Art du Magdalénien:
Histoire, Caractéristiques, Chronologie Automatique traduire

L’époque de la Madeleine : résumé

En préhistoire, le terme «Madeleine» désigne la période tardive de l’art et de la culture du Paléolithique supérieur, nommée d’après le site type «La Madeleine», l’abri en pierre de Plazac en Dordogne.

La culture de l’outillage de la Madeleine est surtout connue pour ses microlithes dentés et ses pointes de projectiles à une ou deux rangées. L’art pariétal de la Madeleine a été surnommé en 1875 l’âge du «cerf», proposé par Edward Larte et Henry Christie, les archéologues qui ont été les premiers à enquêter sur la localité type, illustré par les peintures rupestres de Lascaux en Dordogne, les peintures rupestres d’Altamira en Cantabrie, Espagne, et les peintures rupestres de Fon de Gom en Périgord.

Le climat a exercé une influence importante sur l’art rupestre de la Madeleine . Au départ, les Madeleine vivaient en chasseurs-cueilleurs, près des troupeaux de rennes dans la toundra continentale, à proximité de la calotte glaciaire. Puis, entre 13 000 et 10 000 ans avant J.-C., la fin de l’ère glaciaire et le début d’une période de réchauffement climatique ont accéléré la disparition de certaines espèces. Cela a accéléré la disparition de certaines mégafaunes de l’ère glaciaire, comme le mammouth et le rhinocéros laineux, ainsi que la disparition des troupeaux de rennes au nord.

Tout cela a eu un effet dévastateur sur la civilisation madeleinienne qui n’a pas su s’adapter. Déjà, bien avant cela, l’art rupestre franco-cantabrique avait commencé à s’essouffler, les nouveaux peintres et sculpteurs se trouvant dans l’incapacité de soutenir l’innovation de leurs prédécesseurs. Vers le début de l’Holocène (10 000 av. J.-C.), la culture de la Madeleine est supplantée par deux autres cultures microlithiques : le «Asilien» en Espagne et dans le sud de la France et le «Sowterien» dans le nord de la France et en Allemagne. Avec l’apparition des civilisations néolithiques, les maîtres de l’art ancien n’ont pas tardé à décorer les tombes et les villes de l’Antiquité au lieu des grottes et des abris sous roche des hommes du Paléolithique.

L’art de la Madeleine : histoire, caractérisation

L’époque madalénienne voit le plein épanouissement de l’art rupestre, particulièrement exquis dans les grottes-sanctuaires de Lascaux et d’Altamira, connues pour leurs grandes fresques polychromes et leurs plafonds décorés. Peut-être est-ce parce qu’ils avaient une forte tradition d’art rupestre &ndash ; après tout, plusieurs grottes de l’époque contiennent un grand nombre d’images et d’art rupestre, superposés plusieurs fois les uns sur les autres. Ou peut-être parce que beaucoup de leurs galeries étaient éclairées par la lumière du jour. Quoi qu’il en soit, les artistes de la Madeleine ont utilisé des pigments colorés beaucoup plus que leurs prédécesseurs de l’Orignacien, du Gravettien ou du Solutréen et les ont appliqués avec la nouvelle technique «de la peinture au pistolet». Parmi les autres abris sous roche magnifiquement décorés, citons &ndash ; Fond de Gom, Nio, Le Trois Frères, Le Combarel, Ruffignac, Ebbou et Le Gabillot.

Au cours de la Moyenne Madeleine, plusieurs exemples avancés de sculpture préhistorique &ndash ; en l’occurrence le modelage de l’argile &ndash ; ont été créés dans quatre grottes des Pyrénées ariégeoises : Bedeillac, Labouiche, Le Tuque d’Odubert et Montespan. Les moules des deux dernières grottes sont les plus connus : Le Tuc d’Oduber pour ses deux remarquables reliefs de bisons et Montespan pour sa statue d’ours en argile grandeur nature.

En outre, comme le Solutréen, la culture de la Madeleine était connue pour sa technologie microlithique et son artisanat fonctionnel : voir, par exemple, l’outil «Lortet North Deer» (vers 15 000 av. J.-C.) en bois de renne, avec des images gravées de cerfs et de poissons, découvert dans la grotte de l’abri sous roche de Lortet, dans les Hautes Pyrénées, en France. Mais à côté de ces objets utilitaires, les artisans de Madelon produisaient des plastiques fins très esthétiques tels que des bracelets, des pendentifs, des colliers, des épingles et d’autres objets de bijouterie en bois de cerf, en os d’animaux et en ivoire. Ils pratiquaient également la sculpture sur ivoire, objets recouverts de fines gravures figuratives ou géométriques. Dès le 11e millénaire, cependant, un certain maniérisme apparaît dans la décoration des dalles fines et des objets en général : comme à La Madeleine, Teijat et Limøy. Cette tendance se généralise au cours du millénaire et atteint son apogée vers 10.000 av. J.-C., date à laquelle s’amorce une baisse sensible de la qualité artistique.

