Art néo-dada: histoire, caractéristiques, néo-dada Automatique traduire
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Histoire
En arts visuels, le terme "Neo-Dada" – inventé par l’historienne et critique d’art américaine Barbara Rose (née en 1938) – est généralement utilisé pour artistes modernes et art moderne avec des méthodes ou des motivations similaires à la précédente Mouvement dada (c.1916-23). Le premier Dada est apparu à Zurich en 1916 en tant que mouvement anti-art inspiré par le junk art de Marcel Duchamp (1887-1968), le moderniste sculpture de Pablo Picasso (1881-1973), Vladimir Baranoff-Rossine (1888-1944) et Henri Laurens (1885-1954), et l’ouvrage de propagande de André Breton (1896-1966). Le mouvement néo-dada (vers 1953-1965), à l’instar de son homonyme précédent, était une souche de art d’avant-garde, caractérisé par son utilisation de matériaux non orthodoxes, l’utilisation d’images populaires, ses juxtapositions collaboratives et son éthique anti-établissement. Néo-dadaïstes célèbres inclus Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (b.1930), Larry Rivers (1923-2002), compositeur moderniste John Cage (1912-92), le sculpteur sur métal John Chamberlain (né en 1927), l’artiste de la performance Allan Kaprow (1927-2006), le ’ Événements ’pionnier Jim Dine (b.1935), le Nouveau Réaliste Yves Klein (1928-62), le dirigeant de Fluxus George Maciunas (1931-78), le sculpteur de pop Claes Oldenburg (b.1929), l’artiste de collage et père de l’art postal Ray Johnson (1927-95), l’artiste conceptuel japonais Yoko Ono (b.1933), les artistes vidéastes Nam June Paik (1932-2011), et Wolf Vostell (1932-98), et l’artiste de l’installation Joseph Beuys (1921-1986). Néo-Dada a ensuite influencé toute une génération d’artistes du 20e siècle, ainsi que mouvements d’art contemporain tel que Fluxus (Années 1960), Pop Art (1955-70), Nouveau Réalisme (Années 1960), et Minimalisme, ainsi que de nouvelles formes créatives comme installation et art conceptuel.
Label Neo-Dada
Jamais un mouvement organisé, Neo-Dada n’était que l’un des nombreux labels (nouveaux réalistes, artistes factuels, polymatérialistes et artistes aux objets courants) appliqué dans les années 1950 et 1960 à un groupe amorphe de jeunes artistes expérimentaux, basés pour la plupart à New York., dont le travail a suscité une vive controverse de la part des institutions artistiques. Au cours des années 50, il existait une tendance majeure Art américain en faveur de la pureté formelle, comme l’illustre le travail du Abstraction Post-Painterly groupe. En opposition à cela, les artistes néo-dada ont décidé d’associer matériaux et médias dans un esprit plein d’esprit et d’excentricité. Le label Neo-Dada est aussi parfois utilisé comme un terme générique couvrant un certain nombre de nouveaux mouvements d’art qui ont vu le jour dans les années 50 et 60, tels que "Beat Art", "Funk Art", "Lettrism", "Nouveau Realisme" et "International situationniste". Parmi les institutions d’avant-garde associées à l’esthétique de type néo-dada figurent le Black Mountain College en Caroline du Nord, la New School for Social Research de New York et le California Institute of the Arts.
Caractéristiques de l’art néo-dada
Des artistes néo-dada comme Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (né en 1930), Larry Rivers (1923-2002), Richard Stankiewicz (1922-1983), Lee Bontecou (né en 1931), Claes Oldenburg (né en 1931)..1929) et Jim Dine (né en 1935), l’art devrait être étendu et inclusif, s’approprier des matériaux non artistiques, embrasser la réalité ordinaire et célébrer la culture populaire. Ils ont rejeté l’élitisme associé à Peinture expressionniste abstraite en faveur d’un type d’art plus social qui met l’accent sur la communauté et l’environnement. La collaboration constituait un autre aspect de leur travail: les néo-dadaïstes travaillaient sur des projets aux côtés de poètes, de musiciens, de chorégraphes et de danseurs, et s’engageaient avec d’autres artistes aux vues similaires, tels que les Nouveau-Realistes. Tout cela a abouti à un nouvel ensemble de esthétique basé sur l’expérimentation et la fertilisation croisée. Voir, par exemple, L’art postmoderniste d’Yves Klein (1956-1962).
Renaissance de Dada
Au cours des années 1950, en Amérique et en France, le mouvement dada et les œuvres de l’artiste moderne pionnier Marcel Duchamp ont suscité un regain d’intérêt. L’attitude dada vis-à-vis de «tout ce qui se passe» a certainement été adoptée par les artistes qui, à l’instar des premiers dadaïstes, ont utilisé des matériaux non orthodoxes pour protester contre les traditions du «grand art». le art de collage de Georges Braque (1882-1963) et de Kurt Schwitters (1887-1948), Duchamp’s " readymades "(produit en masse objets trouvés) et les efforts du Artistes surréalistes transformer la "merveille" des objets du quotidien en une langue publique commune était une source d’inspiration primordiale pour eux. Les idées du nouvel art étaient également en phase avec les nouvelles idées critiques. le peinture d’action de Jackson Pollock L’artiste Allan Kaprow a réinterprété le message comme pointant vers le monde de la vie quotidienne plutôt que vers l’abstraction pure.
