Jean-Baptiste Greuze:
peintre français du XVIIIe siècle Automatique traduire

Biographie

Jean-Baptiste Greuze figure parmi les plus populaires Maîtres Anciens dans la France pré-révolutionnaire. Bien aimé pour son moraliste peinture de genre et plus tard son exceptionnel portrait d’art, vers la fin du siècle, son style d’art fut remplacé par Peinture néoclassique et il est mort dans la pauvreté. Cependant, son ambition principale était de faire reconnaître son travail. peinture d’histoire – une quête effectivement écrasée par le rejet de sa soumission par l’ empereur Septime Sévère reprenant Caracalla (1769, musée du Louvre, Paris) par l’Académie française en 1769. Néanmoins, Denis Diderot (1713-1784), rédacteur en chef de l’ Encyclopedie (1751-1722), décrit Greuze comme «l’idéal suprême» de Peinture française du jour. Certes, ses scènes quotidiennes avec leur récit moral élevé sont à la hauteur de la plus grandes peintures de genre du 18ème siècle, et placez-le à côté des goûts de Jean Chardin (1699-1779) et le Le Nain Brothers (1600-177). Son portrait combine aussi le charme de Art rococo avec une partie de la perspicacité de Rembrandt. Les meilleures collections de son travail se trouvent au Louvre (Paris), à la Collection Wallace (Londres), au Musée Fabre à Montpellier et au Musée Greuze à Tournus. Une bonne sélection de ses dessins se trouve à l’Albertina de Vienne et au British Museum.

Petite enfance et entraînement

Né à Tournus, en Bourgogne, il a appris dessin d’un peintre lyonnais Charles Grandon (1691-1762) qu’il a ensuite accompagné à Paris, où il a étudié dessin de la figure à l’école de la Royal Academy, sous la direction de Artiste rococo Charles-Joseph Natoire (1700-1777). Grâce à une combinaison de compétences et de bonne fortune, Greuze attira rapidement l’attention sur lui-même avec son premier important tableau de genre "Un père explique la Bible à ses enfants" (1755) ) Pere de famille expliquant la Bible à ses enfants). Ce travail a été immédiatement recommandé à la Académie Française par l’éminent peintre de portraits et d’histoire Louis de Silvestre (1675-1760) – dont le portrait plébiscité a été peint par Greuze à peu près au même moment – aboutissant à l’élection de Greuze en tant que membre associé de l’académie. Une autre de ses peintures de genre, "The Blind Man Cheated" (1755), a également été présentée à la Salon de Paris en 1755. À l’âge de 30 ans, Greuze est devenu un homme fait et son art est salué comme le triomphe de la vertu chrétienne sur le tableau immoral et fantaisiste du favori de la cour. François Boucher (1703-1770). [Remarque: pour un autre exemple de ce type d’images immorales rococo, voir: Pèlerinage à Cythère , par Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Les critiques étaient particulièrement enthousiastes quant au contenu moral de ses images, bien qu’ils aient aussi une nuance de préciosité qui se soit peu à peu transformée en sensualité, caractéristique de l’œuvre de Greuze: voir, par exemple, "The Broken Jug / Pitcher" (1771, Louvre). Son travail montre qu’il est un observateur attentif et un admirateur de Peinture de genre réaliste néerlandaise – avec qui il partageait une compréhension délicate de son sujet.

Carrière

Comme de nombreux artistes de son époque – ainsi que des membres cultivés du public qui ont vécu la grande tournée – Greuze a jugé nécessaire de s’instruire lors d’un voyage en Italie. En conséquence, à la fin de 1755, il partit pour Naples et Rome avec l’abbé Gougenot, célèbre archéologue et membre du Grand Conseil, où il passa environ un an. Ses voyages en Italie lui ont donné le goût du pittoresque. Cependant, il semble être resté indifférent à la mode des antiquités classiques (le traité "Antiquités romaines" [1748] de Giovanni Battista Piranesi (1720-78) était sur le point d’être publié) ou à l’enthousiasme pré-romantique de Hubert Robert (1733-1808), pour les ruines et les paysages d’Italie. Le sien La peinture reste cependant remarquable pour le type de visage retrouvé dans les œuvres du XVIIe siècle École bolognaise Il introduisit également un nouveau mode, "Jeune fille pleurant un oiseau mort" (1759, musée du Louvre), dont l’ambiguïté attira l’imagination du public. Parmi les autres œuvres qui ont emporté le public avec un nouveau sentiment de vie, on peut citer "The Spooler" ) Devideuse) (1756) et "The Sleeping Knitter" ) Tricoteuse) (1759, Huntington Library). C’est également à cette époque qu’il peint l’un de ses chefs-d’œuvre les plus durables – "Le guitariste" (1757, Musée national de Varsovie).

