Héritage de la peinture vénitienne Automatique traduire

Les héritiers de la grande floraison de la peinture vénitienne du XVIe siècle ne se trouvent pas à Venise même (où le talent décline rapidement après 1600), mais à Amsterdam, Anvers et Madrid, Rome, Paris et Londres. Les Italiens Caravaggio et Annibale Carracci, les maîtres néerlandais Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt ; Poussin et Velasquez - ces génies, dont l’exemple a inspiré et dominé les beaux-arts de l’Europe pendant 250 ans, et qui président encore à nos musées réels et imaginaires, se sont nourris en grande partie de la peinture de la Renaissance vénitienne, qui s’est ainsi déplacée des frontières de l’art italien (auxquelles l’historien et artiste Giorgio Vasari voulait la situer) vers le centre même. Certains de ces artistes ont visité Venise elle-même, mais d’autres non, car au cours du XVIIe siècle, la peinture vénitienne s’est répandue dans les villes d’Europe. Lorsqu’on demanda au jeune Rembrandt de se rendre en Italie pour parfaire son style, il argua qu’il n’y avait pas lieu de le faire, car il était plus facile de voir l’art de la Renaissance italienne à Amsterdam que de voyager d’une ville à l’autre en Italie même. Nous verrons que cette affirmation n’était pas totalement infondée.

Tableaux du Titien, du Tintoret et de Véronèse

Le processus a commencé du vivant de certains des maîtres présentés ici. Au milieu des années 1530 , Titien (v. 1485/8-1576) avait non seulement peint le célèbre portrait de l’empereur Charles Quint, mais avait également été invité en Espagne pour peindre sa femme et son fils (voir aussi : La peinture de portrait vénitienne 1400-1600). Après quelques hésitations, Titien décline le voyage, mais ses tableaux apparaissent de plus en plus nombreux, car les membres de la cour des Habsbourg deviennent ses principaux mécènes, et c’est pour eux qu’il exécute certains de ses plus grands portraits .

François Ier de France a également été peint par Titien (qui a dû utiliser une médaille pour obtenir un portrait car il n’avait jamais vu le roi) et a tenté en vain d’attirer l’artiste à sa cour, mais en général, les mécènes et les collectionneurs de l’école de Fontainebleau (vers 1530-1610) en France étaient l’art de la Renaissance à Florence et à Rome, et non à Venise.

Tintoret (1518-1594) et Paolo Véronèse (1528-1588) étaient moins connus en dehors de l’Italie que Titien, bien qu’il semble qu’après 1576 certains des tableaux les plus magnifiques de Véronèse aient été peints pour la collection de l’empereur Rodolphe II à Prague ; et on peut supposer que son portrait du jeune Sir Philip Sidney (aujourd’hui perdu) a dû attirer l’attention en Angleterre, alors que la renommée de Sidney ne cessait de croître. Pour en savoir plus sur les dessins du Tintoret et de Véronèse, voir Le dessin vénitien (vers 1500-1600).

Rome acquiert la collection d’art vénitien de Ferrare

C’est à la toute fin du XVIe siècle que se produit le premier grand déplacement de peintures vénitiennes hors de leur destination d’origine. En 1598, Ferrare passe aux mains de la papauté, et «le Festin des Dieux de Bellini (et Titien)» et Andriana» de Titien «… «… , «Bacchus et Ariane» et «Adoration de Vénus», peintes pour une salle spéciale du château d’Alphonse d’Este, sont transportées à Rome. Leur influence n’a pas été sérieusement ressentie pendant une génération, mais par la suite, elle ne peut plus être exagérée. (Voir aussi : Titien et la peinture en couleurs vénitienne vers 1500-76).

Dans les années 1620 , Nicolas Poussin n’était que le plus grand parmi un certain nombre d’artistes de premier plan à Rome qui s’accordaient à dire que "Titien n’a jamais rien exécuté de plus lumineux, de plus charmant et de plus beau, car l’art et la nature sont présentés ensemble avec la plus grande délicatesse dans chaque partie". Et nous trouvons constamment de beaux échos de ces Bacchanales de Titien tant dans les œuvres de Poussin que dans celles d’autres artistes du dix-septième siècle - nulle part plus que dans les merveilleuses transcriptions (à Stockholm) faites par Rubens (à un endroit et à une date non précisés) de Andriana et Adoration de Vénus.

