Château de Versailles: Histoire, architecture, design d’intérieur Automatique traduire
introduction
Le château de Versailles (construit vers 1624-98), un magnifique exemple de français Architecture baroque, est le château royal le plus célèbre de France. La gigantesque échelle de Versailles illustre le thème architectural de la «création par division» – une série de répétitions simples rythmées par la répétition de grandes fenêtres – qui expriment les valeurs fondamentales de Art baroque et dans lequel le point central de l’intérieur, ainsi que de l’ensemble du bâtiment, est le lit du roi. Parmi ses conceptions architecturales célèbres figure la Galerie des Glaces, une des salles les plus célèbres du monde. Situé à une vingtaine de kilomètres au sud-ouest de Paris, dans un vaste parc, le palais et sa décoration ont stimulé une mini-renaissance de l’intérieur conception, aussi bien que art décoratif, aux 17ème et 18ème siècles. En effet, Art décoratif français au cours de la période 1640-1792 – notamment Meubles français – est synonyme des rois de France Louis Quatorze (XIV), Louis Quinze (XV) et Louis Seize (XVI), ainsi nommés. Les nombreux créateurs et artisans français ayant contribué à la vie de Versailles architecture, mobilier et objets d’art, y compris Louis Le Vau, Jules Hardouin Mansart, André Le Notre, Charles Le Brun, Jean Bérain l’Aîné, André-Charles Boulle, Charles Cressent, Jean-Baptiste Oudry, François Lemoyne et Juste-Aurèle Meissonnier, entre autres. De 1682 au début de la Révolution française en 1789, le château de Versailles abrita le roi et toute la cour royale française, soit environ 3 000 habitants, ce qui en faisait un symbole de l’absolutisme et de la décadence de l’ Ancien Régime, et la monarchie française en particulier. Le château royal lui-même n’est pas le seul complexe de bâtiments sur le site, qui comprend également cinq chapelles, plus le Grand Trianon (1687-1688), le Pavillon Francais (1749) et le Petit Trianon (1762-1728), ainsi que 800 hectares de jardins, aménagés dans le style classique du jardin à la française.
Histoire
En 1624, sur les traces de François Ier (règne de 1515 à 1547), qui transforma un pavillon de chasse médiéval en un magnifique château Ecole de Fontainebleau dans le processus – le roi Louis XIII (règne de 1610 à 1643) ordonna la construction d’un pavillon de chasse sur un terrain situé près du village de Versailles. Cela a pris la forme d’une petite structure, conçue par Philibert Le Roy, faite de pierre et de brique rouge. En 1632, les premiers agrandissements ont été réalisés. Ce n’est cependant que sous le règne de Louis XIV que la loge a été transformée en l’un des plus grands palais du monde.
Pour commencer (c.1661), Architectes baroques sous la direction du designer en chef Louis Le Vau (1612-1670), du concepteur de jardin André Le Notre (1613-1700) et du maître des arts Charles Le Brun (1619-1690) ont transformé le pavillon en pierre et en briques en un château de trois étages Complet avec une impressionnante cour en marbre noir et blanc, avec colonnes et balcons en fer forgé. On lui a donné un toit plat et deux nouvelles ailes, contenant des appartements pour le roi et la reine, et elle était connue sous le nom de Cour de marbre.
Par la suite, dans une série de quatre campagnes de construction principales – la première étape (1664-1668), la deuxième étape (1669-1672); troisième étape (1678-1684) et quatrième étape (1699-1710) – le château est enveloppé dans un nouveau complexe palatial plus vaste, placé sous la surveillance d’un architecte Jules Hardouin Mansart (1646-1708), petit-neveu du célèbre architecte royal François Mansart (1598-1666), inventeur du "toit mansardé" largement utilisé. Cette extension avait pour but de donner effet à la décision de Louis XIV de reloger toute la cour royale à Versailles (ce qui fut dûment le cas en 1682), afin d’exercer un plus grand contrôle sur ses notables et d’éloigner le gouvernement de la foule parisienne. En centralisant tous les bureaux du gouvernement au palais et en obligeant ses nobles à y passer un certain temps, son objectif était de créer une monarchie absolue et tout-puissant.
