Francisco Ribalta (1565-1628) Automatique traduire

L’un des maîtres anciens les plus influents du début du XVIIe siècle baroque espagnol et un participant important à la campagne de propagande du Vatican en faveur de l’art catholique de la Contre-Réforme, le peintre Francisco Ribalta a travaillé à Madrid et à Valence, où il a exécuté des commandes de peinture à l’huile religieuse et de retables pour le compte de diverses autorités religieuses. Son importance pour la peinture espagnole réside dans le fait qu’il a été le premier peintre autochtone en Espagne à utiliser les effets de lumière de Tenebrista dans des scènes d’intense élévation religieuse. Une seule œuvre de ses débuts nous est parvenue, un modeste exemple de maniérisme «Clouage en croix» (1582, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg).

Jusque vers 1610, le style de Ribalta est très varié, car il emprunte à diverses sources, notamment aux gravures d’Albrecht Dürer (1471-1528) et aux maniéristes. Mais après 1610 environ, il s’oriente vers un style plus réaliste, plus sombre et plus monumental, avec des éclairages dramatiques à la manière du ténébrisme du Caravage. On ne sait pas s’il a visité l’Italie, où le caravagisme avait acquis une popularité considérable, ou si les peintures ténébristes étaient disponibles en Espagne en raison de la domination espagnole sur le royaume de Naples. Le chef-d’œuvre le plus célèbre de Ribalta est «Le Christ embrassant saint Bernard» (1625-27, Museo del Prado, Madrid).

Ténébrisme style de peinture qui utilise un éclairage spectaculaire pour attirer l’attention du spectateur et des contrastes de lumière et d’obscurité ) clair-obscur) pour renforcer la tridimensionnalité des figures humaines. Bien que Léonard de Vinci (1452-1519) soit considéré comme l’initiateur du ténébrisme, celui-ci a été largement développé par le Caravage (1571-1610) au début de l’art baroque, qui l’a utilisé avec beaucoup d’efficacité. On ne sait pas exactement dans quelle mesure le ténoberisme de Ribalta a été influencé par le Caravage. Certains historiens pensent que Ribalta a développé des tendances tenubéristes avant même que l’œuvre du Caravage ne soit largement connue.

Carrière

On sait peu de choses sur l’apprentissage de Ribalta. Ce que l’on sait, c’est qu’il est né en Catalogne en 1565 et qu’il s’est rendu à Madrid en 1581, où il a étudié les peintures de la collection royale. Dans la capitale, il fait la connaissance des peintres italiens maniéristes qui décorent le palais de l’Escurial, et c’est sous leur influence qu’il forme son premier style artistique. Il est notamment influencé par le peintre de la cour de Philippe II, Juan Fernández de Navarrete (1526-79, également appelé El Mundo) et Sebastiano del Piombo (1485-1547), dont les œuvres maniéristes, connues pour leur combinaison de couleurs de l’école vénitienne et de formes monumentales de l’école romaine, ont été retrouvées en Espagne.

Après la mort du roi Philippe II en 1598, et avec elle de nombreuses commandes royales, Ribalta s’installe à Valence, où il organise un grand et florissant atelier consacré à l’art religieux sous le patronage de Juan de Ribera, archevêque de la ville. Malheureusement, de nombreuses peintures de Ribalta ont été perdues, mais les œuvres qui ont survécu se classent parmi les plus belles œuvres des artistes baroques italiens.

Le Christ embrassant saint Bernard

Son œuvre la plus célèbre est «Le Christ embrassant saint Bernard» (1625-27, Musée du Prado, Madrid), une synthèse de naturalisme et d’intensité religieuse qui illustre l’art de la Contre-Réforme catholique du XVIIe siècle.

Dans cette scène de piété, dont certains historiens de l’art pensent qu’elle est inspirée des dessins de Ribalta sur le retable du Caravage, saint Bernard est représenté comme un personnage maigre aux joues décharnées. Il embrasse le Christ, les yeux fermés, le visage à demi souriant, ce qui indique que tout son corps et son âme sont dans une profonde extase. Lorsque le Christ descend de la croix pour l’embrasser, le corps du saint s’affaiblit et c’est le Christ qui finit par le soutenir. L’utilisation sculpturale du clair-obscur permet à Ribalta de rendre cette expérience religieuse réaliste, mais pas banale.

Héritage

Ribalta meurt à Valence en 1628. En tant que peintre, il utilise l’ombre et la lumière pour renforcer la massivité des figures (chiaroscuro) et pour contrôler le drame des scènes (tenebrismo), ce qui a eu une influence majeure sur la peinture baroque en Espagne - notamment sur des artistes tels que Francisco Zurbarán (1598-1664). En tout cas, il a contribué à ouvrir la voie à d’autres peintres baroques espagnols tels que Velázquez (1599-1660), Jucepe Ribera (1591-1652) et d’autres de l’École espagnole. Son fils, Juan Ribalta (vers 1597-1628), fut également un peintre à succès et un représentant du caravagisme, mais il mourut malheureusement jeune. Les œuvres de Ribalta sont exposées dans certains des plus grands musées d’art d’Europe, dont le Museo del Prado à Madrid.

Peintures

Parmi les célèbres peintures à l’huile de Francisco Ribalta, on peut citer :

Martyre de sainte Catherine (1600) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Retable de Saint-Jacques (1610) Église d’Algemesi.
Vision du père Simon (1612) Tate Collection, Londres.
Saint François consolé par un ange (vers 1620) Prado, Madrid.
Vision de saint François (vers 1620) Prado, Madrid.
Le Christ embrassant saint Bernard (1625-27) Prado, Madrid.
Retable Portacoeli (1626-7) Valence.