Fondation Barnes:
Musée des Beaux-Arts Automatique traduire

Située dans le canton de Lower Merion, dans la banlieue de Philadelphie, en Pennsylvanie, la Barnes Foundation est une institution artistique éducative fondée en 1922 par Dr Albert Barnes (1872-1951), le magnat des médicaments antiseptiques. Financé à partir des bénéfices de sa drogue Argyrol, l’objectif de la Fondation Barnes et sa collection exceptionnelle de art moderne, était de promouvoir l’avancement de l’éducation et l’appréciation de beaux arts. Barnes a été appelé le plus grand collectionneur d’art américain du 20ème siècle; de plus, la collection qu’il a constituée est considérée comme l’un des meilleurs musées d’art en Amérique, en raison de ses avoirs de Impressionnisme et Post-impressionnisme, ainsi que des œuvres d’artistes du Ecole de Paris Notamment Renoir (1841-1919), Paul Cézanne (1839-1906), Matisse (1869-1954) et Modigliani (1884-1920). Barnes n’était pas d’accord avec l’établissement artistique, en particulier le Musée d’art de Philadelphie. En conséquence, le musée de la Fondation est resté fermé au public pendant toute sa vie. L’entrée a eu lieu uniquement sur rendez-vous écrit. Un certain degré d’entrée du public était autorisé à partir de 1961, bien qu’il ait toujours la réputation d’être pratiquement inaccessible. Récemment, la Fondation a permis à certaines de ses peintures de partir en tournée afin de payer l’entretien du bâtiment. Une autre marque de l’excentricité de Barnes concerne la collection permanente de la Fondation et son étalage. Pour commencer, la collection ne peut jamais être prêtée ou vendue; de plus, ses peintures doivent rester exactement sur la même position sur les murs de la galerie qu’au moment de sa mort.

Histoire

En 1912, après avoir fait fortune dans le secteur de la fabrication de médicaments antimicrobiens, Barnes fut en mesure de consacrer l’essentiel de son attention à la collecte d’œuvres d’art. Il commença par demander à ses amis artistes William Glackens et Alfred Henry Maurer de visiter des galeries parisiennes afin de se procurer un certain nombre de peintures, parmi lesquelles Postman de Van Gogh (1888) et La femme à la cigarette de Picasso (1901). Plus tard la même année, Barnes se rendit lui-même à Paris et acheta plusieurs toiles, notamment des œuvres de Paul Gauguin. Au fil du temps, il a également noué de nombreux contacts avec des galeristes, des collectionneurs et des marchands (notamment Paul Guillaume), des conservateurs mais aussi des peintres (Matisse, Picasso et al). Henri Matisse, Cézanne, Chaim Soutine, Modigliani, Giorgio de Chirico et Jacques Lipchitz comptent parmi ses peintres et sculpteurs. Il était aussi attiré par Primitivisme / Art Primitif et acquis un nombre important de sculptures africaines.

En 1922, il fonde la Barnes Foundation, la dotant de sa collection d’œuvres d’art et entame la construction de la Barnes Gallery / Museum. Pour préserver le mandat éducatif de la Fondation, Barnes a rédigé un document de fiducie détaillé limitant l’admission du public à deux jours par semaine afin de permettre à l’école d’utiliser la collection d’œuvres d’art pour ses études. Ce n’est qu’après 1961 que le public a pu voir cette collection, même s’il s’agissait surtout d’une réserve. Cependant, ces restrictions ont récemment été levées afin de collecter des fonds pour l’entretien et la réparation de bâtiments en profondeur. Au cours de la période 1993-1995, un groupe de 80 Peintures impressionnistes de la collection a fait un tour du monde et a recueilli des millions de dollars.

Cependant, à la fin des années 90, un certain nombre d’irrégularités financières ont été découvertes à la Fondation, qui s’est avérée être presque en faillite. Trois organisations caritatives, la Fondation Annenberg, la Fondation Lenfest et les Pew Charitable Trusts ont accepté de contribuer à la collecte de 150 millions de dollars, à condition que le Musée soit transféré dans un site plus accessible de la promenade Benjamin Franklin, afin de contourner les restrictions de longue date en raison de sa emplacement dans un quartier résidentiel. Cette opération, qui devrait s’achever en 2011/2012, devrait permettre de présenter la collection d’œuvres d’art mondialement connue de la Fondation de manière conforme à celle de la galerie Merion d’origine, et de fournir un espace considérablement accru pour le programme d’éducation artistique et les activités de conservation de la Fondation.

La collection permanente de la fondation Barnes

Aujourd’hui, la collection contient plus de 2500 objets, dont 800 tableaux d’une valeur approximative de 25 milliards de dollars. Il comprend 180 œuvres de Pierre-Auguste Renoir, 70 par Paul Cezanne, 60 par Henri Matisse, 46 par Pablo Picasso, 20 par Chaim Soutine, 18 par Henri Rousseau, 16 par Modigliani, 11 par Edgar Degas, 7 par Vincent Van Gogh, 6 par Georges Seurat, ainsi que de nombreux autres artistes modernes, dont Gustave Courbet, Paul Gauguin, Edouard Manet, Claude Monet, Maurice Utrillo, Giorgio de Chirico et les artistes américains William Glackens, Charles Demuth et Maurice Prendergast.

Art de la Renaissance (1400-1600), Art baroque (vers 1600-1720) et les périodes du 18ème siècle sont respectivement représentés par Titian, El Greco, Peter Paul Rubens et Francisco Goya. En outre. la collection Barnes propose une variété de Art ancien, y compris l’art égyptien, grec et romain, ainsi que art tribal notamment Art africain, de même que art décoratif d’Europe et d’Amérique. Pas comme le Collection Phillips, à Washington DC, les peintures de la collection Barnes sont regroupées par styles et par thèmes, à des fins de comparaison et d’étude.

Faits saillants de la collection

La collection Barnes, maintenant l’un des meilleurs musées d’art en Amérique, comprend les chefs-d’œuvre de l’art moderne suivants.

Pour une autre superbe collection d’art moderne en Pennsylvanie, voir: Musée d’Art Carnegie.

Voir aussi notre court essai sur l’appréciation de l’art: Comment apprécier les peintures.