Avec "The Village Betrothal", présenté au Salon de 1761 (musée du Louvre), Greuze fait œuvre de pionnier en créant une scène de genre sur fond historique, un mélange qui lui permet d’exprimer plus profondément le sentiment de ses sujets. Le tableau fut un succès retentissant et il le suivit avec "Le paralytique nourri par ses enfants" (1763, Hermitage) et "La mère bien-aimée" (1767, Collection du marquis de Laborde). La qualité anecdotique du travail de Greuze au cours de cette période fait penser à Jan Steen (1626-79), tout en visant en même temps la "grande idée" défendue par Diderot.

Hélas, en 1769, Greuze fut très embarrassé par le public lorsque son tableau historique "L’empereur Septime Sévère reprochant à Caracalla" (1767-1719, musée du Louvre, Paris) – sa soumission à l’Académie pour son élection en tant que membre à part entière – rencontra un débat très peu flatteur. accueil. Il espérait que cela lui permettrait de devenir un peintre d’histoire de premier rang, mais il n’a été reçu que comme peintre de genre. Gâché dans une certaine mesure par ses succès à ce jour, Greuze ne pouvait pardonner à l’Académie cette humiliation qu’il attribuait à la jalousie de ses collègues artistes. Peut-être en réponse à cet échec, les couleurs de ses images sont-elles devenues plus sombres, les gestes plus dignes, et les attitudes et expressions – aussi humble soit-elle le drame – sont marquées par une nouvelle tension.

Il a continué à connaître un grand succès avec ses peintures de genre sentimentales et mélodramatiques, en partie grâce à la manière dont il a utilisé la presse pour faire connaître ses œuvres. En outre, il jouait un rôle particulièrement important auprès de la cour impériale russe et comptait de nombreux imitateurs, tels que Michel Honoré Bounieu (1740-1814), Etienne Aubry (1746-1781), Louis-Marc-Antoine Bilcoq (1755-1838) et Georg Melchior Kraus (1737-1806). Quand ses peintures de genre, variant dans le style entre Jean Chardin et William Hogarth (1697-1764) – bien que sans l’ironie de ce dernier – commence à tomber en désaventure vers 1780, il se tourne vers le portrait, un support sur lequel il connaît également un succès considérable. Dès le début de sa carrière ("Autoportrait", musée du Louvre), il a déployé autant de finesse que le maître baroque. Georges de la tour (1593-1652), mais avec un sentiment de le réalisme qui rappelle Chardin et de Rembrandt. La candeur qui distingue ses meilleurs portraits se retrouve également dans les admirables ensembles de dessins de l’Hermitage et du Louvre.

Réputation

Admiré comme l’un des français meilleurs peintres de genre Au cours du troisième quart du XVIIIe siècle, Greuze devint également l’un des meilleurs artistes de portrait à Paris au cours de ses dernières années. Bien que son style ait pu être inventé, il en était un brillant maître. Son portrait était parfois sublime – par exemple, son "Portrait de Sophie Arnould" (1773, Collection Wallace), son "Portrait d’une femme inconnue" (collection Van Horne, Montréal) et "Le Chapeau blanc" (1780, Beaux-Arts, Boston) figure parmi les plus beaux portraits de femmes jamais réalisés par l’École française – et son art est un exemple de l’idéal bourgeois et artistique de la France. Comparez les peintures d’amour et de séduction de Jean-Honoré Fragonard, telles que La balançoire (Fragonard) (1767, Wallace Collection, Londres).

Voir aussi les portraits rococo peints par Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842), portraitiste de la reine française Marie-Antoinette à la cour du XVIIIe siècle, et ceux de Angelica Kauffmann (1741-1807), portraitiste rococo et peintre d’histoire néoclassique.

Des portraits et des peintures de genre de Jean-Baptiste Greuze sont visibles dans plusieurs des meilleurs musées d’art autour du monde.