Le Corrège: haut peintre de la Renaissance, Quadratura, école de Parme Automatique traduire

L’énigmatique peintre Antonio Allegri da Correggio fut l’un des plus importants maîtres anciens de l’école de Parme de la Haute Renaissance italienne . Fortement influencé par Andrea Mantegna (1430-1506) et Léonard de Vinci (1452-1519), puis par Michel-Ange (1475-1564) et Raphaël (1483-1520), Correggio est un pionnier de la peinture illusionniste et du sfumato . Cherchant à exprimer au mieux la légèreté et la grâce, il utilise les tons et les couleurs pour équilibrer les lignes et les formes, créant ainsi de nouveaux et inhabituels effets d’ombre et de lumière. Son utilisation du raccourci et de la superposition a fait de lui un maître de la tridimensionnalité. Correggio a également réalisé quelques-uns des plus beaux dessins de la Renaissance.

Les peintures de Correggio (Antonio Allegri)

Ses tableaux les plus connus sont Vision de saint Jean l’Évangéliste (1522, église San Giovanni Evangelista, Parme), Adoration des bergers (1528, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde), Assomption de la Vierge (cathédrale de Parme) (1524-30), et Jupiter et Io (ca. 1531, Kunsthistorisches Museum, Vienne). Les huiles et les fresques de Corrège anticipent les artistes baroques italiens du XVIIe siècle tels que Pietro da Cortona et Andrea Pozzo, et les peintres rococo tels que Giambattista Tiepolo (1696-1770) et François Boucher (1703-1770). Après avoir acquis une réputation modeste pendant la période du Cinquecento, il est devenu très vénéré au dix-huitième siècle. Depuis lors, sa réputation a quelque peu décliné.

Jeunesse et éducation

Les débuts de Correggio, du nom d’une petite ville près de Reggio Emilia, sont peu documentés. Hormis le fait qu’il est né dans une famille nombreuse et pauvre, on sait peu de choses sur ses débuts et sur la façon dont il en est venu à s’intéresser aux beaux-arts . On pense qu’en plus de sa formation de base auprès de son oncle peintre Lorenzo Allegri (mort en 1527), il s’est formé dans l’atelier de Francesco Bianchi Ferrara de Modène et qu’il a peut-être même étudié à Mantoue avec le vieux Mantegna.

Souvenir d’un homme mélancolique, timide et introverti, les œuvres les plus typiques du Corrège sont des objets de l’art du retable et de petits panneaux intimes dédiés au culte. Cependant, il a également exécuté un certain nombre de fresques architecturales très importantes et influentes. Sa série ultérieure de mythologies sensuelles était encore plus prometteuse.

Les premières œuvres

En 1514, Correggio réalise trois tondos pour l’entrée de l’église San Andrea à Mantoue, puis retourne dans sa ville natale, où il signe un contrat pour la réalisation d’un retable dans le monastère local de San Francesco. Cette œuvre, Madone avec saint François (1514-15, Galerie des maîtres anciens, Dresde), présente des traces de Lorenzo Costa (1460-1535), qui a influencé l’école de peinture bolonaise de Carracci, et de Léonard de Vinci

En 1516, Correggio s’installe à Parme, où il restera tout au long de sa carrière. En 1519, il épouse Girolama Francesca di Bragetis, également originaire de Correggio, qui meurt prématurément en 1529. L’un de ses fils, Pomponio Allegri, devint un peintre médiocre.

Fresques

La première commande importante de Corrège est une fresque de plafond - Camera di San Paolo (1519) - dans le monastère de Saint-Paul à Parme. Il s’agit d’une forme très innovante de décoration intérieure, qui intègre à la fois des éléments classiques et des éléments plus fantaisistes.

