Jan Steen: peintre de genre réaliste néerlandais, école de Haarlem Automatique traduire

Son style de réalisme hollandais

L’un des hollandais meilleurs peintres de genre Jan Steen, bien qu’il soit né et ait été formé à Leiden, doit être considéré comme membre honoraire de l’école de Haarlem, car sous son influence, il a adopté ses méthodes techniques et y a peint ses meilleurs tableaux, notamment plus grandes peintures de genre de la période. Il est un lien entre les vieux et les jeunes peintres de genre, moins objectif que, par exemple, Adriaen van Ostade (1610-1685) et Gerard Terborch (1617-81), moins sentimental que les Mierises. Dans son style particulier de Réalisme hollandais Steen se donne peut-être trop sans réserve à son sujet, négligeant quelque peu l’image, au profit de l’expression humaine. Ses thèmes sont généralement investis de son propre commentaire humoristique, moralisateur ou satirique. Il peut parfois jouer le showman en ajustant le coude du spectateur de peur de rater quelque chose. Derrière ses images, on sent l’homme généreux et interrogateur.

Pas de peintre du Baroque hollandais a étudié les relations des enfants avec les adultes avec plus de perspicacité et de charme. Il évoque avec animation les jeux, les fêtes du travail et les fêtes de famille avec des participants enthousiastes. Il découvre également un aspect exquis et inattendu d’une silhouette solitaire, comme cet aperçu de sa femme, sur le point de se chausser. Presque seul de néerlandais Maîtres Anciens, il est parfaitement au courant de la comédie entre des docteurs à moitié charlatans et de jolies femmes qui sont des invalides imaginaires. Son œil était très mobile et sa sympathie.

Une telle mobilité de tempérament n’est guère hollandaise, car c’était difficilement hollandais de rester bon catholique. Les Hollandais, qui l’adoraient après tout, se vengèrent en chargeant sa légende de tous les peccadillos et de certains des péchés. Ici, la légende a probablement trop insisté sur le fait qu’il était généralement dans une impasse et normalement convivial. En moins de trente ans d’activité, aucun wastrel n’a pu peindre plus de cinq cents tableaux soigneusement finis.

Biographie

Né à Leiden en 1626, étudié avec un peintre inconnu jusque-là nommé Knupfer, inscrit temporairement à l’âge de vingt ans comme étudiant en lettres à l’université, partit bientôt pour un court séjour à Haarlem, où il tomba inévitablement sous l’influence des Halses. et Molenaers, et à vingt-deux ans 1648, fut admis comme maître à la guilde des peintres de Leiden.

L’année suivante, il travaillait à La Haye, où il épousa la belle Margaret van Goyen, fille du célèbre marine et peintre paysagiste Jan van Goyen. La forme gracieuse de Margaret apparaît dans de nombreuses photos de Jan Steen.

Auparavant, il avait peint quelques tableaux de pothos grossièrement drastiques, probablement sous l’influence de Frans Hals (1582-1666) dans cette veine. Le beau-père était une acquisition troublante – un excellent peintre qui a réussi, il a gaspillé ses gains en spéculant dans des lots urbains et des bulbes de tulipes. Il est évident que peindre mal entretenait la famille à croissance rapide de Jan Steen. En juillet 1654, nous le retrouvons en train de louer une brasserie à Delft pendant cinq ans. Deux ans plus tard, le beau-père est décédé, ne laissant que des dettes. Un an plus tard encore, son propre père, dont le bail avait été établi, assurait la sécurité de la brasserie et l’a sauvée de la faillite. Jan était probablement un gérant absent à La Haye.

De 1660 à 1671 environ, Jan Steen a peint à Haarlem. C’est le moment de son apogée et de ses meilleures images. En 1669, son épouse, Margaret, décéda. Un an plus tard, l’apothicaire saisit toutes les images de la maison de Jan Steen et les vendit aux enchères pour couvrir un billet de dix gulden. Après ce chagrin, Jan Steen est retourné dans sa ville natale de Leiden, où, en 1672, il a été autorisé à tenir une taverne. L’année suivante, il épouse la veuve Maria van Egmont. Ses six années restantes semblent avoir passé dans une relative tranquillité. Un peu d’argent est probablement venu avec la veuve et lui-même avait d’excellentes qualifications personnelles en tant qu’hôte. Il mourut en 1679 à l’âge de cinquante-trois ans.

