Glossaire de la photographie d’art Automatique traduire

introduction

La photographie est l’un des plus récents types d’art, qui n’a atteint sa maturité en tant que forme indépendante que depuis les années 1960. Aujourd’hui, cependant, les caméramans sont régulièrement représentés dans art contemporain compétitions, telles que la Prix ​​Turner (remporté par le photographe Wolfgang Tillmans en 2000), et dans bon nombre des meilleurs musées d’art autour du monde. La photographie est un vaste domaine englobant de nombreux styles différents: architecture, paysage, photographie de rue, portrait, natures mortes et photographie de mise en scène, pour n’en citer que quelques-uns. De plus, les photojournalistes continuent à produire des images exceptionnellement artistiques. Entre temps, collectionneurs d’art sont prêts à débourser plus d’un million de dollars pour des photographies exceptionnelles – le record actuel est de 4 338 500 dollars pour Rhein II (1999) d’Andreas Gursky, l’un des grands artistes postmodernistes de l’école de Düsseldorf. Pour d’autres artistes de premier plan, voir: Les plus grands photographes (c.1880-present).

Glossaire des termes

Voici une courte liste des termes les plus couramment utilisés dans l’art de la photographie, y compris la terminologie technique, historique et stylistique.

35mm
Introduit à l’origine pour une utilisation dans des films, le format du film 35 mm, son cadre et ses pignons ont été normalisés en 1909. Il a été adopté pour une utilisation dans les images fixes et est devenu le format de film le plus populaire, produisant un négatif standard ou une transparence de 24 x 36 mm. Le format et la taille ont été conservés dans les appareils photo numériques «full frame».

épreuve à l’albumine
L’utilisation de l’albumen dérivé de blancs d’œufs a été utilisée pour la première fois en 1848 sur des plaques sèches, avant d’être remplacée par le procédé au collodion humide à partir de 1851. L’albumine a eu beaucoup plus de succès en ce qui concerne le couchage sur papier où il a fourni une surface lisse pour l’émulsion photographique. Ceci a été décrit par Louis Desire Blanquart-Evrard en 1850 et le papier albumine est resté populaire jusqu’aux années 1890.

ouverture
L’ouverture par laquelle la lumière passe pour exposer un matériau sensibilisé ou un capteur. Il est généralement situé derrière ou à l’intérieur d’une monture d’objectif, à l’origine sous forme de «butées» amovibles, puis sous forme de diaphragme à iris. La taille de l’ouverture est définie dans les nombres f.

priorité d’ouverture
Un système de mesure intégré à l’appareil photo permet au photographe de choisir l’ouverture tandis que l’appareil photo sélectionne la vitesse d’obturation.

art
Voir: " Beaux arts " et aussi " L’art visuel ". Pour un guide chronologique, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).

ratio d’aspect
Le rapport entre la hauteur d’une image et sa largeur.

Autochrome
Breveté en 1904 par Auguste et Louis Lumière et fabriqué à partir de 1907, le procédé Autochrome est le premier système pratique de photographie couleur utilisant des grains d’amidon teintés et une émulsion panchromatique pour produire des transparences de couleur avec une palette de couleurs distinctive. La production a cessé dans les années 1930.

autofocus
Installation dans laquelle un appareil photo ou un caméscope trouve automatiquement la meilleure mise au point possible pour l’image.

rétro-éclairage
Décrit l’éclairage d’une source derrière le sujet. Il est généralement utilisé avec d’autres éclairages, mais il peut à lui seul dissocier le sujet d’un fond sombre ou créer un effet de halo autour de celui-ci.

Portes de la grange
Pièce jointe qui s’adapte à l’avant d’une lampe de studio et permet au photographe de contrôler la diffusion de la lumière.

Bitmap / Bmp
Format d’image populaire dans les premiers jours des PC, mais toujours utilisé comme format natif par le système d’exploitation Windows.

filtres de flou
Il existe sept filtres de flou dans Photoshop : Flou, Plus de flou, Flou de l’objectif, Flou gaussien, Flou de mouvement, Flou radial et Flou intelligent. Tous fonctionnent en fusionnant les couleurs des pixels adjacents pour donner l’impression visuelle de flou.

le bracketing
Méthode d’exposition d’une ou de plusieurs expositions de part et d’autre de l’exposition prévue pour obtenir le meilleur résultat.

libération du câble
Câble permettant de déclencher l’obturateur avec un minimum de vibrations ou de bougé de l’appareil photo; indispensable pour les longues expositions.

