Pieter de Hooch: peintre de genre réaliste néerlandais, école de Delft Automatique traduire

Une des figures marquantes de Peinture hollandaise du XVIIe siècle (1600-80), le maître de Delft Réalisme hollandais Pieter De Hooch a creusé son propre sillon. Par exemple, dans le délicat équilibre des intérêts entre les personnes et les objets décrits en néerlandais peinture de genre Jan Vermeer, avec la plupart de ses collègues artistes privilégiés, son compatriote de Delft, Pieter de Hooch, a opté pour des choses. Bien sûr, il y a un point où leurs œuvres se chevauchent. Les deux intérieurs adorés, tous deux recherchant l’éclairage avec le plus grand soin, ont tous deux fait une utilisation raffinée des nombreux quadrilatères présentés par ces intérieurs. Mais par De Hooch, dans son travail de début et meilleur, la figure est peu étudiée pour elle-même. Il est devenu plutôt un élément contrastant dans la nature morte – une chose incurvée qui varie discrètement ce qui pourrait autrement être monotone dans un motif généralement rectangulaire. Et De Hooch aborde le problème de peindre des intérieurs presque sans idées préconçues. Il prend son Couleur et allumant au fur et à mesure qu’il les trouve, sans que Vermeer déteste les ombres noirâtres et les préférences pour les tonalités bleu-jaune. Un Vermeer, même s’il semble tout aussi réel, est en réalité plus stylisé. L’influence de Rembrandt (1606-69), qui était éphémère dans le tableau de Vermeer, perdure chez De Hooch. Voir également Art de la réforme protestante (c.1520-1700).

Biographie

Même pour un hollandais Vieux maitre, Les origines de De Hooch étaient humbles. Il est né en 1629, fils d’un boucher de Rotterdam. Après son acte de baptême, le prochain est de 1653, quand, à vingt-quatre ans, il est mentionné comme "peintre et valet de chambre" au service de Justus de la Grange. Ce riche marchand-aventurier était évidemment un bon maître, car il ne possédait pas moins de dix tableaux de son valet de chambre qui, lors de visites occasionnelles à Leiden et à La Haye avec son maître, avait le privilège de voir peintures à l’huile par Gabriel Metsu (1629-1667) Jan Steen (1626-79), et peut-être Nicolaes Maes.

En 1654, De Hooch semble avoir été exempt de service, car il se maria et s’installa à Delft. En septembre 1655, il devint membre de la guilde. Dans les dix années suivantes – ses trente-sixième à quarante-sixième ans -, ses plus belles peintures ont été peintes, probablement en quelque sorte sur le modèle de Vermeer. De Hooch prospère et, en 1664, s’installe dans le centre commercial d’Amsterdam, où il exerce très habilement, mais avec beaucoup de perte de qualité dans son art, le nouveau style francisé. Il mourut quelque temps après 1677, à la fin de la cinquantaine.

Manque de formation artistique

Étant donné que sa première situation en tant que domestique a probablement empêché une instruction régulière de la peinture, il est d’un intérêt mineur que son premier maître soit probablement l’italien, Nicolas Berghem, artiste paysagiste et peintre de bétail. Etant donné que Berghem recherchait et saisissait très précisément la tonalité générale blonde qui prévaut à l’extérieur, De Hooch n’aurait appris que le besoin d’harmonie des tons. Il a probablement surtout appris à observer les intérieurs alors qu’il servait, et s’il faut supposer une influence artistique, c’est celle de Rembrandt, qu’elle soit directe ou médiatisée par des imitateurs aussi intelligents que Vermeer, dans sa phase la plus ancienne, ou Metsu. Le principal motif du meilleur De Hooch’s est la fierté d’un domestique dans une belle maison, un sentiment très intime, qui, sans aucune dépréciation, se distingue de la fierté de ce propriétaire que Vermeer a si éminemment représentée.

Sujet et composition

Le problème de prédilection de De Hooch était celui des suites de chambres qui s’éloignaient en retouche de la perspective aérienne et des subtilités de motifs linéaires. Une solution très distinguée de ces problèmes est le petit intérieur, avec une femme debout et un enfant. La manière dont les portes découpent les chiffres et les uns des autres est minutieusement choisie, même la variation dans l’ensemble des dalles de sol est importante et la chaise est essentielle à la disposition. Dans une telle image, le simple espace développe une sorte de poésie, sans oublier le charme des textures très délicatement observées et indiquées, ainsi qu’un jeu de lumière discrètement vivant. Ce travail honorerait toute liste de plus grandes peintures de genre de la période.

La salle à manger est tout aussi charmante, avec ses gracieuses silhouettes représentant une femme et une petite fille, et ses sorties contrastées dans un placard sombre et velouté, à gauche, et une pièce intérieure opaline, à droite, à travers la fenêtre par laquelle vous regardez des portes.

Il existe de nombreux De Hoochs intimes de cette qualité et, à l’exception des Vermeers, aucun intérieur hollandais réaliste ne peut être comparé à eux. Un exemple typique est celui de la mère près du berceau. Il est impeccable dans un modèle de composition très riche, dans des relations spatiales et dans des éclairages étudiés avec sensibilité et des plus divers.

Et cette élaboration est modestement subordonnée à une intimité d’effet. Parfois, il quittait la maison pour se rendre chez le gardien et peignait la maison de l’extérieur. Il est également heureux dans ces thèmes, même s’ils doivent être élaborés avec des formes compositionnelles plus simples. Londres nous donne encore un exemple capital dans la cour d’une maison hollandaise, dans laquelle les raccourcis naturels des murs servent de caractéristiques de composition très intéressantes. La Country House, à Amsterdam, présente un attrait quelque peu similaire, bien qu’elle soit plus récente et plus simple à organiser. En effet, pour un De Hooch, sa composition est un peu sèche et évidente, car elle dépend de la lumière qui tombe agréablement sur les carreaux et des briques, et de la maîtrise avec laquelle la forme de la femme à mi-chemin s’affirme en couleur pure, Mode Vermeer. Le groupe autour de la table au premier plan n’est pas tout à fait assimilé, il est trop large, ce qui rend la maison trop petite. De telles négligences ne sont pas rares dans les dernières années de De Hooch.

Pour un autre artiste de Delft de renommée, voir Emanuel de Witte (1615-92), le peintre en architecture raffiné noté pour ses intérieurs d’église.

Dernières années et réalisations

Au cours de ses quinze dernières années, De Hooch s’est rendu à la nouvelle élégance française et, bien qu’il produise encore peintures d’art d’une fabrication brillante et fastidieuse, dans l’ensemble, son travail a mal tourné. Même techniquement, il n’observe plus de près, mais répète ses anciennes formules. Les images ont tendance à être plus grandes et plus vides. Le déclin de De Hooch suggère que, malgré toute son habileté, ses réserves de goût et de caractère étaient trop faibles pour faire face à l’influence démoralisante d’Amsterdam. Il est possible que Vermeer ait eu une influence encourageante et encourageante au cours des neuf bonnes années à Delft, peut-être autant par ses conseils personnels que par l’exemple de son art. En tout cas, le résidu vraiment précieux des tableaux de De Hooch a été peint presque à portée de voix de la maison de Vermeer.

Parmi les artistes ultérieurs influencés par les compositions et les valeurs tonales de Pieter de Hooch, se trouve le peintre de genre danois Vilhelm Hammershoi (1864-1916).

On peut voir des œuvres de Pieter de Hooch dans la meilleurs musées d’art en Europe.