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Detroit Institute of Arts
American Fine Art Museum: Histoire, Faits saillants de la collection permanente.

Cinquième plus grand musée des beaux-arts d’Amérique

Fondé au début des années 1880 et appelé à l’origine le Detroit Museum of Art, le Detroit Institute of Arts (DIA) est le cinquième plus grand musée d’art des États-Unis (le deuxième plus grand musée appartenant à une municipalité), avec l’une des meilleures collections de beaux arts dans le monde. Situé dans le quartier historique du centre culturel de la ville, près de la Wayne State University, le bâtiment original du musée a été conçu par Paul Cret. À la suite d’un vaste programme de rénovation et d’agrandissement, achevé en 2007, il compte maintenant plus de 100 galeries et occupe plus de 670 000 pieds carrés. La collection permanente encyclopédique du musée, évaluée en 2003 à plus de 1 milliard de dollars, comprend plus de 65 000 œuvres datant du 4e millénaire avant notre ère et illustre les réalisations créatives des quatre coins du monde. Le Detroit Institute of Arts abrite également le Detroit Film Theatre et accueille de grandes expositions d’art.

Historique des acquisitions

Suite au cadeau de 1889 au Musée d’un groupe de 100 œuvres de Maîtres Anciens par le magnat du journal James Scripps, le Musée a progressivement commencé à collectionner sérieusement et ses acquisitions ont été nombreuses et variées. Parmi les premiers exemples: une sculpture en relief de l’ancienne ville de Babylone, des reliefs et des statuettes de l’Égypte ancienne. Puis, à partir de 1924, sous la direction du réalisateur William Valentiner, et avec l’aide de plusieurs bienfaiteurs notables, un autre groupe important de peintures à l’huile a été acquis, comprenant des chefs-d’œuvre comme La danse du mariage de Pieter Bruegel l’Ancien, Saint Jérôme dans son étude de Jan van Eyck et Madonna and Child de Giovanni Bellini. Peter Paul Rubens, Albrecht Durer et Rembrandt, ainsi que des peintres modernes tels que Claude Monet, Odilon Redon et Edgar Degas ont également effectué des achats. Parmi les autres joyaux acquis par le Detroit Institute of Arts, il y avait un autoportrait de Vincent van Gogh, ainsi que d’importantes œuvres d’Henri Matisse, Hans Holbein le Jeune, James Abbott McNeill Whistler, Eugene Delacroix et Auguste Rodin. En ce qui concerne les œuvres du XIXe siècle, la DIA a largement bénéficié du legs des œuvres impressionnistes et postimpressionnistes par Robert H. Tannahill en 1970.

Les autorités du musée se sont également attachées à Expressionnisme allemand très tôt, obtenant de nombreux chefs-d’œuvre pour la collection Modern du Musée. En outre, elle a acheté le cycle de fresques de Diego Rivera Industry, ainsi que le très populaire Nut Gatherers de William-Adolphe Bouguereau. Comme le musée est entré sur le marché européen à un stade relativement précoce, il a été en mesure de capturer un certain nombre d’œuvres importantes et de s’établir comme l’un des meilleurs musées d’art dans le monde. En comparaison, les plus riches J Paul Getty Museum à Los Angeles a commencé à collectionner à un stade ultérieur et a ainsi pu acquérir principalement des œuvres de moindre importance.

Points forts du musée

Parmi les plus belles œuvres d’art individuelles du Detroit Institute of Arts, citons:

Ces points forts de la collection contribuent à faire du Detroit Institute of Arts l’un des meilleurs musées d’art en Amérique.

Collection permanente

Le Detroit Institute of Arts répartit sa collection permanente entre les départements suivants: Afrique, Océanie et art autochtone américain; Centre General Motors pour l’art afro-américain; Art américain; Les arts asiatiques et le monde islamique; Art européen; Estampes, dessins et photographies; Le Département d’art contemporain James Pearson Duffy; et arts de la scène (non couverts). Voici un bref aperçu de chacun.