calotype
Un procédé photographique breveté par William Henry Fox Talbot le 8 février 1841, en Angleterre et au Pays de Galles, également connu sous le nom de Talbotype.Le procédé constituait une amélioration significative du procédé de dessin photogénique de Talbot et utilisait de l’iodure d’argent combiné à de l’acide gallique pour accroître sa sensibilité. Après exposition, le papier a été développé pour produire un négatif puis fixé chimiquement pour le rendre permanent. Le calotype a été le premier processus négatif / positif et a fourni la base de la photographie moderne. Voir: Art de la gravure.

angle de caméra
Décrit la position de la caméra par rapport au sujet. La position de la caméra et le type d’objectif utilisé détermineront la perception du sujet par le spectateur.

camera lucida
Un dispositif optique utilisé par les artistes qui utilise un prisme pour superposer une scène virtuelle ou une image de sujet sur une planche à dessin de manière à pouvoir tracer un contour sur du papier. Il a été inventé par William Hyde Wollaston en 1807.

chambre noire
Un dispositif optique mis en service à la Renaissance. Il consiste en une boîte ou une pièce sombre avec une ouverture sur un côté projetant une image sur le côté opposé. Il a été utilisé par Maîtres Anciens comme un dessin aide parce qu’il a préservé la perspective. Au XVIIIe siècle, l’utilisation d’objectifs et d’un miroir réglé à 45 degrés permettait de réaliser des caméras obscures plus petites et portables.

photographies candides
Des images non posées sont souvent prises à l’insu du sujet. Ils ont été rendus possibles par de petites caméras manuelles; le premier fut réputé avoir été pris en 1892. Le terme fut utilisé pour la première fois en 1930 par le Weekly Graphic.

impression carbone
Un certain nombre de procédés au carbone ont été décrits avant que Sir Joseph Swan n’ait breveté un procédé en 1864. Introduit l’année suivante, Swan’s a connu un succès commercial en fournissant au photographe des documents prêts à l’emploi. Ses brevets ont été achetés par la société Autotype. Le processus produisait une impression utilisant du carbone, ce qui la rendait permanente et ne risquait pas de se décolorer. Les impressions carbone ont une finition mate allant du noir au gris en passant par le sépia et d’autres tons.

CCD
Ceci est un capteur d’image; CCD signifie «dispositif à couplage de charge».

impression chromogénique
Une impression réalisée par le processus de développement chromogénique et également connue sous le nom d’impression à coupleur de colorant. Le procédé a été mis au point au milieu des années 1930 et constitue la base de la plupart des matériaux photographiques couleurs à base d’argent modernes, tels que Kodachrome, Ektachrome, Kodacolor et Agfacolor, produisant à la fois des négatifs et des positifs directs. Les impressions sont souvent appelées à tort impressions C- [Type], ce qui correspond précisément à un papier chromogénique négatif-positif appelé matériau d’impression couleur Kodak de type C, disponible de 1955 à 1959.

chronophotographie
Une méthode d’analyse du mouvement en prenant une série d’images fixes à intervalles réguliers. Etienne-Jules Marey et Eadweard Muybridge, entre autres, datent du début des années 1870. En 1877, Muybridge put confirmer par chronophotographie l’affirmation de Marey selon laquelle un cheval soulevait les quatre sabots du sol en même temps au trot.

Brosse de clone
Il s’agit d’un outil utilisé par les programmes graphiques pour retoucher les images.

lentille gros plan
Un objectif supplémentaire adapté à un objectif d’appareil photo qui modifie la distance focale. Pour les travaux en gros plan, un objectif positif réduit efficacement la distance focale de sorte que, avec une distance donnée de l’objectif à l’objet, la limite de mise au point proche soit réduite.

Mode d’image CMJN
Cyan, Magenta, Jaune et Noir (appelé K pour éviter toute confusion avec le bleu) est un mode d’image utilisé pour la reproduction lithographique. Tous les magazines sont imprimés avec des encres CMJN.

processus de collodion
Un procédé sec – ou plus communément – humide utilisant du collodion comme support pour supporter une émulsion sensible à la lumière. Le procédé au collodion humide a été décrit par Frederick Scott Archer en 1851 et, après raffinement, utilisé par de nombreux Photographes du XIXe siècle à partir de 1854 environ. Il est resté dominant jusqu’au milieu des années 1870. Le collodion a également été utilisé pour produire des résultats positifs directs sur le verre (ambrotypes) et l’étain (tintypes).

collotype
Un procédé d’impression sans écran inventé par Alphonse Poitevin en 1856 et commercialement populaire des années 1870 aux années 1920.

profondeur de couleur
Le nombre de couleurs dans un facteur d’image. Cela régit la qualité de vos images.

température de couleur
Une échelle pour mesurer la qualité de la lumière en valeurs de kelvin.

impression combinée
Technique utilisant deux négatifs photographiques ou plus ou des impressions pour créer une seule image. Hippolyte Bayard suggéra en 1852 d’améliorer l’apparence du ciel. Il a été montré pour la première fois par William Lake Price en 1855. 0.G. Les deux modes de vie de Rejlander de 1857 et Fading Away de Henry Peach Robinson de 1858 en sont les exemples les plus connus. La technique a été relancée dans les années 1920 et 1930 pour produire souvent des œuvres surréalistes. Les techniques numériques l’ont rendu obsolète.