La collection espagnole de Philippe IV

Au grand dam des peintres baroques italiens, ces deux tableaux de Titien sont envoyés en 1638-39 en Espagne, où le règne de Philippe IV (1621-1665) voit une étonnante accumulation de tableaux de tous les plus grands maîtres vénitiens. Lorsque Velasquez (1599-1660) arriva à Madrid en 1624, il put déjà voir le groupe suprême de Titiens collectionnés par Charles Quint et Philippe II, et on nous dit que lors de la seconde visite de Rubens en 1628, il copia tous les Titiens de la collection royale.

Trois ans plus tard, Velázquez effectue sa première visite en Italie, au cours de laquelle il aurait apporté en Espagne plusieurs autres tableaux vénitiens, dont une œuvre de Jacopo Bassano (1515-1592), et tout au long de cette période, d’autres tableaux arrivent, venant enrichir les collections du roi et de ses courtisans. En 1650, cependant, Velázquez se rendit à nouveau en Italie pour acheter des œuvres d’art pour Philippe IV et acquit des chefs-d’œuvre du Tintoret et de Véronèse.

La collection de maîtres vénitiens de Gonzague est vendue à Charles Ier

À cette époque, les magnifiques peintures de ces artistes vénitiens et d’autres pouvaient être vues ailleurs en Europe. Au XVIe siècle, les Gonzague de Mantoue comptent parmi les mécènes les plus actifs des artistes vénitiens, depuis Andrea Mantegna (1430-1506), et lorsque leurs collections sont vendues à Charles Ier dans les années 1620, Londres peut presque rivaliser avec Madrid dans ce domaine ; en effet, Lord Arundel, le duc de Buckingham et d’autres nobles ont également amassé de magnifiques collections de peintures, parmi lesquelles les œuvres vénitiennes occupent une place particulière.

La grande majorité d’entre eux quittèrent définitivement l’Angleterre à l’époque cromwellienne, mais leur influence est heureusement encore perceptible dans les portraits et les très rares mythologies peints en Angleterre par Anthony Van Dyck (1599-1641), qui possédait lui-même plusieurs excellentes peintures vénitiennes, dont «La famille de Vendramina» du Titien qui se trouve aujourd’hui à la National Gallery, à Londres).

La collection de peintures vénitiennes de Prague

Alors que Charles Ier était encore (seulement) en vie, une autre grande collection d’art vénitien fut ruinée lors du sac de Prague par les troupes suédoises en 1648. Les chefs-d’œuvre de Véronèse furent envoyés à la reine Christine à Stockholm, et lorsqu’elle abdiqua quelques années plus tard et commença à voyager en Europe, elle put y ajouter un Titien de grande qualité.

Ces tableaux furent finalement installés dans son palais à Rome, et bien qu’admirés, ils ne stimulèrent pas, hélas, les artistes aussi fructueusement que «les Bacchantes» de Titien de Ferrare une génération plus tôt. Seul un peintre de qualité, Pier Francesco Mola (1612-1666), profita pleinement de cette nouvelle opportunité pour étudier à loisir le meilleur de l’art vénitien ; et au début du dix-huitième siècle, les tableaux de la reine reprirent leurs voyages, cette fois vers la France.

Vente de la collection de Charles Ier

La vente des collections de Charles Ier, du duc de Buckingham et d’autres nobles anglais après la défaite des royalistes lors de la guerre civile a permis de mettre sur le marché plus de grandes peintures vénitiennes que jamais auparavant - ou depuis lors ; et bon nombre des meilleurs musées d’art d’Europe doivent encore leurs principales collections dans ce domaine à cette vente extraordinaire. Philippe IV d’Espagne (qui, quelques années plus tôt, avait offert à Charles Ier son premier Titien) a bien profité de cet événement. Pour la première fois, un nombre important d’œuvres de qualité d’artistes vénitiens parviennent à Paris, bien qu’elles aient été achetées en grande partie par un banquier allemand agissant pour le compte du cardinal italien Mazarin, qui était le dirigeant de facto de la France.

