Abstraction post-picturale: définition, caractéristiques Automatique traduire
L’expression "abstraction post-picturale" a été utilisée pour la première fois en 1964 par le critique d’art Clément Greenberg (1909-94) comme titre pour une exposition de Peintures du 20ème siècle il a été commissaire pour le musée d’art de comté de Los Angeles. Le spectacle, mettant en vedette art abstrait par des artistes américains et canadiens contemporains – tous des exposants de deuxième génération de Expressionisme abstrait – s’est ensuite rendu au Walker Art Center de Minneapolis et au Art Museum of Toronto (aujourd’hui le Art Gallery of Ontario). Greenberg a emprunté le mot "peintre" à l’historien de l’art allemand Heinrich Wolfflin (1864-1945), qui l’a utilisé dans son livre "Les principes de l’histoire de l’art" pour désigner "la définition floue, brisée et floue de la couleur et des contours".
Terme générique pour de nombreux styles individuels
Dans un article pour le catalogue de l’exposition, Greenberg a abordé un certain nombre de styles et de tendances différents dans le monde contemporain. Art américain. En particulier, il a distingué le style qu’il a appelé " Painterly Abstraction" (normalement appelé expressionnisme abstrait) de plusieurs styles différents qui ont suivi – qu’il a surnommés "l’ abstraction post-painterly" .
Expressionnisme post-abstrait
Tous les styles individuels ci-dessus ont émergé de l’école dominante de peinture expressionniste abstraite à la fin des années 50, au début des années 60 et ont réagi à certains égards – ou du moins ont été précipités par elle. En règle générale, les nouveaux peintres abstraits ont rejeté l’émotionnalisme de l’expressionnisme abstrait, ainsi que son pinceau gestuel expressif, au profit de styles de peinture plus froids et plus anonymes. Et tandis que leurs peintures partageaient certaines des caractéristiques visuelles des œuvres de Barnett Newman et Mark Rothko, ils ne partageaient pas les vues de leurs prédécesseurs sur la spiritualité et la signification de l’art.
Qu’est-ce que l’abstraction post-peintre: définition / caractéristiques
Greenberg lui-même a décrit l’abstraction post-picturale comme étant de conception typiquement linéaire, de couleur vive, dépourvue de détails et d’incidents, et encline à attirer l’œil au-delà des limites de la toile. Avant tout, il était anonyme dans l’exécution, reflétant le désir du peintre d’abandonner le drame et l’émotionalisme des formes plus anciennes de l’expressionnisme abstrait.
Tendance Art Contemporain
En termes simples, Greenberg soulignait une tendance à s’éloigner de l’expressionnisme abstrait de type gestuel – y compris la gesturalisme de Willem de Kooning, le " peinture d’action "technique de Jackson Pollock, et l’utilisation des effets de texture – vers une plus grande utilisation de vastes zones de Couleur. Greenberg lui-même était formaliste : il estimait que les qualités formelles d’une peinture (ligne, forme, couleur) étaient primordiales (et suffisantes pour être appréciées), tandis que ses aspects émotionnels, représentatifs, éthiques ou sociaux étaient secondaires, voire redondants. Parce que les abstraits post-picturaux avaient tendance à éviter les émotions et à suivre une esthétique plus anonyme et non subjective, ils partageaient clairement le même point de vue sur la primauté des éléments formels et ont donc obtenu son approbation.
Styles et artistes de l’abstraction post-peintre
Les styles adoptés par ce terme incluent Peinture de bord dur , illustré par les travaux de peintres abstraits comme Al Held (b.1928), Ellsworth Kelly (b.1923), Frank Stella (né en 1936) et Jack Youngerman (né en 1926); Color Stain Painting , illustré par Helen Frankenthaler (b.1928), Joan Mitchell (1926-92) et Jules Olitski (b.1922); Washington Color Painters , tels que Gene Davis (1920-1985), Morris Louis (1912-1962) et Kenneth Noland (b.1924); Peinture systémique , qui couvrait le travail de Josef Albers (1888-1976), Ad Reinhardt (1913-1967), ainsi que Stella et Youngerman; Abstraction lyrique , comprenant des œuvres de Mark Tobey (1890-1976), Frankenthaler et autres; Peinture de champ de couleur , illustré par les œuvres des pionniers Barnett Newman (1905-70), Mark Rothko (1903-70), Clyfford Still (1904-1980), et Hans Hofmann (1880-1966), ainsi que Frankenthaler, Noland, Stella, Olitski, Morris Louis, Ellsworth Kelly et Richard Diebenkorn (1922-93); and Minimal Painting qui se réfère à des images de Robert Mangold (né en 1937), Agnes Martin (1912-2004), Brice Marden (né en 1938) et Robert Ryman (né en 1930).
Fragmentation et anti-formalisme
Hélas, les années 1960 ont rapidement sapé le concept d’abstraction post-picturale de Greenberg. S’il y avait eu une seule tendance identifiable, elle s’est rapidement fragmentée en une série d’écoles concurrentes, les peintres poursuivant leurs objectifs distincts. En outre, malgré certaines réussites formalistes telles que le genre Shaped Canvas de Frank Stella, qui proclamait "l’objectivité" de la photo, le formalisme de styles tels que Colour Field Painting est bientôt remplacé par l’ anti-formalisme de mouvements comme le Pop Art Minimalisme. Ce point (début des années 1970) est traditionnellement considéré comme la charnière entre Art moderne (c.1850-1970) et Art postmoderniste (début des années 1970). Pour une analyse de quelques-unes des grandes œuvres de l’abstraction post-peinture, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
Développements en Europe
Si l’abstraction post-picturale vous semble compliquée, essayez de lire sur les mouvements expressionnistes abstraits concurrents en Europe, tels que Art Informel (Années 1940, 1950), ses sous-variantes Tachisme (fin des années 1940, 1950) Abstraction Lyrique (1945-1960) et les indépendants Groupe COBRA (1948-51).
Les peintures des exposants de l’abstraction post-picturale sont visibles dans meilleurs musées d’art autour du monde. Pour les collections aux États-Unis, veuillez consulter: Musées d’art en Amérique.
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