Flash compact
Une sorte de carte mémoire populaire utilisée dans certains appareils photo numériques.

objectif composé
Lentille combinant deux ou plusieurs éléments individuels, généralement collés ensemble.

fiche de contact
Méthode d’impression de négatifs de la même taille que le film afin que le photographe puisse choisir les images à agrandir.

art contemporain
Embrasse fin 20ème siècle mouvements d’art contemporain dans la peinture, la sculpture et l’architecture, ainsi que de nouveaux médias tels que installation d’art (son compris), conceptualisme et art vidéo.

plaque de cuivre
Plaque d’impression utilisée par tout procédé d’impression en taille-douce, gravée ou gravée pour prélever de l’encre à transférer sur du papier. Bien que le terme plaque de cuivre soit largement utilisé, les plaques sont généralement en cuivre ou en zinc.

recadrage
Modification des limites d’une photo, d’une image négative ou numérique pour améliorer la composition, supprimer les éléments indésirables ou s’adapter à une méthode d’affichage.

cyan
Lumière bleu-vert; la couleur complémentaire au rouge.

cyanotype
Un procédé inventé par Sir John Herschel et rapporté en 1842. Les estampes sont également connues sous le nom de blue-empreintes. Le processus est simple et produit une image bleue caractéristique sur du papier ou un tissu. C’était populaire dans les années 1840 et 1880. Son utilisation principale a été la reproduction de dessins architecturaux ou techniques.

daguerréotype
Annoncé le 7 janvier 1839 et présenté au monde en août 1839 (sauf en Angleterre et au Pays de Galles où il a été breveté), le daguerréotype a produit une image unique sur une plaque de cuivre recouverte d’argent. Le procédé était populaire jusqu’au milieu des années 1850, mais plus longtemps aux États-Unis, jusqu’à ce qu’il soit remplacé par le procédé plus sensible au collodion humide. Pour plus de détails, voir: Histoire de la photographie (1800-1900).

pièce sombre
Un espace dans lequel l’obscurité totale ou l’éclairage est limité par des lumières de sécurité rouges ou oranges permettant de manipuler, de transformer ou d’imprimer des matériaux sensibles à la lumière tels que des films ou du papier sans être affectés par une lumière indésirable.

profondeur de champ
La distance devant le point de mise au point et la distance au-delà de celle-ci sont assez précises. La manipulation de cette zone en l’agrandissant ou en la réduisant peut être un aspect important du contrôle créatif et les caméras de visualisation ont évolué pour faciliter cette tâche.

Impression numérique
En photographie, il s’agit d’une photographie réalisée à partir d’un négatif classique ou d’un fichier numérique par une imprimante numérique. Cela comprend diverses techniques d’impression numérique, d’impression à jet d’encre et laser. Voir également: Art informatique .

zoom numérique
Une façon de grossir une image en utilisant des techniques logicielles. Au lieu de rapprocher votre sujet, un petit groupe de pixels est agrandi ou interpolé pour donner à un détail une apparence plus grande qu’il ne l’est réellement.

le dithering
Une méthode de simulation de couleurs complexes ou de nuances de gris utilisant peu d’ingrédients colorés. Rapprochés, des points d’encre peuvent donner l’illusion d’une nouvelle couleur.

photographie documentaire
Une représentation photographique du monde réel destinée à montrer le sujet de manière littérale et objective. Les premiers exemples incluent le travail de Maxime du Camp dans l’enregistrement du Proche-Orient, Roger Fenton en Crimée; Mathew Brady dans la guerre civile américaine et le parisien Eugene Atget (1857-1927) à Paris. La photographie documentaire sociale, qui enregistre la condition humaine dans un contexte plus large, constitue un sous-genre important. Les exemples vont de Thomas Annan dans les années 1860 à Glasgow à Jacob Riis dans les années 1890 en Amérique et aux photographes des années 1930 de la Farm Security Administration, comme Walker Evans (1903-1975).

double exposition
L’enregistrement de deux images superposées sur le même matériau photosensible. Cela peut être dû à une erreur ou au processus de création.

dpi
Points par pouce – c’est une mesure de la qualité d’une image imprimée.

plaque négative
Bien que produits à partir de la fin des années 1850, ils ont été introduits avec plus de succès à partir du début des années 1870 et ont rapidement supplanté les plaques de collodion humide. Les plaques sèches correspondent et surpassent la sensibilité des plaques mouillées et sont plus pratiques à utiliser.

