Artemisia Gentileschi: peintre baroque italien, caravagiste Automatique traduire
introduction
Partie de la génération la plus influencée par Caravagisme , l’Italien Baroque peintre et caravagiste Artemisia Gentileschi est l’une des femmes les plus célèbres Maîtres Anciens de son temps. Précocement douée en peinture et en dessin, elle fut la première artiste féminine à être élue membre du Académie d’Art de Florence (Accademia dell’Arte del Disegno). Notée pour son puissant art biblique – une de ses spécialités portait le thème ’Judith et Holopherne’ – son chef-d’œuvre reconnu est Judith décapitant Holopherne (1620, Galerie des Offices, Florence), l’un des plus célèbres meilleures peintures baroques . Bien que sa réputation ait été éclipsée par celle de son père, le peintre maniériste Orazio Gentileschi (1563-1639), Artemisia est maintenant considérée comme l’un des plus importants représentants de Peinture baroque , au 17ème siècle en Italie.
Jeunesse et entraînement
Né à Rome, l’aîné des enfants du peintre toscan Orazio Gentileschi, un ami personnel du génie milanais Caravage (1571-1610), Artemisia a absorbé le art de la peinture dans le studio de son père, où elle a rapidement éclipsé ses frères. Elle a été formée à dessin , comment mixer pigments de couleur et comment peindre. Comme son père était un ardent défenseur du caravagisme, elle aussi employait le lourd clair-obscur et dramatique ténébrisme du fondateur du style, bien que son naturalisme et le traitement réaliste des sujets contrastait vivement avec celui de son père, qui privilégiait une approche plus idéalisée.
Agressé par agostino tassi
En 1610, deux choses se sont passées. Elle a été violée par son professeur d’art Agostino Tassi (1578-1644), un individu très peu recommandable, qui aurait fait de même avec sa belle-soeur et était soupçonné d’avoir assassiné sa femme. [Mis en jugement en 1612 pour son crime contre Artemisia, Tassi est brièvement emprisonnée puis exilée, mais sa peine est annulée en 1613.] En outre, elle produit sa première œuvre majeure, Susanna and the Elders (1610, Schonborn Collection, Schloss Weissenstein)., Pommersfelden), l’une des rares versions à montrer l’attaque sensuelle des deux aînés comme un événement traumatisant. Censément peint après son expérience avec Tassi, son apparition si proche de l’assaut semble plutôt une coïncidence. À l’issue du procès, Artemisia a peint Judith Beheading Holofernes (1611-12, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples), un sujet de Art chrétien à laquelle elle reviendrait plusieurs fois. L’intensité violente avec laquelle elle montrait la mort d’Holopherne aux mains de son assaillante a été interprétée par la critique comme une récompense imaginaire de ses mauvais traitements antérieurs.
Florence (1614-1620)
En 1613, Artemisia Gentileschi fut mariée à l’artiste florentin Pierantonio Stiattesi et s’installa peu de temps après à Florence. Ici, elle a eu une carrière très réussie en tant que peintre de la cour, sous le patronage de la riche famille des Médicis, notamment du Grand-Duc Cosimo II, en donnant naissance à quatre fils et une fille, dont seule sa fille Prudenzia a survécu. Elle est également devenue la première femme à être élue membre de l’Académie des arts de Florence. Sa peintures religieuses Vierge à l’enfant (Madonna Lactans) (1610-2016, Galerie des Offices, Florence), Sainte Cécile jouant du luth (vers 1616, Galleria Spada, Rome), ainsi que Judith et son servante (1614-20) et Marie-Madeleine pénitente (1618), toutes deux au palais Pitti, à Florence. Elle a également décoré le plafond de la galerie de la Casa Buonarroti – construite pour commémorer Michelangelo – avec un fresque de l’ allégorie de l’inclinaison , dont le sujet est présumé être très proche d’Artemisia. Enfin, elle a achevé sa meilleure version de Judith Beheading Holopherne (1620, Uffizi, Florence).