Points forts de l’architecture
Une cour de 3 000 habitants, dont le roi et la reine, des membres de la famille royale, des ministres, des aristocrates, des diplomates, des fonctionnaires, etc., a nécessité la construction d’un grand immeuble et aucune dépense n’a été épargnée. En effet, le nouveau complexe est devenu l’apogée de l’architecture des palais. Entouré de 800 hectares de jardins immaculés, avec des vues magnifiques, des fontaines et des statues, le palais contenait plusieurs suites d’appartements symétriques à l’usage public et privé du roi et de la reine, ainsi que de nombreux autres éléments architecturaux.
Citons notamment la Galerie des Glaces (1678-1690) – la galerie centrale du palais – qui comprenait 17 arches en miroir reflétant les 17 fenêtres. Au total, 357 miroirs ont été utilisés dans sa décoration. Les ornements – les toiles au plafond qui célèbrent l’apothéose du roi, les marbres polychromes, les bronzes dorés – ont été organisées par Le Brun et, dans cette entreprise, on peut dire qu’il a atteint le sommet des possibilités expressives du baroque français art.
Une autre salle célèbre est l’Opéra Royal de Versailles, conçu par Ange-Jacques Gabriel (1698-82), pouvant accueillir jusqu’à 1200 invités. C’était l’une des premières expressions du style Louis XVI. Parmi les autres salles de réception importantes, il y avait les salons d’Hercule, Diane, Mars, Mercure, Apollon, Jupiter, Saturne et Vénus, tous nommés d’après les dieux et les déesses romains. Les chambres ont été décorées avec peinture murale beaucoup de Le Brun, fortement influencé par la tradition italienne de l’architecture Peinture baroque, comme illustré par le quadrature illusionisme de Pietro da Cortona (1596-1669) à la Palais Pitti à Florence.
Des travaux de construction supplémentaires, ainsi que des modifications des jardins, ont été lancés à la fois par Louis XV et Louis XVI, mais aucun changement majeur n’a eu lieu.
Design d’intérieur et décoration
La conception et la décoration d’intérieur du château de Versailles étaient légendaires par leur gamme, leur qualité et leur coût. Il a présenté les meilleurs meubles et ameublement, belle art céramique y compris la porcelaine de Sèvres, ainsi que art de la tapisserie et à petite échelle sculpture en bronze. Les premiers salons et la galerie des glaces contenaient même de somptueuses étalages de pièces de table en argent, de guéridons et d’autres meubles, bien que ceux-ci fussent ensuite fondus pour financer de nouvelles campagnes militaires. Sans surprise, les dépenses astronomiques de Louis XIV ont stimulé une expansion considérable de la artisanat et spécialiste art appliqué, a directement conduit à l’émergence de Art rococo (dominé par la France), et créé une impulsion dans Peinture française et la sculpture qui a permis à Paris de devenir la capitale mondiale des arts.
Les jardins
Les relations étroites du palais royal avec son parc revêtaient une importance fondamentale, car le parc, exactement comme le palais lui-même, était conçu pour répondre aux exigences cérémonielles et festives du roi. Conçu pour les divertissements de la cour, le parc constitue le cadre naturel et idéal pour des fêtes sans fin basées sur la relation étroite – typique du baroque – entre fête et architecture, entre l’éphémère et le permanent. D’après le concept original, le palais était perçu comme le centre d’un système d’urbanisme et une refonte du paysage.