École de dusseldorf
Un groupe d’étudiants qui ont étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf au milieu des années 1970 sous l’influence de photographes influents Bernd et Hilla Becher , produisant des images claires et objectives en noir et blanc des structures et de l’architecture industrielles. Parmi les étudiants les plus connus de ce centre novateur de art postmoderniste sont Thomas Struth et Andreas Gursky (1955).

Code DX
Code à barres sur une cassette de 35 mm contenant des informations telles que la vitesse du film. Ceci est lu à l’intérieur de la caméra qui se règle automatiquement.

impression par transfert de colorant
Il s’agit d’un processus soustractif permettant de réaliser des impressions couleur à partir de négatifs ou de couleurs positifs. Il y avait des procédés à partir de 1875, mais le processus de redressement par lavage d’Eastman Kodak de 1935, qui fut amélioré et réintroduit en 1946 en tant que processus de transfert de colorant, fut le plus fructueux. Bien que complexe, il produisit de belles impressions permanentes avec des couleurs vives. Voir également: La couleur en peinture .

plage dynamique
Mesure de la manière dont un capteur enregistre les zones claires et sombres d’une image photographique numérique.

Émulsion
Colloïde sensible à la lumière, généralement constitué de grains d’halogénure d’argent dans une mince couche de gélatine, et appliqué sur une base de verre, de film ou de papier.

exposition
La quantité de lumière autorisée à atteindre le capteur d’image est contrôlée par le réglage de la vitesse d’obturation et de l’ouverture.

posemètre
Instrument de mesure de la quantité de lumière disponible pouvant être lu pour indiquer la vitesse d’obturation et l’ouverture.

extension du soufflet
Dispositif extensible qui s’adapte entre l’objectif et le boîtier de l’appareil photo, permettant au photographe de prendre des photos en gros plan avec un grossissement variable.

tubes d’extension
Dispositif tubulaire s’adaptant entre l’objectif et le boîtier de l’appareil photo pour permettre au photographe de prendre des photos en gros plan. Le degré de rapprochement disponible varie en fonction de la longueur du tube utilisé.

photographie de mode
images de vêtements, de maquillage et de coiffure, illustrées par le travail créatif de American photographes de mode comme Irving Penn (1917-2009) et Richard Avedon (1923-2004).

photographie féministe
comme en témoigne le travail acharné de Nan Goldin (b.1953).

caméra de terrain
Désigne généralement un appareil photo grand format qui peut être plié pour en réduire la taille, ce qui facilite son transport.

filtre
Verre ou plastique de couleur optique ou neutre ou généralement en plastique monté devant l’objectif de la caméra. La plupart suppriment ou réduisent certaines parties du spectre lumineux; d’autres, tels que la densité neutre ou les filtres polarisants, ont d’autres effets sur l’absorption de la lumière.

photographie d’art
Photographies réalisées par un photographe en tant qu’œuvre d’art et généralement destinées à être proposées à la vente. Pour plus d’explications, voir: Est la photographie d’art? et aussi Quel est le sens de l’art?

mise au point fixe
Appareil photo qui n’a aucun moyen de modifier la mise au point de l’objectif; généralement trouvé que sur les caméras les moins chères.

obturateur plan focal
Méthode d’obturation qui expose le film à la lumière à l’aide d’un store mobile dans le boîtier de la caméra.

concentrer
Le réglage de l’objectif pour rendre un sujet ou une scène plus net dans une image.

conversion de format
Méthode permettant de modifier la manière dont une image photo numérique est stockée.

Cadre
Un terme qui a plusieurs significations dans la photographie. Il peut faire référence à une seule image dans une série sur une longueur de film ou à une seule image numérique; une bordure faite d’un matériau parmi un certain nombre pour entourer et protéger une photographie; ou les limites d’un sujet vu à travers un viseur.

gamme
Description de l’étendue d’une palette de couleurs utilisée pour la création, l’affichage ou la sortie d’une image numérique.

impressions giclées
Le meilleur type de tirages d’art, utilisé par les artistes et les photographes pour réaliser des reproductions de haute qualité de peintures en deux dimensions, de photographies ou d’autres graphiques générés par ordinateur.

GIF
Un format d’image populaire auprès des développeurs de sites Web. Il signifie «fichier d’échange graphique».