L’Afrique, l’Océanie et l’art américain indigène

Art africain
L’assemblée de la DIA Art africain est l’un des meilleurs aux États-Unis. Datant pour la plupart des XIXe et XXe siècles, il présente des œuvres de renommée mondiale issues d’une centaine de cultures africaines, principalement d’Afrique subsaharienne, allant de la sculpture aux textiles, en passant par l’artisanat exquis et l’art appliqué, des objets religieux et des ornements corporels. Le noyau de la collection de 300 pièces a été développé au cours de la période 1890-1930: expositions remarquables: sculptures en laiton royales du Bénin, un conteneur de couteaux en ivoire Kongo afro-portugais du XVIe siècle; un bracelet Owo en ivoire sculpté du XVIIe siècle; une figurine de stéatite de Kongo (ntadi); un insigne du roi Asante Royal du 19e siècle Asante King, Kofi Karikari; une figure féminine debout Guro de la collection de l’artiste Dada Tristan Tzara ; et de nombreux articles de Kuba art tribal obtenu par le célèbre explorateur allemand Leo Frobenius. Les acquisitions récentes incluent: une rare statue équestre en bronze du Bénin; une porte de palais en bois sculpté par le maître sculpteur yoruba Olowe d’Ise au XXe siècle; un masque Epa de l’artiste yoruba Bamgboye d’Odo-Owa; une figure de clou Kongo du 19ème siècle (nkisi nkonde); un triptyque chrétien copte éthiopien; Un imposant paravent funéraire Ijo du Nigéria datant du XIXe siècle et une paire de tenues de mariée xhosa.

Art égyptien
La collection du musée de Art égyptien a commencé par un don du magnat de la pharmacie Frederick Stearns, en 1890. Aujourd’hui, la collection couvre un large éventail de genres, d’images et de supports, illustrant quelque 3000 ans de la civilisation égyptienne. Parmi les œuvres les plus remarquables de la sculpture, citons l’ homme assis (2465-2323 avant notre ère), le scribe assis (environ 1350 ans avant notre ère) et le portrait du grand prêtre Sebek em hat (1780 avant notre ère). D’autres objets exposés incluent des momies, des phoques, des sarcophages, un ensemble d’objets funéraires et religieux, des stèles et des papyri – notamment Le Papyrus de Nes-min (environ 300 ans av. J.-C.), un livre complet des morts contenant des prières et des sorts pour aider l’esprit du défunt la prochaine vie.

Art Océanique
La DIA possède une collection petite mais fascinante de Art océanique des îles du Pacifique Sud, principalement en Polynésie et en Nouvelle-Guinée. S’étendant sur environ 150 ans (1800-1950), il comporte un ornement de poitrine sculpté très inhabituel de l’île de Pâques.

Art américain indigène
La collection des autochtones Art indien américain comprend des sculptures, des céramiques et des textiles d’Amérique du Nord, Centrale et du Sud. Les premières œuvres d’art sculptées proviennent de la célèbre culture olmèque (900-600 av. J.-C.) et comprennent un masque exquis en jadite. Parmi les autres points forts, citons tuniques et costumes datant de 100 av. art précolombien de mésoamérique. Des expositions plus récentes comprennent des objets religieux anciens, des vêtements de cérémonie en peau de bête et brodés de perles, des mocassins et des sacs à bandoulière, ainsi que plusieurs pièces historiques de la collection Chandler-Pohrt.

Centre General Motors pour l’art afro-américain

Il s’agit d’un département de conservation et d’un centre de ressources qui poursuit ses acquisitions, organise des expositions spéciales, des conférences, des colloques et des ateliers sur les arts afro-américains. Fondé en 2000, le Centre GM pour l’art afro-américain représente l’un des premiers départements exclusivement consacrés à l’art afro-américain dans les principaux musées d’art. La collection du centre compte actuellement quelque 400 objets sur différents supports, en particulier dans les arts graphiques modernes. Parmi les artistes afro-américains remarquables représentés dans la collection figurent: Benny Andrews, Romare Bearden, Robert Colescott, Roy DeCarava, Beauford Delaney, Robert Scott Duncanson, Sam Gilliam, Richard Hunt, Jacob Lawrence, Al Loving, Hughie Lee-Smith, Allie McGhee, Gordon. Parcs, Howardena Pindell, Martin Puryear, Alison Saar, Augusta Savage, Lorna Simpson, Henry Ossawa Tanner, Robert Thompson, Carrie Mae Weems, William T. Williams et Hale A. Woodruff.

Art américain

La collection de Detroit Institute of Arts de Art américain couvre un large éventail de supports et d’objets, allant du début de la période coloniale au milieu du 20e siècle. Les fonds incluent la peinture, la sculpture, le mobilier, les arts décoratifs et l’architecture. La grande force de la collection américaine réside dans ses peintures. Watson et le requin du portraitiste et peintre d’histoire John Singleton Copley; The Trappers Return de George Caleb Bingham, peintre de la frontière luministe; Cotopaxi par Frederic Edwin Church, artiste de la Hudson River School; Nocturne en noir et or: La fusée en chute du symboliste et impressionniste James Abbott McNeill Whistler; et Mosquito Nets de John Singer Sargent, artiste portraitiste de la société.