Mais ce sont les Pays-Bas qui, temporairement, profitent le plus de la chute de Charles Ier. Pendant de nombreuses années, Amsterdam a été le centre du commerce de l’art européen, et des peintures italiennes exceptionnelles y ont été achetées et vendues. C’est ce qui incita Rembrandt (1606-1669) à déclarer qu’il n’était plus nécessaire d’aller en Italie pour étudier la peinture à l’huile italienne - et à justifier cette affirmation présomptueuse par l’exploitation merveilleuse des possibilités qui s’offraient à lui.

Les grandes peintures vénitiennes figuraient en bonne place dans les cabinets privés rassemblés dans la ville et, en 1648, le premier (et le plus important) livre sur les Vies des peintres vénitiens était consacré à deux frères d’Amsterdam qui étaient en train d’y amasser une magnifique collection : il n’est pas déraisonnable de penser que ces volumes étaient, au moins en partie, un catalogue élaboré des ventes. Et lorsque les tableaux de Lord Arundel furent transférés de Londres en Hollande à l’approche de la guerre civile, ils comprenaient de nombreux tableaux attribués à Giorgione (1477-1510), Titien, Tintoret et Véronèse.

La collection de peintures vénitiennes de l’archiduc Léopold Guillaume

Dans les Pays-Bas habsbourgeois (qui constituent aujourd’hui la majeure partie de la Belgique), les peintures vénitiennes étaient tout aussi accessibles. Rubens lui-même (1577-1640) possédait depuis longtemps une belle collection à Anvers. Il n’était pas le seul, et lorsque l’archiduc Léopold Guillaume, fils de l’empereur Ferdinand II, devint gouverneur général des provinces en 1646, il installa à Bruxelles l’une des plus grandes collections européennes de peintures, dont la plus grande partie se trouve aujourd’hui à Vienne.

Pour l’amateur d’art vénitien, sa collection est la plus mémorable de toutes celles constituées au XVIIe siècle, car, soucieux de faire connaître ses trésors, l’archiduc charge son conservateur en chef, le peintre David Teniers le Jeune (1610-1690), de peindre plusieurs vues de sa galerie. Voir, par exemple, La pinacothèque de l’archiduc Léopold Guillaume (Kunsthistorisches Museum, Vienne).

Même si la disposition de ce que l’on peut y voir n’est pas tout à fait exacte, ces vues envoûtantes nous permettent de voir ses tableaux en même temps que le collectionneur lui-même et ses courtisans. Nous voyons des rangées et des rangées de Giorgione, de Titien et de Tintoret, certains chefs-d’œuvre suprêmes, d’autres indignes d’attributions optimistes - et certains vendus dans des collections anglaises. De plus, non content de cela, l’archiduc commanda un catalogue illustré de sa collection (l’un des premiers de l’histoire), et pour aider les graveurs engagés dans ce travail, Teniers dessina lui-même de petites copies sur panneau de quelques-unes des œuvres les plus admirables.

Un groupe de ces panneaux est encore visible à la Courtauld Institute Gallery de Londres, et grâce à eux (et à d’autres dispersés dans le monde) nous pouvons avoir une merveilleuse impression de la façon dont les peintres de la Renaissance vénitienne ont attiré les artistes du baroque hollandais et du baroque espagnol dix-septième siècle, ainsi que des informations inestimables sur l’apparence de peintures aujourd’hui perdues.

La peinture vénitienne continue de quitter Venise, puis l’Italie, puis l’Europe, mais dès la seconde moitié du XVIIe siècle, on peut en voir de superbes exemples dans la plupart des centres où se crée le grand art nouveau. L’influence exercée par cette peinture n’a pas toujours été bien accueillie par les théoriciens. Mais pour les amateurs d’art, elle peut apparaître comme la seule influence artistique constamment bénéfique.

Les œuvres de la peinture vénitienne sont aujourd’hui visibles dans de nombreux musées d’art parmi les plus prestigieux d’Europe et d’Amérique. Les autels vénitiens peints au XVIe siècle peuvent encore être vus in situ dans toute la ville. Pour les projets de construction dans la ville, voir Architecture de la Renaissance vénitienne (1400-1600)