Hot Shoe
Contact électrique généralement présent sur le dessus des appareils photo reflex de 35 mm; fait partie de la synchronisation du flash de l’appareil photo.

photographie humaniste
Une approche photographique qui place le sujet humain dans sa vie quotidienne. Il utilise le pouvoir descriptif de la photographie et son immédiateté émotionnelle pour informer le spectateur. Il était particulièrement populaire parmi les photographes français entre les années 1930 et 1960, bien qu’il puisse sans doute informer de nombreux styles de photographie.

ICC
Le consortium international de couleurs a été fondé par les principaux fabricants afin de développer des normes de couleurs et des systèmes multiplates-formes.

lecture à la lumière incidente
Méthode de lecture d’un posemètre en enregistrant la quantité de lumière qui tombe sur le sujet.

impression par jet d’encre
Une impression constituée de minuscules gouttelettes d’encre expulsées sur du papier en utilisant des champs électromagnétiques pour guider les flux d’encre chargés. La technologie a été développée commercialement à partir des années 1950 et pour l’impression photographique numérique à partir des années 1970.

interpolation
Un processus pour améliorer la résolution optique d’une image numérique à l’aide d’un logiciel.

Vitesse ISO
Un nombre qui spécifie la vitesse d’un film à base d’argent. Les pellicules photographiques et les capteurs numériques sont classés en fonction de leur sensibilité à la lumière. Ceci est parfois appelé la vitesse du film ou la vitesse ISO.

JPEG ou JPG
Le format d’image informatique le plus couramment utilisé pour stocker les photographies.

Kodachrome
Film transparent en couleurs inventé en 1933 par Leopold Mannes et Leopold Godowsky Jr et présenté par Eastman Kodak en 1935 en format 35mm, film et film. Pour beaucoup de photographes, c’était la norme selon laquelle tous les autres films étaient jugés. La fabrication a cessé en 2009.

photographie de paysage
mis au point par Ansel Adams (1902-1984); mis à jour numériquement par Andreas Gursky (b.1955).

boite à lumière
Un boîtier lumineux utilisé pour visualiser des transparents ou des négatifs.

température de la lumière
Il s’agit d’une mesure utilisée par les photographes pour décrire le biais de couleur d’une image.

faible affûtage
Un paramètre d’appareil photo numérique utilisé pour modifier la netteté du contour d’un objet.

objectif macro
Objectif qui permet au photographe de prendre des photos en gros plan sans avoir besoin de rallonges ni de soufflets.

mode macro
Un paramètre d’appareil photo numérique pour prendre des photos en gros plan.

assiette de mammouth
Un format de plaque hors normes d’environ 18 x 21 pouces, utilisé par des photographes en plein air du XIXe siècle, notamment Carleton E. Watkins et William Henry Jackson, travaillant dans l’ouest américain. Certains photographes contemporains continuent à utiliser de très grands formats.

carte mémoire
Une petite carte de stockage de données amovible utilisée par la plupart des appareils photo numériques.

monochromatique
Une image présentée en noir et blanc; également connu sous le nom de niveaux de gris.

montage
Image composée d’une collection d’autres images.

études de nu
un genre d’art photographique maîtrisé par l’extraordinaire artiste allemand Helmut Newton (1920-2004), et l’américain Robert Mapplethorpe (1946-89), entre autres.

zoom optique
Un véritable grossissement de l’image obtenu en repositionnant les lentilles.

surexposition
L’exposition de matériaux sensibles à la lumière avec trop de lumière. Avec un film négatif, cela a pour effet d’augmenter le contraste des ombres et la plage de densité totale. Ils nécessitent des temps d’impression plus longs et semblent plus granuleux.

PaintShop Pro
Un éditeur de graphiques et de photos, développé par Jasc Software, racheté par la suite par Corel Corporation. La fonctionnalité du programme peut être étendue à l’aide de plug-ins compatibles avec Photoshop. Voir également: Peinture d’art .

palette
Un tableau de couleurs ou d’outils utilisés dans les programmes graphiques. Voir également: Art graphique .

panoramique
Méthode permettant de déplacer la caméra par rapport à un sujet en mouvement tel qu’une voiture de course. Cela produit un arrière-plan flou mais maintient le sujet net, ce qui donne un effet de mouvement accru sur l’image finale.

pantone
La bibliothèque de couleurs Pantone est un système établi au niveau international pour décrire les couleurs avec des codes semblables à des numéros de broches. Utilisé dans l’industrie de l’impression lithographique pour mélanger les couleurs en fonction du poids de l’encre.

parallaxe
Différence entre ce que voit le viseur et ce que l’objectif voit. Cette différence est éliminée dans les appareils photo reflex.

lentille de contrôle en perspective
Objectif qui peut être ajusté perpendiculairement à son axe. Cela permet au photographe de modifier le champ de vision sans déplacer l’appareil photo. Aussi connu comme un objectif de décalage. Voir également: Perspective linéaire dans l’art.

