Castiglione: peintre baroque italien, graveur Automatique traduire

Giovanni Benedetto Castiglione, connu sous le nom de «Il Grechetto», fut l’un des Maîtres anciens les plus polyvalents du XVIIe siècle, explorant à la fois le maniérisme et l’art baroque. Actif dans sa ville natale de Gênes ainsi qu’à Rome, Naples et enfin à Mantoue, où il travaille à la cour des Gonzague, sa peinture baroque comprend des natures mortes et des peintures d’animaux à la manière du maître baroque flamand Frans Snyders, ainsi que le style naturaliste de l’art religieux dans la tradition du baroque hollandais . D’autres influences sont Rubens, Van Dyck et le Bernin.

Les peintures de Giovanni Benedetto Castiglione

Castiglione était également connu pour son dessin, et développa une technique d’esquisse vivante, utilisant la peinture à l’huile sur papier. Il fut un grand adepte de l’eau-forte, en particulier de l’eau-forte, dans laquelle l’influence de Rembrandt est perceptible. Contrairement à la plupart des artistes baroques italiens, Castiglione était remarquablement ouvert aux méthodes et techniques des artistes étrangers, ce qui n’a fait que contribuer à son succès commercial. Son œuvre est restée influente pendant une bonne partie du dix-huitième siècle. Parmi ses meilleures peintures baroques figure «Noé conduisant les animaux dans l’arche» (1655, National Gallery, Washington).

Biographie

Castiglione vécut à Gênes jusqu’en 1632. Il compte parmi ses maîtres Paggi, de Ferrari et - lors de son second séjour à Gênes entre 1621 et 1627 - Anthony Van Dyck (1599-1641). Il se tourne ensuite vers les peintres de genre d’origine flamande, notamment l’élève de Frans Snyders (1579-1657), Johannes Roos (qui vécut à Gênes de 1614 à 1638). Il adopte auprès de lui un type de peinture représentant des animaux lourdement chargés, qui rappelle Pieter Aertsen (1508-1575) et Joachim Bucelaere (1533-1573). Jacopo Bassano (1515-1592), dont l’œuvre était certainement peu connue à Gênes, a également dû l’influencer.

A cette époque, il est devenu un peintre naturaliste dans la tradition de l’Europe du Nord, produisant essentiellement des scènes animalières, bien que sous le prétexte de sujets bibliques, par exemple «Le voyage d’Abraham» (Musée d’Art de Düsseldorf) - sujets qu’il a continué à utiliser tout au long de sa carrière.

Il réalise également des gravures (dont plusieurs têtes coiffées de turbans), montrant qu’il a étudié les œuvres de Rembrandt (1606-1669) ; il est en effet le premier Italien à découvrir le virtuose d’Amsterdam. Le caravagisme lui est donc venu par la peinture d’Europe du Nord, et tout au long de sa vie Rembrandt a continué à être une source d’inspiration, notamment dans ses œuvres graphiques.

Rome : première période (1632-35)

En 1632, Castiglione quitte Gênes pour Rome. Il y passe deux périodes, la première en 1632-1655 et la seconde en 1647-1651. Entre ces deux séjours, il a vraisemblablement séjourné à Naples, où il est mentionné en 1635, et dans diverses autres villes italiennes, principalement à Gênes (vers 1645). Lors de son premier séjour à Rome, il fait la connaissance du cercle de Nicola Poussin (1594-1665) et de son mécène Cassiano dal Pozzo (1588-1657). Sur le plan stylistique, il est proche de Pietro Testa (1612-1650) et de Mola, qui vivent également à Rome.

Son style devient de moins en moins flamand et, en 1630-1655, il se rapproche du néo-vénitianisme de Poussin. Son répertoire s’élargit, son style devient plus ordonné et sa couleur plus chaude ; en même temps, sa composition devient plus légère et son dessin plus fluide.

Il développe une technique d’esquisse à l’huile sur papier, probablement héritée de l’art de la Renaissance flamande et vénitienne, qui lui permet d’utiliser des couleurs, comme le vermillon, qu’il est le seul artiste à utiliser à l’époque. Il invente également la technique du monotype, qui consiste à réaliser un seul exemplaire à partir d’une plaque de métal avec un dessin à l’encre. Ces deux procédés offrent une grande liberté, notamment pour développer les effets de clair-obscur .