Tels étaient les esthétique et le but d’André Le Notre, inventeur du jardin «français», qui a commencé à travailler à Versailles en 1662. Bien qu’il conserve la symétrie de la tradition italienne, le parc de Versailles possède un réseau de sentiers axiaux menant à l’horizon. Ces chemins sont rythmés par des rond-points, des pavillons, une architecture arboricole, des zones plus larges qui apparaissent soudainement, des escaliers, des terrasses, des étangs et des fontaines monumentales qui élargissent la perception visuelle de l’espace et ajoutent une sensation d’émerveillement. Les jardins de Versailles contiennent plusieurs types de statue, y compris des œuvres de sculpteurs comme: François Girardon ) Apollo soigné par les nymphes de Thetis); Jean Baptiste Tuby ) Fontaine d’Apollo); Antoine Coysevox (portraits de Louis XIV et de Le Brun); Gaspard Marsy (Fontaine de Bacchus ou "l’île d’Automne"); parmi d’autres.
Versailles n’a pas été créée dans le seul but de servir de refuge et de lieu de divertissement: son organisation novatrice de l’espace était également censée symboliser le nouvel ordre de l’État. La disposition du parc et ses thèmes iconographiques interprètent la signification symbolique de l’ordre royal dans le monde. Le château de Versailles continue d’influencer architecture de la fin du 18ème siècle et au-delà, bien qu’il ait d’abord dû survivre à l’iconoclasme de la Révolution française.
L’age de versailles
Dans tous les arts, l’âge de Louis XIV était marqué par le brillant et la splendeur. L’art a été organisé par l’État dans le but d’accroître la gloire de la France à travers la figure de Louis, roi soleil, et la décoration de ses bâtiments privés et publics. Bien qu’un tel contrôle étroit de art aboutit souvent à la paresse, l’art français officiel de la deuxième moitié du dix-septième siècle se caractérise par sa grandeur et sa confiance en soi.
Depuis l’invasion de l’Italie par Charles VIII en 1494, la France avait voulu imiter l’art du Renaissance italienne et l’influence des Italiens fut considérable tout au long du seizième siècle. Le palais de Fontainebleau, par exemple, a été décoré par des Italiens comme Francesco Primaticcio (1504-70) Rosso Fiorentino (1494-1540) et Benvenuto Cellini (1500-71) à partir de 1530, les architectes italiens ont fourni des conceptions qui ont grandement influencé les architectes autochtones. Peu à peu, vers 1560, la France créa une école d’architectes, mais la peinture et la sculpture continuèrent à être utilisées par des artistes étrangers jusqu’au XVIIe siècle. Les artistes français avaient tendance à aller en Italie pour y être formés et plusieurs ont choisi d’y rester tout au long de leur carrière, notamment Claude Lorrain (1600-82) et Nicolas Poussin (1594-1665), aujourd’hui considéré comme le plus grand artiste français du siècle.
En 1627, le peintre Simon Vouet (1590-1649) rentre d’Italie en France, apportant avec lui une version simplifiée et moins extravagante du style baroque italien. Il a formé les artistes de la prochaine génération, notamment Eustache LeSueur (1616-1655) et Charles LeBrun (1619-1690). LeBrun devint le dictateur virtuel de l’art officiel sous Louis XIV, son travail reflétant le faste et les formalités de la vie de cour. Poussin avait eu moins de succès; sa visite à Paris en 1640-1642 pour travailler pour la Couronne fut malheureuse car ses petites peintures austères et réfléchies ne pouvaient rivaliser avec la mode baroque.
À cette époque, Poussin s’était tourné vers des sujets chrétiens et classiques, dans lesquels il explorait la nature de l’émotion humaine dans des compositions claires et simples. Sa conviction était que La peinture viser à révéler des vérités universelles sur la vie et l’humanité. Dans son style et ses perspectives philosophiques, cet artiste peut être comparé aux deux grands dramaturges tragiques de cette période, Pierre Corneille (1606-84) et Jean Racine (1639-1699).