livre photo
Traditionnellement appelé livre illustré, puis livre illustré, le terme livre photo est devenu populaire depuis les années 1980 pour désigner un livre dans lequel les photographies apportent une contribution importante au contenu. Parmi les exemples importants, citons The Decisive Moment (1952) d’Henri Cartier-Bresson (1908-2004) et The Last Resort (1986) de Martin Parr. Le terme est également un terme commercial appliqué aux livres imprimés numériquement à tirage unique ou à très court terme.

photogramme
Image produite sans appareil photo ni objectif en plaçant un objet opaque, translucide ou transparent entre, souvent directement sur un morceau de papier ou de film photographique, et une source de lumière. Il s’agit des premières images photographiques de Thomas Wedgwood et Humphry Davy, et de William Henry Fox Talbot, qui les a appelés des dessins photogéniques. Les photogrammes ont renoué avec la popularité en tant que technique créative dans les années 20 avec Man Ray (1890-1976) qui les a appelés Rayographes.

galerie photographique
Un lieu (musée ou galerie) pour la présentation de tirages photographiques. Pour obtenir une liste des principaux lieux d’exposition d’œuvres d’art utilisant des lentilles, voir: Meilleures galeries d’art contemporain .

photogravure
Un procédé d’impression photomécanique à l’encre de taille-douce capable de reproduire rapidement et de haute qualité des photographies tout en préservant les détails et les tons sur du papier.

photojournalisme
Le terme a été inventé en 1924 pour désigner une séquence de photographies qui mettait l’accent sur le reportage photographique, exigeant les compétences du photographe et du journaliste. Cela le distingue de la photo de presse ou d’actualité. Il a prospéré avec la montée en puissance de magazines d’information illustrés, tels que Picture Post et Life, dans les années 1920 aux années 1960, et se voit mieux dans les suppléments de couleur des journaux. Le genre a été illustré par le photographe de guerre Robert Capa (Endre Erno Eriedmann) (1913-1954).

photomontage
Image créée en assemblant plusieurs images différentes, parfois sur un autre support, par découpage et collage, par projection ou par des techniques numériques. Les trois premiers pionniers du photomontage étaient les dadaïstes de Berlin Raoul Hausmann (1886-1971), Hannah Hoch (1889-1978) et John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968).

Photo-sécession
Groupe progressiste d’artistes photographes américains, fondé en 1902 par Alfred Steiglitz (1864-1946). Il se concentrait fermement sur esthétique et de l’art de la photographie.

Photoshop
Un programme d’édition de graphiques et de photos créé par Adobe Systems.

Pictorialisme
Un terme apparu à l’époque de Art victorien vers la fin du 19e siècle, définir une approche artistique de la photographie. Pictorialisme – dont Alfred Stieglitz (1864-1946) et Edward Steichen (1879-1973) – faisait partie d’un débat plus vaste sur l’art et la photographie qui préoccupait les photographes depuis les années 1850. C’était en partie une réaction contre la facilité de prise de vue depuis le milieu des années 1880. Dans les années 1920, le pictorialisme a cédé le pas au réalisme et à l’objectivité de la photographie, bien qu’il n’ait jamais complètement disparu et que l’intérêt qu’il suscite continue aujourd’hui.

Pictrographie
Un type d’impression numérique haute résolution de Fuji, qui permet d’imprimer directement sur du papier spécial donneur sans nécessiter de traitement chimique.

pixels
Les éléments individuels qui composent une image numérique – en abrégé ’élément d’image’.

filtre polarisant
Filtre qui permet au photographe d’assombrir le ciel bleu et d’éliminer les reflets indésirables.

Polaroïd
La Polaroid Corporation a été fondée par Edwin Land en 1937 pour produire des verres polarisants destinés à des applications tridimensionnelles. En 1948, Land lance l’appareil photo Polaroid Model 95, qui offre une photographie presque instantanée. En 1963, le film couleur instantané a été introduit et en 1972, l’impressionnant appareil photo Polaroid SX70 a été introduit. Il donne de véritables photographies instantanées qui se développent sans nécessiter de décollement ni d’enduction ultérieure de la photo. Le lancement du système de films instantanés Polavision en 1978 a échoué car la vidéo s’avérait plus attrayante pour les consommateurs. En 2001, la société a demandé la protection du chapitre 11 en cas de faillite, la photographie numérique érodant ses marchés traditionnels.

Post-traitement
Un terme qui fait référence au travail effectué traditionnellement sur un négatif ou une impression après l’achèvement du processus normal. À l’ère numérique, le terme est généralement associé à des ajustements apportés au fichier image brut à l’aide d’un logiciel tel que Photoshop.

