Le pape Jules II: patron de l’art de la Renaissance à Rome Automatique traduire

Pour un guide général sur l’évolution de la peinture, de la sculpture et
autres formes d’art, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).

Papes Renaissance
Sixte IV (1471-84)
Innocent VIII (1484-92)
Alexandre VI (1492-1503)
Pie III (26 jours 1503)
Jules II (15013-13)
Léo X (1513-21)
Adrian VI (1522-23)
Clément VII (1523-34)

Biographie

Un personnage clé du Renaissance italienne et un patron dynamique de Art de la Renaissance à Rome, Giuliano della Rovere (1453-1513) – mieux connu sous le nom de pape Jules II (1503-13) – était le neveu de Francesco della Rovere (1414-84), qui a lui-même dirigé le pape Sixte IV (1471-84). Personnalité formidable, Julius était déterminé à faire de la papauté le plus important pouvoir d’Italie et à faire de Rome un centre de Art de la Renaissance cela éclipserait la capitale toscane Florence. Il a réussi sur les deux plans. "Détesté de tous et redouté de tous", Julius, utilisant une combinaison de mesures militaires et diplomatiques, renforça le pouvoir de la papauté et, avec l’aide des plus grands Maîtres Anciens du jour – a transformé la Ville Éternelle en centre de Art de la haute renaissance et de la culture. Par exemple, il a commandé le Fresques de la chapelle Sixtine (1508-12) de Michel-Ange (1475-1564) (la chapelle elle-même a été fondée par son oncle le pape Sixte IV); la décoration des appartements papaux au Vatican – le soi-disant Chambres Raphaël – par Raphaël (1483-1520); et jeté les bases d’un nouveau basilique Saint Pierre (1506-1626), à dessiner initialement par Donato Bramante (1444-1514). Avec le déclin de la Renaissance florentine, Julius a assuré que Rome deviendrait le lieu de tous les nouveaux développements en Peinture haute renaissance ainsi que des avancées dans Architecture de la renaissance.

Il était aussi l’un des grands de Rome collectionneurs d’art et possédait une collection de Sculpture grecque qui comprenait le Laocoon (c.42-20 AEC) ainsi que l’ Apollo Belvedere (une copie inestimable de l’original Leochares de 350 à 325 AEC). Il a placé ces deux œuvres dans la cour du Belvédère du Vatican, où artistes et érudits étaient autorisés à les voir. Ce fut l’origine de la célébrée d’aujourd’hui Musées du Vatican. En dépit de son programme de guerres coûteuses et de ses énormes dépenses consacrées à Saint-Pierre, il était un administrateur si habile qu’il laissait la papauté plus prospère qu’il ne l’avait trouvée.

Route de la papauté

Le pape Jules II était le fils de Rafaello della Rovere, neveu du pape Sixte IV. Éduqué par les franciscains, il devint évêque de Carpentras en 1471, à l’âge de 18 ans. Peu de temps après, après l’élection de son oncle au pape Sixte IV, il fut nommé cardinal de Saint-Pierre à Vincoli. A cette position – grâce au pouvoir et au patronage de son oncle – il ajoute huit évêchés et l’archevêché d’Avignon. Sa nomination en 1480 en tant que légat du pape en France, où il passa les quatre années suivantes, ajouta à son expérience et à ses compétences diplomatiques. Au cours des années 1480, une rivalité grandit entre lui et le cardinal Rodrigo Borgia. À la mort du pape Innocent VIII, en 1492, Borgia est élu pape Alexandre VI. Au cours de la décennie suivante, les relations amères entre le cardinal et le pape Borgia ont entraîné des machinations complexes qui ont abouti à l’invasion de l’Italie par le roi de France Charles VIII. En 1503, le pape est mort. Le conclave qui a suivi a élu le cardinal Piccolomini de Sienne en tant que pape Pie III, mais il n’a duré que 26 jours. Della Rovere a ensuite été élu pape Jules II.