Gênes

De retour à Gênes, Castiglione peint de grandes compositions religieuses dans un style nettement baroque : Adoration des bergers (1645, église de San Luca) ; Saint Bernard adorant le Christ en croix (église de San Martino in San Pierre d’Arena) ; Saint Jacques chassant les Maures d’Espagne (oratoire de San Giacomo della Marina).

Le premier est caractérisé par un sens de l’espace, et dans «Saint Bernard» apparaît pour la première fois le sens de l’extase que Castiglione développera plus tard dans ses esquisses. Rubens (1577-1640) est la plus grande influence de Castiglione durant cette période, comme le montre le tableau «Saint Jacques chassant les Maures», qui est directement inspiré des scènes de chasse de Rubens.

Rome : deuxième période (1647-51)

Lors de son second séjour à Rome, Castiglione est repoussé par Nicola Poussin (1594-1665), devenu trop classique et intellectuel pour lui. Par l’intermédiaire des familles Raggi et Fiorenzi, il fait la connaissance de Bernini (1598-1680) et Pietro da Cortona (1596-1669). Sous l’influence de ce dernier, il utilise un temps la «grande manière» (empruntée à la peinture maniériste) (Immaculée Conception pour l’église de Cappuccini à Osimo, Minneapolis Institute of Art). Mais la note dominante de sa peinture est le fantastique et le pittoresque, comme dans Diogène (Prado) ou Hommage à Pan (Collection Durazzo, Gênes). Ces œuvres s’apparentent aux étranges esquisses de Testa et ont exercé une influence importante sur le peintre napolitain Salvator Rosa (1615-1673).

La cour des Gonzague : Mantoue

La dernière période de sa vie, de 1651 à 1665, se déroule principalement à Mantoue, où il est peintre à la cour des Gonzague. Son pinceau se libère après un voyage à Venise en 1648, sous l’influence des grands Vénitiens et d’un contemporain, Johannes Lys (m. 1629), mais surtout grâce à sa connaissance de l’art de Fetti, son prédécesseur à la cour de Mantoue.

Bien qu’il continue à peindre des sujets philosophiques et picturaux, la figure humaine devient le centre d’intérêt principal de ses tableaux ) La découverte de Cyrus, National Gallery, Dublin). L’influence latente du Bernin et de Rubens est évidente dans des dessins tels que Moïse recevant les tables de la loi (British Royal Collection), renforçant la tendance baroque déjà évidente à Gênes en 1645.

Entre 1659 et 1665, il travaille à Mantoue, Gênes, Parme et Venise, mais reste constamment au service de Gonzague. Il revient alors à son style antérieur de peinture à l’huile, réalisant des compositions souvent caractérisées par des amas de gibier au premier plan et de minuscules personnages dans le lointain. Mais le maniérisme cède la place au baroque, comme en témoignent «Les changeurs chassés du Temple» (Louvre) ou «Le voyage des enfants d’Israël» (Brera).

Comme le Bernin et Bernardo Strozzi (1581-1644), Castiglione termine sa carrière sur une note mystique avec une série de dessins et d’esquisses de saints franciscains en extase ou du Christ en croix. Ainsi, à la fin de sa vie, il semble être devenu le chef de file du mouvement de la peinture mystique génoise qui avait débuté avec Strozzi et qui comprenait également Piola et de Ferrari.

Castiglione fut suivi par son frère Salvatore Castiglione (1620-1676), fonctionnaire à la cour des Gonzague, et un fils Giovanni Francesco Castiglione (1641-1710), également peintre, qui devint un imitateur talentueux de son style.

Héritage

Historiquement, Castiglione est une figure importante à un moment du développement de l’art italien où celui-ci est revitalisé par la peinture flamande et hollandaise. En tant que peintre baroque, il a utilisé le style à tous les niveaux. Il possédait une technique virtuose qui pouvait être utilisée dans la peinture de genre rustique ou dans la grande manière «», et était également un dessinateur et un graveur particulièrement doué.

Au XVIIIe siècle, il exerça une grande influence sur Sebastiano Ricci (1659-1734), Giambattista Tiepolo (1696-1770) et surtout Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) («L’adoration des bergers», Louvre). Les tableaux de Castiglione sont exposés dans plusieurs des plus grands musées d’art du monde.