Composition artistique et sujet

L’instabilité du personnage de Jan Steen se reflète dans son peinture d’art, qui est d’une qualité très inégale. En général, ses compositions élaborées avec de nombreuses personnes sont, bien que soigneusement étudiées dans les détails, encombrées et confuses en tant que compositions. Ses meilleures images sont celles où la comédie est jouée par deux ou trois personnages. Tout cela suggère qu’il a improvisé plutôt que pensé nombre de ses œuvres.

Le plus ancien genre peintures à l’huile par Jan Steen représentent la mauvaise compagnie sans atténuation. L’aspect joyeux de l’ivresse est le thème des révélateurs ; son aspect bestial, celui de Resting Up. Ni est particulièrement bon, bien que ce dernier a des beautés de l’illumination, mais tous deux ont illustré le thème avec une accentuation drastique et véridique que nous ne retrouverons pas avant le temps de. William Hogarth.

La Ménagerie de 1660 a été peinte à la fin de son séjour à La Haye ou peu après son déménagement à Haarlem. Cela le montre à son meilleur. La silhouette exquise de la petite fille assise, qui offre un bol de lait à un agneau, domine le grand espace. Un ouvrier chauve qui entre par la droite avec un panier d’oeufs et un nain à gauche et plus haut dans l’escalier, rayonne sur sa petite reine avec une fierté et une affection semblables à celles d’un courtisan. Les plates-formes situées au-dessus et au-dessous de la personne qui préside sont animées par des oiseaux domestiques de toutes sortes décoratives, toutes étudiées dans leur caractère depuis la vie. Il y a un paon sur un arbre soufflé à droite, et au-dessus de l’arcade à travers laquelle on aperçoit entre les arbres un château entouré de douves, une colombe blanche plane. Tout est considéré dans la composition – les zones sombres et claires, le contraste du rectangle présenté obliquement de la piscine avec la formalité du portail cintré. Et pourtant, l’image a l’imprévu d’une vision; on a peur de le regarder trop intensément de peur qu’il ne disparaisse ou ne devienne autre chose.

Un succès similaire dans la veine visionnaire est la chambre à coucher, au palais de Buckingham, à Londres. Il date de 1663. On regarde par une porte cintrée dont la masse sombre sert de cadre, au-delà d’un luth et d’un livre de musique ouvert sur le seuil, dans une pièce chatoyante d’étoffes jaune paille et bleu pâle, où, sur un lit jolie jeune femme, sa femme, vêtue d’un manteau jaune et fourré et d’une jupe bleue, est assise avec les jambes nues et croisées, tendant une belle main pour dessiner sur un bas. Là encore, il y a un sentiment de surprise et de révélation, comme si l’on avait eu la chance de passer devant cette porte et d’arriver à cette apparition gracieuse.

Jan Steen est rarement au niveau de ces deux images. En effet, il est surtout connu pour ses images de grands groupes, ses festivals de famille, ses cours d’auberge – autant de documents de la vieille Hollande en jeu. L’un des plus anciens est le jour du prince. L’anniversaire, le 14 novembre, du futur libérateur des Pays-Bas, Guillaume d’Orange, a été célébré par les gens du peuple, qui ont vu en lui leur champion contre les riches patriciens. Ce que nous avons sur cette photo est plutôt un rassemblement patriotique dans une auberge qu’une affaire de famille. Dans cette composition animée d’une vingtaine de personnages, l’œil trouve peu de points de repos. On peut dire que trois images sont juxtaposées de manière arbitraire – le groupe à droite derrière l’homme à tête chauve qui, se livrant à un acte de chevalier, s’agenouille avec une épée de bois devant une jeune femme amusée et un petit groupe de poissons; le beau jeune couple au centre gauche; les joueurs de cartes à gauche. Il y a quelques suggestions de Peter Bruegel, dont Jan Steen devait connaître les tableaux, et la comparaison suggère la supériorité de la peinture linéaire et plate de Bruegel, pour ce genre de sujet, sur les tonalités atmosphériques de Steen. Encore une fois, les grands chaudrons et les plateaux au premier plan semblent remplis pour combler un vide inattendu, sans plan. Les défauts de cette image se retrouvent dans toutes ses compositions plus élaborées.

Ses meilleurs groupes sont moins peuplés et à plus petite échelle. La peinture de sa propre famille, vers 1663, est tout à fait gagnante. À l’exception de deux personnes âgées captivées par une petite fille, les autres, à la place du chien poseur, écoutent avec plaisir et peut-être même un peu ridicule le sérieux fil conducteur du fils aîné. La lumière tombe agréablement, cueillant des visages, des coiffes, une nappe, d’énormes ustensiles de cuisine en cuivre sur le sol et une cage à oiseaux en osier suspendue qui soulage efficacement l’atmosphère générale de la partie supérieure.