Parmi les autres peintres américains représentés figurent: George Bellows Alexander Calder Mary Cassatt et Childe Hassam, (voir également Impressionnisme américain), Thomas Cole, Thomas Eakins, Robert Henri (voir aussi École Ashcan), Charles Willson Peale, Winslow Homer Hiram Powers, Georgia O’Keeffe Paul Revere Frédéric Remington, Augustus Saint-Gaudens, John French Sloan, Gilbert Stuart, Andy Warhol, et Andrew Wyeth.

La célèbre série de fresques de Detroit Industry de Diego Rivera, l’œuvre la plus importante réalisée par un peintre mural mexicain aux États-Unis, est également incluse. Commandé par Edsel Ford et le directeur du musée William Valentiner, ce travail dynamique décrit l’importance de l’industrie pour la ville de Detroit.

L’Américain art décoratif La collection comprend des meubles des XVIIIe et XIXe siècles, fabriqués par des artisans comme Duncan Phyfe, Henry Belter, les frères Herter et Louis Comfort Tiffany. Sont également représentés des œuvres d’orfèvrerie, notamment Paul Revere, Gorham et Tiffany & Co., ainsi qu’une collection de céramiques inspirées de la poterie de la poterie Pewabic et de la célèbre artiste Adelaide Robineau. La collection de verres américaine illustre les dessins du début du XXe siècle.

Art pré-islamique du Moyen-Orient

La collection Ancient Middle East comprend un groupe d’objets fabriqués entre 3000 ans avant notre ère et 600 ans avant notre ère. Ces œuvres d’art et objets illustrent l’incidence croissante de l’écriture, du commerce, des religions, du développement urbain et de la conquête impériale dans les grandes civilisations de l’ancien Moyen-Orient. Les expositions incluent: des exemples de poterie ancienne, tablettes d’argile cunéiformes, reliefs en pierre sculptée, sceaux et pierres précieuses sculptées, travail des métaux, verre, textiles et pièces de monnaie. L’un des points forts de la collection est le dragon en brique émaillée de la porte d’Ishtar à Babylone (604-562 av. J.-C.).

Antiquités Occidentales Anciennes

La collection du musée de Art ancien propose une sélection d’œuvres grecques, étrusques et romaines, y compris des sculptures, bijoux, amphores et autres œuvres décoratives. Établis sous la direction de William Valentiner, les travaux importants incluent l’amphore du prix panathénaïque grec tiré des jeux panathénaïques du IVe siècle avant notre ère, l’exquis cavalier de bronze étrusque et la statue romaine Vénus Genétrix.

Art islamique

le Art islamique La collection comprend des céramiques et des ouvrages en métal des pays islamiques centraux, une vaste collection de tissus égyptiens médiévaux ornés d’inscriptions religieuses, des objets en lustres d’Iran, d’Égypte, de Syrie et d’Espagne, des soies du début de l’Iran moderne et des tapis de la Chine occidentale, entre autres. Faits inhabituels: une bouteille en verre émaillé d’Égypte datant du XIIIe siècle et destinée à un sultan yéménite, et un coran élaboré du XVe siècle, inscrit sur du papier de couleur chinois.

Art asiatique

La collection de la DIA Art asiatique contient en grande partie des documents de Chine, de Corée, du Japon et d’Asie du Sud-Est, datant de 2500 ans avant notre ère. De nombreuses philosophies et traditions asiatiques, telles que l’hindouisme, le bouddhisme, le confucianisme, le taoïsme, etc., sont représentées dans diverses œuvres d’art, notamment: sculpture de jade, bronzes rituels, céramiques funéraires et fonctionnelles, peinture sur rouleaux et paravents, Laque chinoise, meubles, textiles et sculptures religieuses.

Art chinois
Faits saillants de la Art chinois collection comprend: de premières sculptures bouddhistes chinoises telles que Sakyamuni émergeant des montagnes ) Art de la dynastie des Yuan, 1279-1368), peintures et calligraphie par des artistes tels que Shen Zhou, Wen Zhengming et Dong Qichang.

Art coréen
Les points culminants incluent: un crible de la vigne de la dynastie Joseon et une boîte de papeterie laquée du début du XVIIe siècle. Voir: Art coréen (à partir de 3000 AEC).

Art japonais
Faits saillants de la Art japonais la collection comprend: des textiles japonais de la période Edo (1615-1868), dont une rare robe de théâtre Noh avec des motifs de chrysanthèmes, de papillons et d’herbes; L’école Rimpa a peint des écrans et des parchemins de maîtres tels que Ogata Korin, Maruyama Okyo et Suzuki Kiitsu.

