Les coloristes écossais:
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Qui étaient-ils?

Dans art moderne, le terme " coloristes écossais " se réfère à quatre peintres écossais dont le fort Couleur et la manipulation en vrac de la peinture a été influencée par Matisse (1867-1954) et le Le fauvisme mouvement. Même s’ils n’exposent pas ensemble jusqu’aux années 1920, et même si leur art n’est pas très apprécié par la critique, ils poursuivent le processus lancé par le École de peinture de Glasgow, de façonner une réponse écossaise à Post-impressionnisme au début du 20ème siècle. Les quatre artistes – qui ont tous vécu et travaillé en France avant la Première Guerre mondiale – étaient Samuel John Peploe (1871-1935), Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) et George Leslie Hunter (1877-1931). Le nom actuel du groupe a été popularisé dans le livre Three Scottish Colourists (1950) – une critique de Peploe, Cadell et Hunter, par TJHoneyman – mais un quatrième peintre, Fergusson, leur est généralement ajouté, malgré le fait qu’il ne l’ait pas été. rentrer en Ecosse jusqu’en 1940. Relativement présents dans l’art écossais dans les années 1920-1930, ils tombèrent en disgrâce pendant les années 1940 pour être redécouverts dans les années 1980. En 2011, un nature morte peinture de Peploe, The Coffee Pot, vendu 1 million de livres sterling, record d’enchères pour une œuvre d’un peintre écossais. Maintenant considéré comme un représentant important de Peinture post-impressionniste, une grande exposition de leur travail a ouvert ses portes en novembre 2012 au Galerie Nationale d’Ecosse à Edimbourg. Leurs images sont également visibles à la galerie d’art Aberdeen; l’Université de Stirling; la galerie JDFergusson à Perth; le musée et galerie d’art Kirkcaldy; la galerie d’art de Kelvingrove; et la Galerie nationale écossaise d’art moderne.

Histoire et développement

Comme les Glasgow Boys, tels que James Guthrie (1859-1930) et John Lavery (1856-1941), les peintres coloristes écossais étaient de fervents passionnés de peinture en plein air, qu’ils pratiquaient sur la Côte d’Azur et dans les stations balnéaires de Normandie et de Bretagne en France, pendant la période d’avant-guerre. En même temps, ils ont expérimenté de près les œuvres d’artistes français contemporains et ont été grandement influencés par le Paris art d’avant-garde scène, notamment le travail coloriste de Peintres post-impressionnistes tels que Matisse, Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), André Derain (1880-1954), Raoul Dufy (1877-1953), Kees van Dongen (1877-1968) et d’autres membres du Ecole de Paris. le Impressionnisme de Edouard Manet était une autre influence. A cela, ils ont ajouté une connaissance et une appréciation de la modernité écossaise. peinture de paysage, notamment des œuvres de William McTaggart (1835-1910).

Mais chaque coloriste écossais était un personnage différent, avec une orientation artistique différente et, même s’ils se connaissaient tous, ils ne travaillaient pas en groupe. Ils n’ont pas non plus été appréciés par les critiques ou par leurs contemporains britanniques. Aucun d’entre eux, par exemple, n’a été inclus dans les expositions phares du post-impressionnisme (1910 et 1912), organisées par le critique. Roger Fry (1866-1934) aux Grafton Galleries à Londres. En fait, la première exposition de groupe importante organisée par les coloristes écossais a été leur exposition de 1924 à la galerie Barbazanges, à Paris, intitulée "Les peintures de l’écosse moderne".

Caractéristiques du style de peinture

Les peintures des coloristes écossais – assez différentes des peintures traditionnelles art académique qui était alors une partie importante du programme dans la plupart des académies – se caractérisaient par brillant pigments de couleur, un traitement de la peinture fluide et audacieux et un style général impressionniste. Les thèmes étaient très variés et comprenaient presque tous les genres de peinture, y compris la nature morte peinture, portrait d’art, et peinture de genre, ainsi que des intérieurs d’Edimbourg, des paysages urbains et des paysages écossais. Bien que de nombreux éléments picturaux utilisés par les coloristes écossais aient été empruntés aux peintres français, ces derniers les ont retravaillés dans un style écossais distinctif. La peinture au cours des années 1920 et 1930.

