Le pape Jules II: patron de l’art de la Renaissance à Rome Automatique traduire

Personnage clé de la Renaissance italienne et mécène actif de l’art de la Renaissance à Rome, Giuliano della Rovere (1453-1513) - plus connu sous le nom de pape Jules II (1503-13) - était le neveu de Francesco della Rovere (1414-1484), qui régna lui-même sous le nom de pape Sixte IV (1471-84). Personnalité redoutable, Jules est déterminé à faire de la papauté la première puissance d’Italie et à faire de Rome un centre artistique de la Renaissance , qui éclipserait Florence, la capitale de la Toscane.

Il réussit sur les deux tableaux. «Détesté par beaucoup et craint par tous», Jules, en combinant les méthodes militaires et diplomatiques, renforça le pouvoir de la papauté et, avec l’aide des plus grands maîtres anciens de l’époque, fit de la Ville éternelle un centre d’art et de culture de la Haute Renaissance. Il a ainsi commandé les fresques de la chapelle Sixtine (1508-12) à Michel-Ange (1475-1564) (la chapelle elle-même avait été fondée par son oncle le pape Sixte IV), la décoration des appartements pontificaux au Vatican - les «chambres de Raphaël» - à Raphaël (1483-1520), la pose de la première pierre de la nouvelle basilique Saint-Pierre (1508-12) et la décoration de la nouvelle basilique Saint-Pierre à Raphaël (1483-1520). La basilique Saint-Pierre (1506-1626), dont le projet original est de Donato Bramante (1444-1514). Après le déclin de la Renaissance florentine, Jules réussit à faire de Rome le lieu où se développent toutes les nouvelles tendances de la peinture de la Haute Renaissance et les réalisations de l’architecture de la Renaissance.

Papes de la Renaissance
Sixte IV (1471-84)
Innocent VIII (1484-92)
Alexandre VI (1492-1503)
Pie III (26 jours de 1503)
Jules II (15013-13)
Léon X (1513-21)
Adrien VI (1522-23)
Clément VII (1523-34)

Il était aussi l’un des grands collectionneurs d’art de Rome et possédait une collection de sculptures grecques, dont le Laocoon (vers 42-20 av. J.-C.), et l’Apollon du Belvédère (une copie inestimable de l’original de Léochar de 350-325 av.) Il plaça les deux œuvres dans la cour du Belvédère au Vatican, où les artistes et les érudits étaient autorisés à les admirer. C’est ainsi que sont nés les désormais célèbres Musées du Vatican. Malgré un programme de guerres coûteuses et d’énormes dépenses pour la basilique Saint-Pierre, il fut un administrateur si habile qu’il laissa la papauté plus prospère qu’il ne l’avait trouvée.

Le chemin vers la papauté

Le pape Jules II était le fils de Raffaello della Rovere, neveu du pape Sixte IV. Éduqué par les franciscains, il devient évêque de Carpentras en 1471, à l’âge de 18 ans. Peu après, suite à l’élection de son oncle par le pape Sixte IV, il est nommé cardinal de San Pietro-in-Vincoli. Grâce au pouvoir et au patronage de son oncle, il ajouta à cette charge huit évêchés et l’archevêché d’Avignon.

Sa nomination en 1480 comme légat du pape en France, où il passa les quatre années suivantes, lui permit d’accroître encore son expérience et ses compétences diplomatiques. Dans les années 1480, une rivalité naît entre lui et le cardinal Rodrigo Borgia. Après la mort du pape Innocent VIII en 1492, Borgia est élu pape sous le nom d’Alexandre VI. Au cours de la décennie suivante, les relations tendues entre le cardinal et le pape Borgia donnent lieu à des machinations complexes, qui aboutissent à l’invasion de l’Italie par le roi de France Charles VIII.

En 1503, le pape meurt. Le conclave qui suivit élut le cardinal Piccolomini de Sienne comme pape Pie III, mais il ne dura que 26 jours, après quoi della Rovere fut élu pape Jules II.

Réalisations artistiques : la chapelle Sixtine, le Vatican, la basilique Saint-Pierre

Fort de son titre de pape, Jules décide de faire de Rome la capitale culturelle de l’Italie, et donc de l’Europe. Pour ce faire, il persuade, persuade et persuade les plus grands artistes de l’époque de venir à Rome et de travailler pour lui. Raphaël - peut-être le plus beau représentant de la peinture de la Haute Renaissance - vint décorer les appartements privés du pape au Vatican, connus sous le nom de Stanze di Raffaello . Ces quatre pièces - Stanza della Segnatura, Stanza di Eliodoro, Stanza del Incendio del Borgo et Sala di Costantino - sont aujourd’hui mondialement connues pour les fresques de l’École d’Athènes et d’autres œuvres. Il a également peint la Madone Sixtine (1514) pour le tombeau de Jules, mais l’œuvre a été détournée pour devenir le retable de l’église San Sisto (St Sixtus) à Piacenza.