Arts sous le roi soleil
Louis XIV est monté sur le trône en 1643 à l’âge de quatre ans. Son premier ministre était d’abord Mazarin, mais à sa mort en 1661, Louis prit pratiquement le gouvernement du pays lui-même. Louis est l’exemple suprême du monarque absolu: sa conviction de son autorité divine était symbolisée par son emblème du soleil, visible partout dans la décoration de son palais à Versailles. Son règne a vu la France prééminente en Europe; son pouvoir politique et sa sophistication artistique se reflétaient dans la cour que Louis dirigea avec une formalité et une cérémonie rigides.
Louis retint quelques ministres puissants, dont Colbert, responsable de l’organisation des arts. Pendant cette période, la France a été dotée d’académies d’architecture, de musique, d’inscriptions et de danse. L’Académie de peinture et de sculpture, fondée en 1648, passa sous le contrôle de Colbert en 1661: il augmenta son pouvoir et le rendit plus exclusif. L’idée de l’académie était italienne et a succédé au système de guilde médiévale, avec sa période d’apprentissage menant à la production d’un «chef-d’œuvre», à la suite duquel l’apprenti est devenu membre à part entière. Colbert a mis en place un système similaire. Les artistes ont appris le style «officiel»; s’ils le suivaient dans leur propre travail, ils étaient sélectionnés par l’État, qu’ils soient peintres, sculpteurs, bijoutiers ou menuisiers.
À l’époque de Louis XIV, le style de peinture «approuvé» était une version modifiée du baroque italien. L’architecture a révélé les mêmes influences, observées à l’œuvre dans le schéma de reconstruction du Persienne, le siège parisien des rois de France. La conversion du bâtiment d’un château médiéval en un palais moderne a progressé lentement de 1546 à son achèvement en 1674 par une équipe de designers: LeBrun, LeVau et Perrault. Colbert, en sa qualité de directeur des bâtiments, a invité les plus grands architectes français aux projets du front est. Ceux qui ont été soumis ont été rejetés pour divers motifs et, enfin, des plans ont été demandés à la grande Bernini (1598-1680), le maître du baroque italien.
En tout, Bernini a soumis trois projets, qui ont été jugés différents du caractère du bâtiment. La visite de Bernini à Paris, où il suscitait la colère des artistes et des architectes français en raison de sa faible opinion de leur travail, entraîna le rejet de son troisième et dernier projet – ainsi que la pleine extravagance du baroque italien. Le Front Est, tel qu’il avait été érigé, devait encore quelque chose à ses plans, à la fois sobre et festif, mais il complète les parties précédentes du bâtiment au lieu de les minimiser, comme toutes les conceptions du Bernin.
Château de Versailles – Symbole de la splendeur
Les membres de la même équipe ont été employés dans le schéma architectural le plus ambitieux de l’époque: le remodelage de Versailles. Versailles a commencé sa vie comme un pavillon de chasse de taille très modeste, le refuge privé du roi, mais a été réincarné en un palais en 1661 pour abriter toute la cour française. Son premier architecte fut Louis LeVau (1612-1670) qui, en plus de collaborer au Louvre, avait conçu le grand château de Vaux-le Vicomte pour Fouquet, ministre des Finances de Louis. LeBrun en tant que décorateur et LeNotre, un concepteur de jardin, avait également travaillé sur le château. Lorsque Fouquet fut emprisonné pour détournement de fonds en 1661, toute l’équipe fut réemployée à Versailles.
Aujourd’hui, nous ne pouvons qu’apprécier le remodelage de Versailles par LeVau à travers des gravures, car son travail a été détruit (à partir de 1678) par Jules-Hardouin Mansart, qui a été chargé d’étendre la façade de jardin du bâtiment à une longueur de 402 mètres. Sur une telle échelle, la grandeur frôle la monotonie.