Photographie de propagande
Illustré et mis au point par Leni Riefenstahl (1902-2003), dont les contributions à Art nazi inclus les chefs-d’œuvre de propagande "Triumph of the Will" (1934) et "Olympia" (1936).

caméra télémètre
Système permettant une mise au point nette sur un sujet en alignant deux images dans le viseur de l’appareil photo.

yeux rouges
Les yeux rouges dans les images causées par la réponse de l’œil humain aux flashs électroniques.

Papier enduit de résine (RC)
Un papier qui a été scellé des deux côtés avec une résine de polyéthylène pigmentée et dont l’émulsion photosensible est appliquée sur un côté. Le papier RC n’absorbe pas l’eau ni les produits chimiques, ce qui le rend rapide à traiter et à sécher. Il a été largement introduit à partir de 1968. Avec les papiers traditionnels à base de fibres, l’émulsion est absorbée par le papier, ce qui donne plus de profondeur à l’image. Il est considéré plus stable sur le plan archivistique que le papier RC. Les papiers à fibres sont généralement préférés par les artistes utilisant des lentilles.

retouche
Dans le cas du film et du papier, il s’agit du travail effectué au pinceau ou au couteau sur l’émulsion d’un négatif ou d’un imprimé pour en retirer ou y ajouter des éléments. L’avènement du numérique a ajouté ces outils, parmi d’autres, via un logiciel dont Photoshop est le plus connu. Photoshop est devenu un verbe à part entière.

Mode d’image RVB
Les modes rouge, vert et bleu sont utilisés pour les images couleur numériques. Chaque couleur distincte possède son propre canal de 256 étapes et la couleur des pixels est obtenue à partir d’un mélange de ces trois ingrédients.

film en rouleau
Une longueur de film photosensible enroulé sur une bobine généralement avec un papier support et pouvant être chargée dans un appareil photo à la lumière du jour. Le film en rouleau de nitrate de cellulose a été introduit commercialement en 1889, les cartouches pour chargement de film à la lumière du jour en 1891 et le film en rouleau, qui reste en production aujourd’hui, en 1892. Un grand nombre de formats et de longueurs de film en rouleau sont apparus depuis 1889, le plus courant étant 120, 620. et 127 tailles. L’acétate de cellulose à base de film plus sûr a été de plus en plus utilisé à partir de 1934; à la fin des années 1940, le triacétate de cellulose a été introduit et, dans les années 1980, les bases en polyester sont devenues la norme.

impression sur papier salé
La plus ancienne forme de papier d’impression aux halogénures d’argent mise au point par William Henry Fox Talbot vers 1834. Talbot utilisait du papier imbibé de sel; celui-ci a été séché puis brossé avec du nitrate d’argent avant d’être exposé et ensuite fixé avec une solution saline concentrée ou, plus tard, du thiosulfate de sodium («hypo»).

saturation
Un paramètre sur un appareil photo numérique ou dans un logiciel d’édition d’image qui ajuste l’intensité de la couleur par rapport à sa propre luminosité. Une image désaturée apparaîtra avec des tons de gris.

lentille de décalage
Autre nom pour la lentille de contrôle en perspective.

obturateur
Moyens de contrôler la durée pendant laquelle la lumière est autorisée à passer à travers la lentille sur le film.

vitesse d’obturation
La vitesse à laquelle l’obturateur s’ouvre et se ferme.

tirage argentique
Également appelé impression argentique à la gélatine, il s’agit de photographies principalement réalisées depuis le début des années 1870, qui utilisent de la gélatine comme colloïde. Plus récemment, le terme a été appliqué sur le marché de l’art photographique pour différencier les photographies produites à l’aide de techniques traditionnelles à base d’argent de l’impression numérique.

Reflex
Réflexe de lentille unique; Type d’appareil photo qui permet au photographe de voir le sujet à travers l’objectif réel, via un miroir qui se déplace lorsque la photo est prise.

solarisation
Effet photographique obtenu dans la chambre noire ou numériquement lorsqu’une image sur un tirage négatif ou photographique est inversée en tout ou en partie. Les zones sombres apparaissent claires ou les zones claires apparaissent sombres. Il peut être créé par erreur mais est également utilisé pour un effet créatif.

photographie mise en scène
Une scène posée ou performance se déroulant devant la caméra de la même manière que des tableaux vivants. Il peut s’agir de portraits en studio et de scénarios impliquant des personnes, dirigés ou manipulés par le photographe. Le genre est illustré par Jeff Wall (b.1946) – voir son chef-d’œuvre: Une brusque rafale de vent (d’après Hokusai) (1993, Tate Collection, Londres); et par Cindy Sherman (b.1954) – voir par exemple sa série Untitled Film Stills (1977-1980).