Réalisations artistiques: Chapelle Sixtine, Vatican, St Peter’s

Armé du titre de pape, Julius décida de faire de Rome la capitale culturelle de l’Italie, et donc de l’Europe. Pour ce faire, il a persuadé et invoqué les plus grands artistes du moment de venir à Rome et de travailler pour lui. Raphaël – sans doute le meilleur représentant de la peinture de la Haute Renaissance – est venu décorer les appartements privés du pape au Vatican, connus sous le nom de Stanze di Raffaello. Ces quatre salles – la Stanza della Segnatura, la Stanza di Eliodoro, la Stanza dell’incendio del Borgo et la Sala di Costantino – sont maintenant célèbres dans le monde entier grâce à leurs fresques École d’Athènes et d’autres œuvres. Il a également peint le Madone Sixtine (1514) pour la tombe de Julius, mais le travail a été redirigé pour devenir le retable pour l’église de San Sisto (Saint Sixte) à Piacenza.

Michelangelo il est aussi devenu l’invité peu disposé de Julius alors qu’il passait quatre années de sa vie en équilibre précaire sur un échafaud en bois, créant ainsi les 20 000 pieds carrés de Fresque de la genèse (1508-12) – y compris l’image iconique connue sous le nom de Création d’Adam (1511) – pratiquement seule. Plus tard, il passa plusieurs années à travailler sur le sculpture en marbre décorer la tombe de Julius.

L’architecte de renom Donato Bramante, est venu de Milan pour planifier la reconstruction de la basilique en ruine Saint-Pierre, qui se dressait depuis l’ère de art paléochrétien. Sa conception et sa construction ont impliqué la plus grands architectes dans le pays, y compris: Bramante, Raphael, Michelangelo et autres. Sa décoration imposerait les capacités du plus grands sculpteurs, comprenant: Bernini (1598-1680), qui a réalisé le baldaquin ou le baldaquin cérémonial au-dessus de l’autel principal, ainsi que la traditionnelle chaire de saint Pierre (Cathedra Petri); Alessandro Algardi (1598-1654), qui a créé la tombe du pape Léon XI (1634-44); Antonio Canova (1757-1822), qui a sculpté la statue en marbre du pape Pie VI et de nombreux autres.

Remarque: Raphaël et Michel-Ange continueraient tous deux à travailler sur les projets du Vatican après la mort de Jules II. Raphael a conçu des dessins pour un ensemble de art de la tapisserie couvrir le dernier étage des murs de la chapelle Sixtine, pour le pape Léon X (1513-1521); Michelangelo – en plus de travailler sur la tombe de Julius – est retourné à la Chapelle Sixtine pour exécuter une mural pour le pape Paul III (1534-1549) – connu sous le nom de Fresque du Jugement dernier – sur le mur d’autel de la chapelle selon les plans antérieurs établis par le pape Clément VII (1523-1534). Les travaux ont été achevés en 1541, presque exactement 29 ans après l’achèvement de la fresque de Genesis au plafond. En raison du changement d’humeur des temps – en 1527, Rome fut pillée par les troupes françaises, tandis que le schisme entre catholicisme et protestantisme augmentait les tensions sur tout le continent – les deux peintures murales étaient peintes dans des styles radicalement différents. Là où la fresque de la Genèse était l’expression de la confiance de l’homme dans la haute Renaissance et dans le monde, le Jugement dernier a illustré l’incertitude de Peinture maniériste avec l’homme pris entre deux destins.

Héritage

Julius II a régné pendant 10 ans à peine en tant que pape. Cependant, sa personnalité et son dynamisme ont contribué à jeter les bases d’une Rome plus resplendissante et finalement plus puissante. À certains égards, on pourrait dire qu’il était l’équivalent romain du Famille Médicis, dont le patronage a stimulé la Renaissance à Florence. Quoi qu’il en soit, ses largesses ont considérablement stimulé l’architecture et fresque, aussi bien que Sculpture Renaissance en marbre et bronze. Ses activités ont été imitées par d’autres dirigeants italiens, y compris par d’autres membres de la famille Della Rovere. Son neveu, par exemple, Francesco Maria I della Rovere (1490-1538), duc d’Urbino, était le parrain de plusieurs contributeurs à Art de la Renaissance à Venise notamment Titien (c.1485 / 8-1576). D’un autre côté, l’ambition de Julius de faire de Rome la capitale culturelle de l’Europe a lancé un mouvement qui – entre les mains de pontifes moins compétents – a épuisé la trésorerie du Vatican et a ainsi conduit à imposer de plus grandes taxes religieuses à travers l’Europe. Ce sont cette imposition et sa corruption associée qui ont conduit à la rébellion de Luther, à la montée de son mouvement protestant et à la fin de l’exclusivité catholique.