Art du sud-est asiatique
Les points culminants incluent: un ensemble complet du Manuscrit bouddhiste illustré de la perfection de la sagesse en huit mille vers (Astasahasrika Prajnaparamita) – l’un des deux seuls aux États-Unis; une sculpture en bronze processionnelle de Parvati de la dynastie Chola (environ 860-1279); et un buste en schiste représentant un bodhisattva de la région de Gandharan.

Art européen

La collection d’art européen du Detroit Institute of Arts est l’une des plus importantes et des plus importantes d’Amérique. Il comporte une gamme diverse de peinture d’art et la sculpture de toute l’Europe, illustrant presque toutes les périodes historiques et les mouvements artistiques de Antiquité classique jusqu’au 20ème siècle.

Peintures

La collection de peintures européennes comprend de très grandes collections de peintures, des périodes Renaissance (1400-1530), maniériste (1530-1600) et baroque (1600-1700), réalisées par des artistes tels que Jan van Eyck, Giovanni Bellini et Hans Holbein le Jeune., Albrecht Durer, Titian, Caravaggio, le Français Nicolas Poussin et beaucoup d’autres. Son assemblée d’écoles néerlandaises et flamandes est également réputée pour sa profondeur et sa qualité. Elle présente des œuvres de Rubens, Bruegel, Rembrandt, Van Ruisdael et d’autres.

Sculpture et Arts Décoratifs

La collection d’européens sculpture et les arts décoratifs comptent environ 7 000 pièces. Datant de l’âge des ténèbres (env. 400-800) jusqu’au XIXe siècle, il illustre tous les principaux mouvements et traditions de la art paléochrétien L’époque de la Renaissance jusqu’à l’Art nouveau comprend l’armure, la céramique, les meubles, le verre, les sculptures sur ivoire, les bijoux, les métaux précieux, la tapisserie et la sculpture – statues, reliefs et bustes – dans tous les supports. Il est particulièrement fort dans Sculpture Renaissance italienne, avec des œuvres de Nino Pisano, Donatello, Luca della Robbia, Gianlorenzo Bernini et d’autres sculpteurs importants. La sculpture de la Renaissance nordique est illustrée par des expositions importantes de sculptures de tilleul allemand et de vitraux. L’art décoratif français est représenté par la porcelaine de Sèvres, le mobilier, l’argent ainsi que par art de la tapisserie du Beauvais et Tapisserie des Gobelins des usines.

Art moderne

La collection de art moderne Un éventail d’artistes européens du XXe siècle à couper le souffle, dont: Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro Yves Tanguy, le "redécouvert" William Adolphe Bouguereau, les expressionnistes allemands Franz Marc, Karl Schmidt-Rottluff, Max Beckmann, Emil Nolde, Lovis Corinth, le sculpteur Ernst Barlach, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, l’Autrichien Oskar Kokoschka, les Russes Wassily Kandinsky et Chaim Soutine et le Norvégien Edvard Munch. La collection comprend également un certain nombre de sculptures importantes de Henry Moore, Max Ernst et d’autres.

Estampes, dessins et photographies

Cette collection, qui compte quelque 35 000 articles, comprend une large gamme de tirages, dessins, photographies, aquarelle, affiches et livres d’artistes, datant de 1500. De nombreuses cultures différentes sont représentées bien que la collection soit la plus forte dans les œuvres européennes et américaines. Parmi les points saillants: 2 500 dessins de l’artiste paysagiste américain du XIXe siècle, Thomas Cole, acquis en 1939. Les dons de John S. Newberry (1965) et de Robert H. Tannahill (1970) ont considérablement élargi la collection. En 1980, la galerie Schwartz de gravures et dessins a été ouverte pour mieux présenter la collection. Galerie Albert et Peggy de Salle de Photographie d’art suivi en 1983.

The James Pearson Duffy Département d’art contemporain

Département de Detroit art contemporain couvre des œuvres à partir de 1950, en se concentrant sur l’art américain d’après-guerre, notamment Expressionisme abstrait, Minimalisme, et Pop Art. De nombreuses expositions contemporaines importantes, notamment des œuvres de Willem de Kooning, Donald Judd et Andy Warhol, ont été offertes par le parrain des arts, W. Hawkins Ferry, ou par son groupe de soutien au musée, les Friends of Modern Art. La collection d’art européen de l’après-guerre présente également d’importantes œuvres de Alberto Giacometti et Francis Bacon. L’acquisition d’œuvres contemporaines par de jeunes artistes se poursuit et la collection commence à introduire de nouveaux moyens artistiques, notamment l’installation et l’art vidéo.