Il peint ensuite l’illusionniste «Vision de Jean l’Évangéliste sur Patmos» (1520-21) pour la coupole de l’église San Giovanni Evangelista. Pour la seconde fresque de la coupole, destinée à la cathédrale de Parme, il peint la sensationnelle Assomption de la Vierge (1524-30). Ces deux peintures religieuses utilisant la quadrature, et la perspective illusionniste sotto in su ont eu une grande influence sur les peintures murales ultérieures, y compris les œuvres du peintre bolonais Carlo Cignani (1628-1719), le peintre piémontais Gaudenzio Ferrari (1480-1546), le vénitien Pordenone (1483-1539), le peintre baroque parmesan Giovanni Lanfranco (1582-1647), et le peintre génois Giovanni Battista Galli (1639-1709), connu sous le nom de Il Baciccio.

Peintures mythologiques

Les peintures mythologiques du Corrège sont particulièrement sensuelles et en avance sur leur temps. Parmi ses chefs-d’œuvre, citons Les Danois (vers 1531, Galerie Borghèse). 1531, Galleria Borghese, Rome), Ganymède enlevé par un aigle (1531-32, Kunsthistorisches Museum, Vienne) l’un des quatre tableaux mythologiques commandés par Frédéric II Gonzague, Jupiter et Io (1531-32, Kunsthistorisches Museum, Vienne) et Léda avec un cygne (1531-32, State Museums, Berlin).

Parmi les autres chefs-d’œuvre de Corrège, on peut citer Lamentation ) Déposition) (1525, Galleria Nazionale, Parma) et Martyre des quatre saints (Galleria Nazionale, Parma). Cette dernière est remarquable pour avoir servi de base à des compositions baroques ultérieures telles que La Vérité du Bernin (1598-1680) et La Mort de sainte Agnès (1660) d’Ercole Ferrata (1610-1686).

Réputation et héritage

Corrège n’a pas eu d’atelier rempli d’apprentis et d’assistants, pas de successeurs immédiats ni de disciples - à l’exception peut-être des peintres parmesans Giovanni Maria, Francesco Rondani, Parmigianino, Bernardo Gatti et Giorgio Gandini del Grano - et il n’a pas eu d’influence durable sur l’art du seizième siècle. Selon Giorgio Vasari, Corrège a souffert d’être un artiste provincial. Mais au début de la période baroque (vers 1600), alors que le style maniériste perdait du terrain, sa peinture fut plus largement appréciée comme égale aux œuvres de Michel-Ange et de Raphaël.

D’une manière générale, ses œuvres sont aujourd’hui considérées comme révolutionnaires et ont profondément influencé les artistes suivants, notamment Pietro da Cortona cf. son Allégorie de la divine Providence (1633-39, Palazzo Barberini) ; et Andrea Pozzo, le plus grand muraliste en trompe-l’œil de la Rome du haut baroque - cf. son Apothéose de saint Ignace (1688-94, Sant’Ignazio, Rome).

Sélection de peintures

Exemples de peintures de la Haute Renaissance de Corrège, non mentionnés ci-dessus :

Judith et la servante (vers 1510) Musée des Beaux-Arts, Strasbourg.
Madone (1512-14) Castello Sforzesco, Milan.
Madone avec enfant et jeune saint Jean (1516) Museo del Prado, Madrid.
Le mariage mystique de sainte Catherine (vers 1517) Musée du Louvre.
L’Adoration des Mages (1516-18) Brera, Milan.
Vierge à l’enfant et à l’ange (Madonna del Latte) Musée d’art, Budapest.
Repos pendant la fuite en Égypte avec saint François (1517) Galerie des Offices.
Portrait d’une dame (1517-19) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Adoration d’un enfant (1518-20) Galerie des Offices.
Madone de la Scala (v. 1523) Galleria Nazionale, Parme.
Noli me Tangere (v. 1525), Museo del Prado, Madrid.
Ecce Homo (1525-30), National Gallery, Londres.
Madonna della Scodella (1525-30), National Gallery, Parme.
Madone de saint Jérôme (1527-28) Galleria Nazionale, Parme.
L’éducation de Cupidon (vers 1528), National Gallery, Londres.
Vénus et Cupidon avec satyre (v. 1528), Musée du Louvre.
Adoration des bergers (1528-30) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde.
Madone avec saint Georges (1530-32) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde.
Allégorie de la vertu (v. 1532-34) Musée du Louvre.

Les peintures de Correggio sont exposées dans de nombreux musées d’art parmi les plus prestigieux au monde.