Abstraction post-picturale:
définition, caractéristiques Automatique traduire

L’expression «post-paintterly abstraction» a été utilisée pour la première fois en 1964 par l’historien de l’art Clement Greenberg (1909-1994) comme titre d’une exposition de peintures du XXe siècle dont il était le commissaire pour le Los Angeles County Museum of Art . L’exposition, qui présentait des œuvres d’art abstraites d’artistes contemporains américains et canadiens, tous membres de la deuxième génération de l’expressionnisme abstrait, a ensuite été présentée au Walker Art Centre de Minneapolis et au Toronto Art Museum (aujourd’hui Musée des beaux-arts de l’Ontario). Greenberg a emprunté le mot «pictural» à l’historien de l’art allemand Heinrich Wolflin (1864-1945), qui l’a utilisé dans son livre «Principes de l’histoire de l’art», pour désigner la définition «floue, brisée, lâche de la couleur et du contour».

Terme générique désignant une multitude de styles distincts

Dans un article pour le catalogue de l’exposition, Greenberg a discuté d’un certain nombre de styles et de tendances différents dans l’art contemporain américain . Il distingue notamment le style , qu’il appelle Abstraction picturale (communément appelé Expressionnisme abstrait), de plusieurs styles différents qui ont suivi - qu’il baptise Abstraction post-paintersonnelle .

Expressionnisme post-abstrait

Tous ces styles individuels ont émergé de l’école dominante de la peinture expressionniste abstraite à la fin des années 1950 et au début des années 1960 et, d’une certaine manière, ont été une réaction à cette école - ou du moins ont été suscités par elle. En règle générale, les nouveaux peintres abstraits ont rejeté l’émotivité de l’expressionnisme abstrait et ses coups de pinceau gestuels expressifs en faveur de styles de peinture plus froids et plus anonymes. Et bien que leurs peintures partagent certaines des caractéristiques visuelles des œuvres de Barnett Newman et Mark Rothko, ils ne partagent pas les vues de leurs prédécesseurs sur la spiritualité et la signification de l’art.

Qu’est-ce que l’abstraction post-peinture

Greenberg lui-même a décrit l’abstraction post-paintterly comme typiquement linéaire dans sa conception, vive dans ses couleurs, dépourvue de détails et d’incidents et tendant à porter le regard au-delà de la toile. Par-dessus tout, elle était anonyme dans son exécution, reflétant le désir de l’artiste d’abandonner le drame et l’émotivité des formes plus anciennes de l’expressionnisme abstrait.

En d’autres termes, Greenberg a souligné la tendance à s’éloigner de l’expressionnisme abstrait de type gestuel - y compris les peintures gestuelles de Willem de Kooning , la technique» d’action-painting «de Jackson Pollock et l’utilisation d’effets texturaux - vers une plus grande utilisation de larges zones de couleurs non modulées .

Greenberg lui-même était un formaliste : il pensait que les qualités formelles d’une peinture (ligne, forme, couleur) étaient primaires (et suffisantes pour son appréciation), tandis que ses aspects émotionnels, représentatifs, éthiques ou sociaux étaient secondaires et même superflus. Comme les abstractionnistes évitaient généralement l’émotivité et poursuivaient une esthétique plus anonyme et sans sujet, ils partageaient clairement la même vision de la primauté des éléments formels, et ont donc reçu son approbation.

Styles et artistes de l’abstraction post-peinture

Les styles couverts par ce terme comprennent la peinture à bords durs, illustrée par les œuvres de peintres abstraits, tels que Al Held (né en 1928), Ellsworth Kelly (né en 1923), Frank Stella (né en 1936), et Jack Youngerman (né en 1926) ; la tache de couleur, illustrée par les œuvres d’autres artistes) ; la peinture par taches de couleur, illustrée par Helen Frankenthaler (née en 1928), Joan Mitchell (1926-1992), et Jules Olitski (né en 1922) ; les artistes coloristes de Washington, tels que Gene Davis (1920-1985), Morris Louis (1912-1962), et Kenneth Noland (né en 1924)) ; Peinture systémique, comprenant les œuvres de Josef Albers (1888-1976), Ad Reinhardt (1913-1967), Stella et Youngerman ; Abstraction lyrique, comprenant les œuvres de Mark Tobey (1890-1976), Frankenthaler et d’autres ; Peinture Colour Field, représentée par les œuvres des pionniers Barnett Newman (1905-1970), Mark Rothko (1903-1970), Clyfford Still (1904-1980) et Hans Hofmann (1880-1966), ainsi que Frankenthaler, Noland, Stella, Olitski, Morris Louis, Ellsworth Kelly et Richard Diebenkorn (1922-1993) ; et Peinture minimaliste, qui mentionne des peintures de Robert Mangold (b. 1937), Agnes Martin (1912-2004), Bryce Marden (né en 1938) et Robert Ryman (né en 1930).

Fragmentation et anti-formalisme

Hélas, les années 1960 ont rapidement mis à mal le concept d’abstraction postpeinture de Greenberg. S’il existait une seule tendance identifiable, elle s’est rapidement désintégrée en un certain nombre d’écoles concurrentes, au fur et à mesure que les artistes poursuivaient leurs propres objectifs. De plus, malgré quelques succès formalistes, comme le genre Shaped Canvas de Frank Stella, qui proclamait le caractère objet «» de la peinture, en 1973, le formalisme de styles tels que le Colour Field Painting a rapidement été remplacé par l’anti-formalisme de mouvements tels que le Pop Art et le Minimalisme. Ce moment (début des années 1970) est traditionnellement considéré comme le tournant entre l’art moderne (c. 1850-1970) et l’art postmoderne (à partir du début des années 1970). Pour l’analyse de certaines des grandes œuvres de l’abstraction postpeinture, voir : Analyse de la peinture moderne (1800-2000).

Développement en Europe

Si l’abstraction post-peinture vous semble difficile, essayez de lire sur les mouvements expressionnistes abstraits parallèles en Europe, tels que Art Informel (1940s, 1950s), ses variantes Tachisme (fin des années 1940, 1950s) Abstraction Lyrique (1945-60), et le groupe indépendant COBRA (1948-51).

Les peintures des représentants de l’abstraction post-papier peuvent être vues dans les meilleurs musées d’art du monde entier. Pour les collections américaines, voir : Art Museums of America .