Le jour de la Saint-Nicolas a un attrait très similaire. Le motif principal est une petite fille espiègle qui refuse de montrer ses cadeaux à sa mère. Les diverses attitudes et dispositions des célébrants sont admirablement capturées et le tableau dans son ensemble donne le sens voulu de la fête joyeuse et conviviale. La fête flamande est un autre exemple typique de ce type d’image. Il montre à son meilleur, l’animation de Steen et sa capacité à capter des expressions et des postures transitoires, même si elles sont un peu trop surpeuplées et surpeuplées.

Parmi les images de cette classe, une critique puriste serait encline à constater qu’il ne s’agit que d’illustrations, insiste trop sur l’intérêt humain, offre trop d’attraits concurrents. Nous ne discuterons pas ce point, sauf à remarquer que s’il s’agit d’illustrations et de récits narratifs, peu d’images narratives ont une vérité, une vivacité et un charme égaux.

En général, Jan Steen est plus respectueux de l’unité picturale chez les sujets comportant peu de personnages, tels que les Fighting Card-Players, où la querelle déclenche une petite avalanche de personnages plongeants et de meubles en chute; The Card-Players, Buckingham Palace, Londres, une des compositions les plus rares et les plus propres de Steen, dans laquelle tout est aussi clair que dans un Bruegel.

Bad Company, reprend avec une finesse artistique les motifs moralistes de ses premières images. Le débauché échevelé dort lourdement, la tête posée sur les genoux de son amant richement vêtu, qui le garde avec soin pendant qu’une autre frêle blonde remet délicatement sa montre à la rapace propriétaire de la maison de plaisir. Dim dans le fond gauche un violoniste calme et continue sa somnolence. Le groupe de figures, qu’il soit de caractérisation ou de composition, est l’un des meilleurs de Jan Steen. Il exprime le désordre moral de manière ordonnée, tout comme les courtisanes richement cousues simulent la gentillesse. Cependant, Jan Steen est tellement préoccupé par sa leçon de morale, qu’il explique très explicitement, qu’il a traité l’intérieur, qui devait avoir son caractère et son intérêt, avec une extrême précision.

Les images les plus populaires de Jan Steens sont les images du médecin et du patient, dont il a réalisé environ une demi-douzaine au cours des dernières années. Les plus accessibles se trouvent à Amsterdam, La Haye et Munich. Personne à l’époque, à l’exception de Molière, n’a saisi ce mélange curieux de diplomatie, de charlatanisme et de bon sens persistant selon lequel la pratique médicale devait exister au dix-septième siècle et personne n’a égalé Jan Steen en montrant au chevet de la conscience du médecin la comédie doit jouer. Peut-être que le plus beau de la série des docteurs est Love Sickness. La malade, décontractée sur sa chaise, charmante pour la visite, pleinement consciente de son attrait féminin, le médecin courtisan se demandant si un compliment ira plus loin que la pilule, les accessoires parfaitement placés et à motifs, tels que la pendaison de luth silencieusement à côté du lit à rideaux – tout ceci est le dernier mot à la fois en matière de fabrication d’images et de satire sociale dissimulée. La visite du docteur est à peine inférieure. En effet, cette image, dans la confiance touchante de la jolie patiente qui renforce à la fois la sollicitude et l’inquiétude intérieure du médecin, présente une psychologie plus amusante. Mais les accessoires sont disposés de manière moins harmonieuse, tandis que l’épagneul sympathique au premier plan est envahissant pour le sentiment.

Héritage

La compagnie de Jan Steen Peinture hollandaise du XVIIe siècle est tellement évident que tout résumé critique, au-delà de l’analyse de ses images, semble déjà superflu. Il est également inutile et peu gracieux de souligner son infériorité artistique vis-à-vis de petits maîtres hollandais tels que Brouwer, Ostade, Vermeer et Terborch. Jan Steen est décédé en 1679, à l’âge de cinquante-trois ans, probablement peu disposé à quitter une vie qui ne l’avait jamais manqué de l’intéresser et de l’amuser.

On peut voir des œuvres de Jan Steen dans la meilleurs musées d’art à travers l’Europe, notamment le Rijksmuseum Amsterdam.