stéréogramme
Une paire de photographies montées ensemble qui sont conçues pour être visionnées avec un stéréoscope. Le terme s’applique à tout support utilisé pour créer la paire d’images, mais peut être affiné pour être spécifique à un processus, par exemple, stéréo-daguerréotype.

stéréoscope
Un instrument optique avec deux lentilles de vision qui fusionne deux images de sorte qu’une seule image tridimensionnelle soit perçue. Les trois principaux modèles ont été les Wheatstone (1838); le lenticulaire de Brewster (1838, mais populaire à partir de 1849) et le modèle de Holmes (1895).

photographie de nature morte
illustré par Pepper # 30 (1930, épreuve argentique, musée d’art moderne de San Francisco) par Edward Weston (1886-1958). Voir également: Nature morte peinture.

photographie droite
Photographie qui tente de représenter une scène ou un objet de la manière la plus réaliste et objective possible. La photographie directe rejette l’utilisation de la manipulation; Le terme est apparu pour la première fois dans les années 1880 en réaction à la photographie manipulée. En 1932, le groupe f / 64 le définissait comme suit: "ne possédant aucune qualité technique, de composition ou d’idée, dérivé d’une autre forme d’art". Le genre a été illustré par l’artiste américain à base de lentilles Paul Strand (1890-1976).

Photographie de rue
Un style de photographie documentaire qui présente des sujets dans des espaces publics. La photographie de rue est devenue populaire à partir des années 1890 avec l’introduction des appareils photo manuels. Le genre suscite un regain d’intérêt depuis le début des années 2000. Deux grands photographes de rue étaient Eugene Atget et Henri Cartier-Bresson .

TIFF
Format d’image répandu dans l’édition – TIFF signifie Tagged Image File Format.

TTL
Une caractéristique des appareils photo reflex, le viseur ressemble à «À travers l’objectif».

sous exposé
L’exposition de matériaux sensibles à la lumière avec trop peu de lumière. En film négatif, cela réduit la densité et entraîne une perte de contraste et de détails dans les zones plus sombres. En film transparent, il en résulte une augmentation de la densité.

photographie vernaculaire
Fait référence à des images généralement créées par des photographes amateurs ou «inconnus» et représente souvent une famille ou des personnes dans des situations quotidiennes et domestiques. Leur banalité fréquente, leur humour ou leurs erreurs photographiques et parfois leur mérite artistique peuvent leur donner une qualité artistique ou un charme non intentionnel. Ils ont suscité un intérêt croissant chez les collectionneurs et les galeries.

voir la caméra
Aussi connu comme une caméra technique. Le terme fait référence à une caméra grand format avec des mouvements latéraux et verticaux, ainsi qu’un ajustement de l’oscillation ou de l’inclinaison du standard et de l’objectif de la caméra. Traditionnellement, l’image était visualisée sur un écran en verre dépoli à l’arrière de l’appareil photo. De plus en plus, cela a été remplacé par un dos numérique avec le sujet visionné sur un moniteur.

viseur
Un appareil utilisé pour voir la position de l’objectif de l’appareil photo – optique ou LCD.

négatif en papier ciré
L’épilation à la cire – généralement avec de la cire d’abeille – ou l’huile de négatifs effectuée par William Henry Fox Talbot en calotype des négatifs visait à améliorer leur translucidité et à minimiser le manque de netteté. En 1851, le procédé de fabrication de papier paraffiné de Gustave Le Gray proposa de cirer la base en papier du négatif avant qu’il ne soit sensibilisé. Les négatifs finis ont permis d’obtenir de meilleurs détails et une gamme de tons comparable à celle du négatif au collodion humide, qui utilisait du verre comme base.

Objectif grand angle
Un objectif de longueur focale inférieure à la normale pour donner un angle de vue plus large.

Woodburytype
Fait référence au processus et à l’impression. Le processus est un processus d’encre photo-mécanique en intaille. Il a été développé par Walter B. Woodbury en 1864 et a été utilisé pour l’ illustration de livres de 1866 aux environs de 1900. Il a connu un succès commercial et il était capable de reproduire les détails et la plage de tons sur une photographie.

Système de zones
Un système conçu pour combler le fossé entre sensitométrie et photographie créative. Il a été développé par Ansel Adams et Fred Archer en 1939-1940. Il s’est appuyé sur des tests empiriques réalisés par le photographe sur film et papier pour fournir des informations sur les caractéristiques des matériaux afin de l’aider à définir le rapport entre la manière dont un sujet était visualisé et le résultat final.

zoom
Une fonction qui ajuste l’objectif de la caméra pour rendre une image plus proche de ce qu’elle est en réalité.