Régionalisme:
peinture de la scène américaine du centre-ouest Automatique traduire

Ce style de peinture faisait partie de la plus large Peinture de scène américaine mouvement: il s’agissait en réalité de sa branche du centre-ouest et a prospéré au cours des années trente. Le régionalisme a attiré les artistes qui fuyaient la vie urbaine et son industrialisation rapide pour créer des scènes nostalgiques de la vie rurale. En particulier, les peintures régionalistes se caractérisent par leur représentation réaliste de scènes, d’architecture et de personnages du Midwest américain, illustrées par le chef-d’œuvre de Grant Wood. gothique americain (1930, huile sur planche de castor, Art Institute of Chicago) et The Tour de minuit de Paul Revere (1931, huile sur masonite, Metropolitan Museum, NYC). Une des formes les plus patriotiques de Art américain, le régionalisme a coïncidé avec la Grande Dépression et ses images positives et son sens de la nostalgie ont contribué à atténuer la morosité qui en résultait et qui prévalait dans toute l’Amérique rurale. C’est à cause de la Grande Dépression que le régionalisme est devenu l’un des deux mouvements artistiques les plus importants en Amérique dans les années 1930. Réalisme social. Les deux mouvements ont réussi à créer une partie de la tableaux les plus importants du XXe siècle en Amérique. Il est également important de noter que les États-Unis étaient beaucoup plus une nation agricole qu’au XXIe siècle, avec un pourcentage beaucoup plus faible de sa population vivant dans des zones urbaines ou métropolitaines, comme New York, Chicago, Philadelphie, etc..

Abstraction anti-européenne

S’il y avait une seule impulsion derrière le régionalisme, c’était un rejet semi-patriotique de l’Europe. art moderne (surtout tels mouvements d’art abstrait cubisme, constructivisme, De Stijl, néo-plasticisme et surréalisme) en faveur d’un idiome strictement américain – idéalement un enracinement à l’ouest du Mississippi. Cette approche régressive pour trouver un art américain authentique montre pourquoi le régionalisme est à l’aise avec le provincialisme.

Le style régionaliste – Caractéristiques

Comme les mouvements de peinture américains antérieurs, tels que École Ashcan et Le précisionisme, Le régionalisme n’avait ni agenda ni programme. Au lieu de cela, les peintres régionalistes s’inspiraient du désir patriotique de promouvoir un art véritablement américain, marqué par une naturalisme et par dessus tout le réalisme cela représentait bien la noblesse et la légitimité de l’Amérique des petites villes.

Pourquoi le régionalisme était-il important?

Premièrement, parce qu’il s’agissait d’une sorte de tremplin du réalisme académique à l’art abstrait, assez semblable à celui de l’impressionnisme en Europe. Deuxièmement, dans l’intervalle, il a limité la diffusion de l’art abstrait (auquel il était fondamentalement opposé) sur la côte Est. Ce n’est que dans les années 1940, lorsque les libéraux ont pris le contrôle de l’établissement artistique – aidé de manière significative par le désir de changement d’après-guerre (!) – l’école de New York n’a pas dépassé le régionalisme avec son nouvel expressionnisme abstrait. Toutefois, il convient de noter que le régionalisme, axé sur des thèmes, des images et des motifs américains, a permis à l’art américain de prendre confiance en lui-même et de ne pas compter sur l’imitation servile des styles européens.

Peintres Regionalist

Les trois principaux régionalistes étaient Grant Wood (1892-1942), Thomas Hart Benton (1889-1975) et John Steuart Curry (1897-1946).

Grant Wood est né dans une ferme à Anamosa, Iowa – un État qu’il a rarement quitté au cours de sa vie. Après une carrière artistique dans les domaines de la peinture, du travail du métal et du vitrail, il s’est rendu à Munich, où il s’inspirait tellement des peintures de la Renaissance flamande / hollandaise qu’il abordait la peinture sérieuse dans un style réaliste précis. Cet idiome lui valut le surnom de "Hans". Memling du Midwest ". Spécialisé dans les gens ordinaires et les scènes de tous les jours de l’Iowa, il obtient une reconnaissance nationale avec son travail American Gothic (1930).

Le Missouri Thomas Hart Benton étudie à Paris avec le peintre synchromiste Stanton Macdonald-Wright (1890-1973), avant de retourner à New York où il passe plusieurs années à enseigner Art Students League (son élève le plus célèbre était Jackson Pollock). Cependant, sa personnalité compétitive l’a amené à rejeter l’établissement d’art de New York et à retourner dans son Missouri natal pour prendre la direction du Kansas City Art Institute et de la School of Design. Porte-parole éloquent du régionalisme, Benton a néanmoins encouragé le respect des maîtres anciens tout en affirmant que tout art devait être socialement pertinent. Les travaux régionalistes notables de Benton incluent Cradling Wheat (1938, Saint Louis Art Museum, Missouri) et Haystack (1938, Musée des Beaux-Arts, Houston).

John Steuart Curry , le moins connu des trois, est né au Kansas et avait un style anecdotique, plutôt mélodramatique, illustrant souvent la violence de la nature. Les œuvres célèbres de Curry incluent Baptism in Kansas (1928, musée d’art américain Whitney), Hogs Killing a Rattlesnake (1930, Art Institute of Chicago) et plusieurs peintures murales à grande échelle (1938-1940) à Topeka, au Kansas. Il a ensuite accepté le poste d’artiste en résidence au College of Agriculture de l’Université du Wisconsin.

Ces trois personnes se connaissaient à peine, la notion d ’«identité de groupe» a été développée par Maynard Walker (1896-1985), journaliste et marchand d’art né au Kansas. En 1933, Walker organisa une exposition à la Kansas City Art Institute intitulée " American Painting Since Whistler ". Le spectacle présentait des œuvres de Wood, Benton et Curry et, dans son catalogue, Walker invitait les collectionneurs à acheter les œuvres exposées plutôt que les "bateaux à ordures importés de l’École de Paris". Soutenu par le propriétaire du Time Magazine, Henry Luce, archi-conservateur, l’édition de Noël 1934 du Time présentait un tableau de Benton ainsi que des critiques très positives d’autres arts régionalistes.

Parmi les autres artistes associés au mouvement du régionalisme, on compte l’aquarelliste né en Ohio, Charles Burchfield (1893-1967), le peintre basé au Nouveau-Mexique Peter Hurd (1904-1984) et l’artiste du Vermont, Paul Sample (1896-1974).

Déclin

Au début des années 1940, le régionalisme était en déclin. La régionalisation du pictorialisme des petites villes ne permettait qu’un développement limité. Paradoxalement, le mouvement a grandi avec le rêve de remplacer l’abstraction européenne par un réalisme américain authentique, pour devenir le catalyseur du plus grand mouvement de l’art abstrait: l’Expressionnisme abstrait américain, dirigé ironiquement par l’élève de Benton, Jackson Pollock (1912-1956).

Le grand illustrateur est l’un des principaux héritiers de la tradition du réalisme naturaliste du régionalisme. Norman Rockwell (1894-78), dont les illustrations nostalgiques mais extrêmement populaires de la famille américaine dans les magazines le firent de sa renommée dans les années 1950, et Andrew Wyeth (1917-2009), dont le chef-d’œuvre de la tempera, Christina’s World (1948, Musée d’art moderne) rivalise avec le gothique américain de Wood pour le titre de peinture préférée de l’Amérique.

Des œuvres de peintres régionalistes américains sont suspendues meilleurs musées d’art à travers l’Amérique. Pour plus de détails sur les collections spécialisées dans l’art américain, voir: Musées d’art en Amérique.