La contribution la plus célèbre de Mansart à l’intérieur du palais est la Galerie des Glaces (1678-1684). Les miroirs – une marchandise chère utilisée à profusion extravagante – sont entrecoupés de pilastres de marbre vert; Des trophées dorés reposent sur la corniche richement décorée (les moulures ornementales saillantes au sommet d’un mur) et le plafond voûté est décoré de peintures de LeBrun. On retrouve les mêmes qualités d’immensité, de couleur, de richesse et d’utilisation de matériaux coûteux dans le parc, où LeNotre a été aidé par des armées de sous-traitants et de travailleurs. L’eau et les fontaines (avec des mécanismes de pompage compliqués), les avenues rayonnantes et les parterres (motifs ornementaux de parterres de fleurs) sont tous des éléments importants de l’effet global de l’ordre et de la formalité.
Dans l’ensemble du projet, l’autorité du palais semble rayonner vers l’extérieur pour contrôler son environnement. En utilisant les principes de planification baroques que ce schéma révèle, la France a découvert un moyen d’exprimer sa suprématie européenne.
L’aménagement de salles aussi nombreuses et aussi vastes que celles créées dans des palais comme Versailles nécessite une organisation définie des arts décoratifs. Encore une fois, c’est Colbert qui a fourni la réponse. En 1667, il créa les Crown Furniture Works à Gobelins, tout comme trois ans auparavant, il avait donné à l’usine de Beauvais le titre de Royal Tapestry Works. L’entreprise de la famille Gobelin, fondée 200 ans plus tôt, avait été reprise en 1662 pour le compte de la Couronne par Colbert, qui déclara que l’art servirait désormais le roi.
L’usine des Gobelins, sous la direction artistique de Charles LeBrun, devait abriter des "peintres, maîtres tisserands de tapisseries hautes chaînes, fondateurs, graveurs, tailleurs de pierres précieuses, menuisiers en chêne et autres bois, teinturiers, et d’autres travailleurs qualifiés dans toutes sortes d’art et d’artisanat.. "
Le mobilier fabriqué au cours de cette période était lourd (bien que rarement aussi lourd que la suite en argent massif destinée au bureau du roi – elle a rapidement fondu pour aider les dépenses militaires). La marqueterie (incrustations de bois de différentes couleurs) et les décorations appliquées en bronze doré sont particulièrement prisés. Les courbes et les rouleaux, les motifs allégoriques et antiques étaient souvent utilisés. Les murs étaient souvent recouverts de tapisseries, qui prenaient beaucoup plus de temps que des peintures de même taille et qui pouvaient être enrichies de fils d’or et d’argent. Des tapis tissés à Aubusson ou à Savonnerie décoreraient les sols des palais.
Un style d’une telle magnificence ne pourrait survivre ni au déclin de la fortune de la France ni à la mort du roi soleil en 1715. À la pompe de cette époque succédèrent la légèreté et la gaieté pastel du XVIIIe siècle. En architecture et dans les arts décoratifs comme dans la peinture et la sculpture, le nouveau style, dit rococo, régnera jusqu’à ce qu’il soit défié par l’esthétique néoclassique après le milieu du siècle.
Révolution française et plus tard
Au cours de cette période de pillage et de profanation d’un nombre considérable d’œuvres d’art et d’ objets d’art français en France, le château de Versailles subit lui aussi sa part de vandalisme et de vol. Finalement, le gouvernement de la République décréta qu’il deviendrait un dépôt d’œuvres d’art de valeur confisquées à la monarchie. Un musée fut alors installé au palais. Il fut fermé et ses œuvres dispersées peu de temps après. Ce n’est que lors de la nomination de Pierre de Nolhac au poste de conservateur du château de Versailles en 1892 que l’on tenta de restaurer le palais pour qu’il ressemble à un état proche de celui de la Révolution. Cependant, aucun travail de réparation et de conservation complet ne fut achevé jusque dans les années 1950, lorsque Gerald van der Kemp fut nommé conservateur en chef (1952-1980). Aujourd’hui, le château de Versailles est une attraction touristique internationale et un monument majeur de la culture française sous l’ Ancien Régime.
Principaux architectes et designers
Parmi les nombreux Designers français Parmi les personnalités qui ont contribué au château de Versailles, on compte Louis Le Vau, Jules Hardouin Mansart et Charles Le Brun.