Michel-Ange devint lui aussi un hôte involontaire de Jules, puisqu’il passa quatre ans de sa vie en équilibre sur des échafaudages en bois, réalisant presque seul 20 000 pieds carrés de fresques de la Genèse (1508-12) - dont l’image emblématique connue sous le nom de La création d’Adam (1511). Par la suite, il a travaillé plusieurs années sur la sculpture en marbre qui orne le tombeau de Jules.

Le célèbre architecte Donato Bramante vint de Milan pour élaborer un plan de reconstruction de la basilique Saint-Pierre qui s’écroulait et qui était restée debout depuis l’époque de l’art paléochrétien . Sa conception et sa construction impliquent les plus grands architectes du pays, parmi lesquels : Bramante, Raphaël, Michel-Ange et d’autres. Sa décoration a fait appel aux compétences des plus grands sculpteurs, dont : Le Bernin (1598-1680), qui réalise le dais ou baldaquin d’apparat au-dessus du maître-autel et la traditionnelle chaise de saint Pierre (Cathedra Petri) ; Alessandro Algardi (1598-1654), qui a réalisé le tombeau du pape Léon XI (1634-44) ; Antonio Canova (1757-1822), qui a sculpté la statue en marbre du pape Pie VI, et bien d’autres.

Raphaël et Michel-Ange ont continué à travailler sur les projets du Vatican même après la mort de Jules II. Raphaël a créé des caricatures pour un ensemble de tapisseries qui devaient recouvrir le niveau inférieur des murs de la chapelle Sixtine, pour le pape Léon X (1513-1521) ; Michel-Ange - en plus de travailler sur le tombeau de Jules - retourne à la chapelle Sixtine pour exécuter une fresque pour le pape Paul III (1534-1549), connue sous le nom de fresque «Jugement dernier», sur le mur du retable de la chapelle, d’après les plans établis précédemment par le pape Clément VII (1523-1534). L’œuvre fut achevée en 1541, presque exactement 29 ans après l’achèvement de la fresque de la Genèse au plafond.

En raison de l’ambiance changeante de l’époque - Rome est mise à sac par les troupes françaises en 1527 et la scission entre catholicisme et protestantisme exacerbe les tensions sur tout le continent - les deux fresques ont été peintes dans des styles radicalement différents. Si la fresque «La Genèse» exprime la confiance de la Haute Renaissance en l’homme et le monde, «Le Jugement dernier» illustre l’incertitude de la peinture maniériste, l’homme étant pris entre deux destins.

L’héritage

Jules II n’a régné en tant que pape que pendant dix ans, mais sa personnalité et son dynamisme ont contribué à jeter les bases d’une Rome plus opulente et, en fin de compte, plus puissante. Dans un certain sens, on peut dire qu’il a été l’équivalent romain de la famille Médicis, dont le mécénat a contribué à la Renaissance à Florence . En tout cas, sa générosité a donné une grande impulsion au développement de l’architecture et de la peinture à fresque, ainsi que de la sculpture de la Renaissance en marbre et en bronze. Son œuvre fut imitée par d’autres souverains dans toute l’Italie, y compris par d’autres membres de la famille Della Rovere. Par exemple, son neveu, Francesco Maria I della Rovere (1490-1538), duc d’Urbino, patronna plusieurs représentants de l’art de la Renaissance à Venise, en particulier Titien (c. 1485/8-1576).

D’autre part, la volonté de Jules de faire de Rome la capitale culturelle de l’Europe a amorcé une tendance qui, entre les mains de pontifes moins compétents, a vidé les caisses du Vatican et conduit à l’imposition d’impôts religieux plus élevés dans toute l’Europe. C’est cette taxation et la corruption qui y est associée qui ont conduit à la révolte de Luther, à la montée du mouvement protestant et à la fin de l’exceptionnalisme catholique.

Pour un aperçu général de l’évolution de la peinture, de la sculpture et d’autres formes d’art, voir : Histoire de l’art (2,5 millions d’années avant notre ère à nos jours).