Rome et Venise (1621-1630)
Après avoir eu des problèmes avec ses créanciers, Artemisia est revenue à Rome à peu près au même moment où son père était parti pour Gênes. On ignore si elle l’a suivi ou est restée continuellement à Rome. Quoi qu’il en soit, en 1627, elle eut une deuxième fille. Pendant ce temps, les styles influents de la peinture romaine englobaient les œuvres ténébristes de style Caravaggio, ainsi que les peintures classiques de la École bolognaise dirigé par le style de Carracci et baroque Pietro da Cortona . Mais les commissions étaient à la fois minces sur le terrain et très compétitives. En conséquence, malgré son amitié avec Cassiano dal Pozzo (1588-1657), riche collectionneur et secrétaire du cardinal Francesco Barberini (1597-1679), patron du bien-aimé français Nicolas Poussin (1594-1665), elle a trouvé la situation difficile. Au lieu d’obtenir des commissions lucratives pour retable œuvres, elle a été réduite à la production commerciale portrait d’art et héroïnes bibliques expressives. Peut-être pour cette raison, on pense qu’elle a déménagé à Venise pour la période 1627-30. Parmi les œuvres notables des années 1620, qui sont difficiles à dater avec exactitude, citons: Lucretia (c.1621, Palazzo Cattaneo-Adorno, Gênes); Portrait de Gonfaloniere (Collezioni Comunali d’Arte, Bologne); Judith et sa servante (années 1620, Detroit Institute of Arts); The Sleeping Venus (années 1620, musée des beaux-arts de Virginie, Richmond); et Esther et Assuérus (années 1620, Metropolitan Museum of Art, New York).
Naples et l’Angleterre (1630-1653)
En 1630, à la recherche de commissions plus lucratives, Artemisia se rendit au sud à Naples, domicile de l’espagnol napolitain Jusepe Ribera (1591-1652), où elle resta toute sa vie, à l’exception de brefs voyages à Londres et dans quelques autres pays. Elle développa d’excellentes relations avec le duc d’Alcala et commença à travailler sur des peintures pour la cathédrale de Pozzuoli. Parmi les œuvres connues de cette période figurent l’ Annonciation (1630, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples), la Naissance de Saint Jean Baptiste (1630, Prado, Madrid) et Corisca and the Satyr (1630, Collection particulière). Voir également: Peindre à Naples (1600-1700). Pour plus de détails, voir: Ecole Napolitaine de Peinture (1600-56).
En 1638, Artemisia alla travailler aux côtés de son père à la cour du roi Charles Ier à Londres, où Orazio était peintre de la cour. À Londres, il fut chargé par Charles de peindre l’ autoportrait évocateur en tant qu’allégorie de la peinture (Collection des années 1630, collection royale, Windsor). Malheureusement, en 1639, Orazio mourut subitement, après quoi les mouvements d’Artemisia deviennent quelque peu flous. Nous savons qu’elle a quitté l’Angleterre en 1642 et qu’en 1649, elle était de retour à Naples, où elle entretenait de bonnes relations avec l’important collectionneur Don Antonio Ruffo de Messine (1610-1678), qui devint l’un de ses patrons au cours de cette seconde période napolitaine.
À l’origine, on pensait qu’Artemisia était morte vers 1652/1653, mais des recherches récentes montrent qu’elle était toujours engagée dans des commandes jusqu’en 1654. C’est pourquoi il est fort probable qu’elle ait été emportée dans la terrible peste qui a balayé Naples les zones environnantes en 1656.
Héritage
Première femme peintre importante à réussir au plus haut niveau de son art et à ouvrir ainsi la voie à ses successeurs, Artemisia Gentileschi a démontré une parfaite maîtrise du clair – obscur et du ténébrisme et a développé un style très réaliste (parfois brutalement direct). de la peinture. Bien que influencée à la fois par Caravaggio et son père Orazio, elle était peut-être plus affectée par les styles dominants des villes et des régions dans lesquelles elle était active. Sa réputation en tant que l’une des contributrices importantes de l’art baroque s’est considérablement améliorée aux yeux des féministes par son apparente indépendance de pensée.
Autres artistes féminins importants
Les femmes artistes notables avant Artemisia Gentileschi, incluent:
On peut voir des peintures d’Artemisia Gentileschi dans beaucoup de meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique.
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