Louis Le Vau (1612-70)
Premier architecte du roi Louis XIV et surintendant des constructions royales, Louis Le Vau joue un rôle important dans l’évolution de l’architecture française du XVIIe siècle. Sa période de formation comprenait un voyage important en Italie avec des visites à Gênes et à Rome; En 1650, il commença à travailler pour la couronne française en construisant les pavillons du roi et de la reine à Vincennes, en agrandissant l’église de Saint-Sulpice et en participant à l’achèvement du Louvre. L’une de ses œuvres majeures est le château de Vaux-le-Vicomte, construit en cinq ans seulement (1656-1661) pour le ministre des Finances, Nicolas Fouquet. Il a ensuite commencé à travailler sur le palais royal de Versailles, où il a conçu un agrandissement de la structure originale construite en 1623 pour Louis XIII, en collaboration avec Le Brun et Le Notre, qui avaient travaillé avec lui à Vaux-le-Vicomte. Le Vau était responsable du noyau central du palais, des deux ailes de la cour, de la cour d’honneur, où convergent les routes de Paris, de la façade du jardin et de l’adoption inhabituelle du toit plat à l’italienne, peut-être dérivé du plan proposé par Bernini pour le Louvre. En outre, il était responsable du premier grand programme de chinoiseries décoration en design d’intérieur – qui apparaît dans le Trianon de Porcelaine (1670). La sélection de Le Vau, qui avait déjà fait le château révolutionnaire de Vaux-le-Vicomte, révèle le désir d’une structure étroitement liée à la nature environnante comme dans le concept "entre cour et jardin", illustré par la planification de un système axial et la disposition du parc.
Jules Hardouin Mansart (1646-1708)
Petit-neveu de François Mansart, célèbre architecte de Louis XIII, avec qui une nouvelle période classique a commencé en France, Jules Hardouin Mansart était le favori de Louis XIV, qui le nomma surintendant des constructions royales. Il avait été l’élève de son oncle, à qui il avait tiré la sobriété de la décoration extérieure et l’exactitude des proportions. Son œuvre majeure est le palais royal de Versailles, dans laquelle il termine le projet de Le Vau, qui consiste à retravailler la petite structure existante et à agrandir le palais avec des structures ultérieures, notamment la Galerie des Glaces, le Grand Trianon et chapelle. Architecte et urbaniste, Mansart a conçu la place Vendôme, ex- place Louis-le-Grand, mais son plus grand travail est le dôme des Invalides, une église à la croix grecque couronnée par un dôme relié à la façade. avec des excès de décoration, préférant les combinaisons de volumes et de lignes.
Charles Le Brun (1619-90)
Le premier artiste politique du 17ème siècle, Charles Le Brun était un élève de Simon Vouet avant d’obtenir le parrainage du cardinal de Richelieu en 1641. Il devint le fondateur et le directeur du Académie Française Il a ensuite supervisé les décorations de Vaux-le-Vicomte pour le ministre Fouquet. Après la chute de Fouquet, les talents de Le Brun ont été reconnus par le puissant Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), ministre des Finances de Louis XIV, qui le nomma directeur du Tapisserie des Gobelins usine et chef peintre du roi. Nommé comme une sorte de surveillant créatif au Palais, Le Brun est directement responsable de la peinture de la Galerie des Glaces, des Salons de la guerre et de la Paix.
André Le Notre (1613-1700)
Premier grand architecte de jardins, Le Notre fut le créateur du soi-disant jardin à la française, caractérisé par des arrangements axiaux donnant une vue ininterrompue avec l’espace du jardin défini par des parterres de fleurs et de haies, des plans d’eau, des canaux et des fontaines. Ses œuvres les plus célèbres sont le parc du château royal de Versailles (commencé en 1661), celui de Vaux-le-Vicomte (1655-1661) et celui du château de Chantilly.
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