 1927), artiste de la performance Allan Kaprow (1927-2006), pionnier «Happenings» Jim Dine (b.1935), nouveau réaliste Yves Klein (1928-1962), chef de file de Fluxus George Maciunas (1931-1978), sculpteur pop Claes Oldenburg (n. 1929), artiste du collage et père du mail art Ray Johnson (1927-1995), artiste conceptuel japonais Yoko Ono (née en 1933), artistes vidéo Nam June Paik (1932-2011) et Wolf Vostell (1932-1998), artiste de l’installation Joseph Beuys (1921-1986).

Néo-Dada a influencé une génération d’artistes du XXe siècle, ainsi que des mouvements artistiques contemporains, tels que Fluxus (années 1960), Pop Art (ca. 1955-70), le Nouveau Réalisme (1960) et le Minimalisme, ainsi que de nouvelles formes créatives telles que l’Installation et l’Art Conceptuel .

Le label Néo-Dada

Neo-Dada, qui n’a jamais été un mouvement organisé, n’est qu’une des nombreuses étiquettes (parmi lesquelles New Realists, Factual Artists, Polymaterialists et General Object Artists) apposées dans les années 1950 et 1960 à un groupe amorphe de jeunes artistes expérimentaux, souvent basés à New York, dont le travail a été violemment critiqué par l’establishment artistique.

Dans les années 1950, l’art américain a connu une tendance à la pureté formelle, comme en témoignent les œuvres du groupe «Post-Paintterly Abstraction» . En revanche, les artistes néo-dada ont cherché à combiner les matériaux et les supports dans un esprit d’humour et d’excentricité. Parfois, le terme «néo-dada» est également utilisé comme terme générique pour englober un certain nombre de nouveaux mouvements artistiques apparus dans les années 1950 et 1960, tels que «le beat art», «le funk art», «le lettrisme», «le nouveau réalisme», et «l’internationale situationniste». Les institutions d’avant-garde associées à l’esthétique néo-dada comprennent le Black Mountain College en Caroline du Nord, la New School for Social Research à New York et le California Institute of the Arts.

Caractéristiques de l’art néo-dada

Pour les artistes néo-dada tels que Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (né en 1930), Larry Rivers (1923-2002), Richard Stankiewicz (1922-1983), Lee Bontecou (né en 1931), Claes Oldenburg (né en 1929) et Jim Dine (né en 1935), l’art devait être expansif et inclusif, s’approprier des matériaux non fictionnels, embrasser la réalité ordinaire et célébrer la culture populaire. Ils ont rejeté l’élitisme associé à la peinture expressionniste abstraite, en faveur d’un type d’art plus social qui met l’accent sur la communauté et l’environnement.

La collaboration était une autre caractéristique de leur travail : les néo-dadaïstes travaillaient sur des projets avec des poètes, des musiciens, des chorégraphes et des danseurs, et interagissaient avec d’autres artistes partageant les mêmes idées, tels que les nouveaux réalistes . Tout cela a conduit à un nouvel ensemble d’esthétiques , fondées sur l’expérimentation et la fertilisation croisée. Par exemple, l’art postmoderniste d’Yves Klein (1956-62).

Le renouveau dada

Les années 1950 ont vu un regain d’intérêt en Amérique et en France pour le mouvement Dada et l’œuvre du novateur de l’art moderne, Marcel Duchamp. L’attitude dadaïste consistant à «faire n’importe quoi» a été adoptée par des artistes qui, comme les premiers dadaïstes, ont utilisé des matériaux non orthodoxes pour protester contre les traditions «du grand art». Collage de Georges Braque (1882-1963) et de Kurt Schwitters (1887-1948). Les readymades» de Duchamp «(production en masse d’objets trouvés) et les tentatives des artistes surréalistes de transformer le merveilleux «» des objets quotidiens en un langage commun de la société ont été d’importantes sources d’inspiration pour ces artistes. Les idées du nouvel art étaient également en phase avec les nouvelles idées critiques. L’action painting de Jackson Pollock a été réinterprétée par l’artiste Allan Kaprow comme une référence au monde de la vie quotidienne plutôt qu’à l’abstraction pure.

Le compositeur John Cage, l’inventeur Buckminster Fuller et le théoricien des médias Marshall McLuhan comptent parmi les partisans influents du néo-dada. À une époque de nationalisme apparent, la conception du «village global» de McLuhan et l’idée du «Spaceship Earth» de Fuller, caractérisant le monde dans son ensemble, semblaient une voie plus rassurante que les descriptions offertes par la philosophie sociale et existentielle contemporaine, souvent fataliste. Comme beaucoup d’œuvres de Neodad, les compositions mixtes de Cage et ses collaborations avec le danseur Merce Cunningham promeuvent l’importance du hasard et de l’expérimentation et glorifient l’environnement social.