Samuel Peploe (1871-1935)

Né à Édimbourg, Peploe a beaucoup apprécié Manet et s’est fixé pour ambition de peindre la nature morte "parfaite". À cette fin, il passait des jours sur sa prochaine composition en studio, plaçant de nombreux objets – bols, vases, ustensiles, fruits, etc. sur un fond sombre. Lorsque finalement satisfait de la composition proposée, il la peindrait généralement en une seule séance, à la manière lâche et fraîche de son héros Manet, ou le style décontracté unique du portraitiste néerlandais Frans Hals. Si une zone de peinture en particulier devenait surchargée ou par ailleurs insatisfaisante, le tout serait effacé et il recommencerait.

John Fergusson (1874-1961)

Également né à Édimbourg, Fergusson a suivi une formation de chirurgien naval avant de fréquenter une école d’art dans sa ville natale. Cependant, en 1897, devant la perspective de deux ans de dessin de la figure Des plâtres de sculptures grecques avant d’être autorisé à dessiner une personne réelle, Fergusson quitta l’école et alla à Paris, où il devint un fervent défenseur de l’impressionnisme, et un adepte (en particulier) de Whistler (1834-1903), avant d’adopter un style fauviste sans ambiguïté ) Blue Beads, 1910, Collection Tate). En outre, il a produit de nombreuses scènes de rue en plein air à Édimbourg et à Paris, capturant les effets momentanés de la lumière sur le paysage ) Rue St Jacques, 1907, NGS). Désireux de se convertir à la vie française en général et au bohémisme parisien en particulier, à partir de 1907 environ, il enseigna à l’Académie de la Palette et exposa à la Salon d’Automne. Il a également passé du temps à peindre avec Peploe, plus réservé, sur la côte atlantique française. En 1914, Fergusson est retourné à Londres, où il a vécu jusqu’en 1929, puis à Paris jusqu’en 1940. Il est ensuite retourné à Glasgow pour fonder le New Art Club, puis le New Scottish Group, dont il est devenu le premier président. Il a également été éditeur de la publication écossaise Scottish Art and Letters et auteur de Modern Scottish Painting (1943).

Francis Cadell (1883-1937)

Comme Fergusson, le flamboyant Cadell avait un respect particulier pour Whistler, le leader de l’impressionnisme américain, qu’il qualifiait de génie. Après avoir passé du temps à peindre en France avant la Première Guerre mondiale, il s’est engagé au moment où la guerre a éclaté et s’est battu dans les tranchées. Il a ensuite effectué un voyage de peinture régulier sur l’île d’Iona, dans les Hébrides intérieures, où il a parfaitement capturé la lumière unique dans une série de peintures de paysages très populaires, tout en décrivant la vie quotidienne des insulaires dans de nombreuses peintures de genre. À partir de 1920, Peploe l’a rejoint lors de ses voyages sur l’île. (Pour un peintre de genre écossais antérieur, voir: David Wilkie, 1785-1841.)

Leslie Hunter (1877-1931)

Le quatrième membre du groupe de coloristes écossais était Leslie Hunter, qui a déménagé avec sa famille en Californie quand il était enfant. Après l’école d’art, il a pris un emploi dans le magazine illustration alors qu’il préparait sa première exposition d’art à San Francisco. Tragiquement, toutes ses peintures ont été perdues lors du grand tremblement de terre de 1906, après lequel il est retourné en Écosse. Cependant, il ne s’installa pas et entreprit une vie itinérante, se déplaçant à travers l’Europe, peignant souvent avec son ami Fergusson. Hunter expose finalement son travail à New York en 1929, acclamé par la critique, mais il est trop tard. Peu de temps après, il a eu une dépression mentale dont il ne s’était jamais remis.

Héritage

Tout comme la Glasgow School, les coloristes écossais étaient en grande partie responsables de l’introduction de la peinture post-impressionniste en Écosse. Cependant, contrairement à l’école de Glasgow, les travaux de Peploe, Fergusson, Cadell et Hunter ont été conçus, sinon exécutés, en France, et fournissent donc un lien direct entre Ecole de Paris et l’art de l’Ecosse. C’est la reconnaissance de ce fait qui, dans les années 1980, a suscité un regain d’intérêt pour ces peintres et un certain nombre de ventes record. Voir également: Les peintures les plus chères: Top 20.

Des œuvres des coloristes écossais sont exposées dans meilleurs musées d’art au Royaume-Uni et en Europe.