Parmi les partisans influents de Neo-Dada figuraient le compositeur John Cage, l’inventeur Buckminster Fuller et le théoricien des médias Marshall McLuhan. À une époque de nationalisme déclaré, le concept de "village global" de McLuhan et celui de "Spaceship Earth" de Fuller, qui caractérisaient le monde comme une entité unique, semblaient offrir une voie plus prometteuse que les descriptions offertes par le discours social contemporain souvent fataliste. et philosophie existentielle. Comme une bonne partie du travail de Neo-Dada, les compositions de Cage en techniques mixtes et ses collaborations avec le danseur Merce Cunningham ont mis en avant l’importance de l’accident et de l’expérience et fêté l’environnement social.
Œuvres Neo-Dada
Les œuvres importantes de Neo-Dada incluent Washington Crossing the Delaware (1953, Museum of Modern Art, NYC) de Larry Rivers; Des combinés tels que Bed (1955, vernis à ongles, dentifrice, peinture, oreillers, couettes, draps, Museum of Modern Art, NYC) et First Landing Jump (1961, tissus, métal, cuir, luminaire, câble, peinture à l’huile, tableau, Museum of Modern Art NYC) de Robert Rauschenberg; Cible avec moulages en plâtre (1955, Collection David Geffen), Three Flags (1958, Musée d’art américain Whitney) et Ale Cans (1964, Collection privée) de Jasper Johns.
Rivers retravaille le célèbre tableau d’histoire par Emanuel Leutze a été accueilli avec mépris par le monde de l’art de New York lors de sa première exposition. Avec sa manipulation ressemblant à un expressionniste abstrait et sa composition complète "contaminée" par la peinture d’histoire et la figuration, elle était perçue comme un envol irrévérencieux des maîtres passés et actuels. En général, ses œuvres montrent une volonté de s’appuyer sur des sources très différentes, ce qui permet des comparaisons avec Art postmoderniste, notamment des installations.
Johns a remporté le succès du jour au lendemain avec son premier one-man show au Leo Castelli Galerie à New York en 1958, lorsque 18 des 20 œuvres exposées ont été vendues à la clôture de l’exposition. La qualité de vie réelle de ses drapeaux – un objet familier vu de nouveau – a amené les gens à s’interroger sur son statut: était-ce un drapeau ou une peinture? De même, les innovations de Rauschenberg ont mis en doute et étendu la définition de l’art. Bien que créant des œuvres très différentes, Rauschenberg, Johns et Rivers sont unis par leur envolée Expressionisme abstrait, leur irrévérence pour la tradition et leur utilisation de l’iconographie américaine populaire. L’influence de ces trois artistes plus tard mouvements d’art moderne, tels que "Pop Art" et "Art conceptuel", est considérable.
Le travail collaboratif optimiste de Larry Rivers et du Art cinétique Le sculpteur Jean Tinguely, Tournant l’amitié entre l’Amérique et la France (1961, Musée des arts décoratifs de Paris), est à bien des égards typique du langage néo-dada. Tournant comme la terre, il présente la possibilité et l’opportunité d’une coexistence pacifique et célèbre l’utilisation du commerce (symbolisée par des images de paquets de cigarettes) pour établir des échanges culturels à tous les niveaux. De même, la carte Fuller de Johns fournit une image puissante de ce nouveau monde artistique interconnecté et de l’esprit de collaboration entre art et technologie. Un exemple encore meilleur de néo-dada Art plastique par Jean Tinguely (1928-1991) était son magnifique hommage à l’ autodestruction Homage to New York (1960, MoMA, New York), un exemple classique de l’esthétique dada.
L’ accumulation de théières en tranches (1964, Walker Art Gallery, Minneapolis) par deux autres sculptures néo-dada par excellence Arman (Armand Fernandez) (1928-2005), qui est devenu célèbre pour son étrange art d’assemblage des déchets; et Compression Ricard (1962, pièces automobiles compressées, Musée national d’art moderne, Paris) par l’artiste marseillaise César (1921-98).
Héritage
Malgré toute leur diversité, les artistes néo-dada ont exercé une grande influence. Leur vocabulaire visuel, leurs techniques et surtout leur détermination à être entendus ont été adoptés par Peintres du 20ème siècle et les artistes contemporains dans leur protestation contre la guerre du Vietnam, le racisme et les politiques gouvernementales. L’accent mis par eux sur la participation et la performance s’est reflété dans le militantisme qui a marqué la politique et Art de la performance de la fin des années 1960. En outre, leur concept d’appartenance à une communauté mondiale anticipait les sit-in, les manifestations anti-guerre et les manifestations des droits civils qui ont suivi, ainsi que les manifestations d’aujourd’hui concernant la mondialisation commerciale.
L’art néo-dada peut être vu dans certaines des régions du monde. meilleurs musées d’art notamment Musée d’Art Moderne, New York ; le Whitney Museum of American Art ; le musée d’art moderne Stedelijk à Amsterdam; et le Musée national d’art moderne, Paris.
Remarque: au printemps 2002, un groupe d’artistes contemporains de gauche (la fondation Kroesos) a été surnommé "les néo-dadaistes" par la presse lorsqu’ils "ont occupé" le Cabaret Voltaire à Zurich (le berceau du mouvement dada originel)..
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