Œuvres d’art néo-dada

Parmi les œuvres importantes de l’art néo-dada, citons «Washington Crosses the Delaware» (1953, Museum of Modern Art New York) de Larry Rivers ; Des combinaisons telles que Bed (1955, vernis à ongles, dentifrice, peinture, oreiller, couverture, drap, Museum of Modern Art New York) et First Jump to the Ground (1961, tissu, métal, cuir, matériel électrique, câble, peinture à l’huile, tableau noir, Museum of Modern Art New York) de Robert Rauschenberg ; Plaster cast target (1955, David Geffen Collection), Three flags (1958, Whitney Museum of American Art) et Jars of ale (1964, collection privée) de Jasper Johns.

La reprise par Rivers d’un célèbre tableau historique d’Emanuel Leutze a été accueillie avec dédain par le monde de l’art new-yorkais lors de sa première exposition. Avec son traitement et sa composition proches de l’expressionnisme abstrait, «pollué par» une peinture historique et une figuration démodées, il a été perçu comme un emprunt irrévérencieux à des maîtres passés et présents. Dans l’ensemble, son travail témoigne d’une volonté de s’inspirer d’une grande variété de sources, ce qui lui permet d’être comparé à l’art postmoderne, en particulier aux installations.

Jones a connu un succès fulgurant lors de sa première exposition personnelle à la Leo Castelli Gallery de New York en 1958, où 18 des 20 œuvres exposées ont été vendues avant la fermeture de l’exposition. La qualité réaliste de ses drapeaux - un objet familier vu sous un nouvel angle - a conduit les gens à s’interroger sur leur statut : est-ce un drapeau ou une peinture?

De même, les innovations de Rauschenberg remettent en question et élargissent la définition de l’art. Bien que Rauschenberg, Jones et Rivers aient produit des œuvres très différentes, ils ont en commun de s’être éloignés de l’expressionnisme abstrait, d’avoir été irrévérencieux à l’égard de la tradition et d’avoir utilisé l’iconographie populaire américaine. L’influence de ces trois artistes sur les mouvements d’art contemporain ultérieurs, tels que le «pop art» et l’«art conceptuel», est considérable.

La collaboration optimiste entre Larry Rivers et le sculpteur d’art cinétique Jean Tinguely, «L’amitié tournante entre l’Amérique et la France» (1961, Musée des Arts Décoratifs, Paris), est à bien des égards typique de l’idiome néo-dada. Tournant comme la terre, elle représente la possibilité et le bien-fondé d’une coexistence pacifique et glorifie l’utilisation du commerce (symbolisé par des images de paquets de cigarettes) pour établir des échanges culturels à tous les niveaux. De même, la carte Fuller Jones est une image puissante de ce nouveau monde de l’art interconnecté et de l’esprit de coopération entre l’art et la technologie. Un exemple encore meilleur de l’art plastique néo-dada de Jean Tinguely (1928-1991) est son remarquable «Hommage à New York» (1960, MoMA, New York) autodestructeur, un exemple classique de l’esthétique dada.

Deux autres quintessences de la sculpture néo-dada sont Cluster of Sliced Teapots (1964, Walker Art Gallery, Minneapolis) d’Armand (Armand Fernandez) (1928-2005), qui est devenu célèbre pour son étrange art de l’assemblage à partir d’objets jetés au rebut ; et «Compression de Ricard» (1962, pièces de voiture compressées, Musée national d’art moderne, Paris) de l’artiste marseillais César (1921-1998).

Héritage

Malgré leur diversité, les artistes néo-dada ont exercé une profonde influence. Leur vocabulaire visuel, leur technique et, surtout, leur désir d’être entendus ont été adoptés par des artistes plus tardifs du XXe siècle et des artistes contemporains dans leur protestation contre la guerre du Viêt Nam, le racisme et les politiques gouvernementales. L’accent mis sur la participation et la performance s’est reflété dans l’activisme qui a caractérisé la politique et l’art de la performance de la fin des années 1960. En outre, leur conception de l’appartenance à une communauté mondiale a préfiguré les sit-in, les manifestations contre la guerre et pour les droits civiques qui ont suivi plus tard, ainsi que les manifestations actuelles contre la mondialisation commerciale.

L’art néo-dada est exposé dans certains des plus grands musées d’art du monde, notamment le Museum of Modern Art de New York, le Whitney Museum of American Art, le Stedelijk Museum of Modern Art d’Amsterdam et le Musée national d’art moderne de Paris.

Au printemps 2002, un groupe d’artistes contemporains de gauche (la Fondation Kroesos) a été qualifié par la presse de «néo-dadaïstes» lorsqu’il a «occupé» le Cabaret Voltaire à Zurich (lieu de naissance du mouvement Dada).