Note : La Madeleine a été précédée par le Solutréen et remplacée par l’Asilien et le Sowterien. (Pour plus d’informations sur l’échelle temporelle du Paléolithique supérieur, voir Chronologie de l’art préhistorique)

Chronologie de la culture de la Madeleine

Grotte de Lascaux (v. 17 000-13 000 av. J.-C.)
Célèbre pour la «Salle des Taureaux» (en fait des bisons) avec son énorme «Grand Taureau Noir» et sa mystérieuse licorne, ainsi que «Arbre de l’Homme Mort». Contient certains des plus beaux objets d’art et d’artisanat du Paléolithique supérieur.

Note : Les peintures australiennes de Bradshaw, de la région de Kimberley, datent de la même période que Lascaux. D’autres peintures aborigènes de la même période comprennent les gravures de Barrap dans le Pilbara et les peintures rupestres d’Ubirr dans le Territoire du Nord. Ces deux traditions ont survécu tout au long de l’âge de pierre, bien que leurs formes les plus anciennes soient estimées à environ 30 000 ans av.

Céramiques de Vela Spila (vers 15 500 av. J.-C.)
Tradition balkanique indépendante d’art céramique, centrée sur l’île de Korcula au large de la Croatie, qui a vu le jour et s’est développée sur une période de 2 500 ans (15 500-13 000 av. J.-C.) avant de disparaître des archives archéologiques. Célèbre pour ses figurines animales en céramique.

Grotte d’Altamira (vers 15 000 av. J.-C.)
Bien que l’on sache aujourd’hui qu’elle a été décorée par des graveurs et des artistes des quatre grandes cultures du Paléolithique supérieur depuis 34 000 av. J.-C., ses représentations polychromes exemplaires de bisons ont été créées par des artistes de la Madeleine. Les marques abstraites récemment datées représentent l’une des formes d’art les plus anciennes de l’histoire de l’art rupestre.

Frise du Cap Blanc (15 000 av. J.-C.)
Exemple de sculpture rupestre larmoyante, la grotte du Cap Blanc est connue pour sa frise de sculptures en relief dans le calcaire, longue de 13 mètres, qui comprend des images de chevaux et de bisons sculptées dans la paroi arrière profilée de l’abri. Le cheval central mesure environ 2 mètres de long. La grotte a également été le site d’une rare tombe humaine bien conservée.

Les peintures rupestres du Fond de Gom (vers 14 000 av. J.-C.),
découverte en 1901 près du Ezy-de-Tayac-Cirey en Dordogne, la grotte contient environ 250 peintures et gravures rupestres polychromes, dont 80 représentations de bisons et 40 de mammouths, ainsi qu’un certain nombre d’idéomorphes. L’œuvre la plus remarquable &ndash ; est une frise de cinq bisons dont la qualité tridimensionnelle a été renforcée par des hachures sous le ventre et le long des cuisses, exécutées d’une manière tout à fait moderne. La première cache d’art de l’âge de pierre , découverte dans la province du Périgord, n’a d’égale que la qualité de l’art de Lascaux.

Peintures rupestres de Cuniac (deuxième phase, vers 14.000 av.)
Située près de Gourdon, sur le site, la grotte contient des dessins au fusain et des dessins polychromes de divers animaux herbivores &ndash ; en particulier, une belle représentation d’une grande chèvre rousse placée de telle sorte que la paroi de pierre imite les poils qui pendent de son ventre, dont beaucoup ont été dessinés pendant la première phase de la culture gravettienne, vers 25 000 av. L’art de Madeleine comprend trois figures humaines que l’on pense blessées, semblables à celles trouvées à Pesch-Merle , ainsi qu’une cinquantaine de pochoirs de mains et de nombreuses empreintes digitales en noir et rouge. Les spécialistes estiment que la phase de Gravette était plus importante d’un point de vue artistique.

Grotte de Ruffignac («Grotte des cent mammouths») (vers 14 000 av. J.-C.)
La grotte de Ruffignac, également connue sous le nom de grotte de Miremont, est située sur la commune française de Ruffignac-Saint-Sernin-de-Reillac, en Dordogne. La grotte de Ruffignac est le plus vaste réseau de grottes préhistoriques du Périgord avec 5 miles de passages souterrains et des niveaux plus profonds qui restent à explorer. La grotte renferme plus de 240 images, sous forme de gravures ou de dessins en noir. La figure animale la plus populaire &ndash ; le mammouth (158 images), suivi du bison (28), du cheval (15), de la chèvre (12), du rhinocéros laineux (10) et de l’ours des cavernes (1). Contrairement aux dessins de Lascaux et du Fond de Gom, ceux de Ruffignac sont monochromes. On y trouve également quelques symboles, dont des tectiformes et des serpents.

Vénus d’Eliseevich (14 000 av. J.-C.)
Découverte sur un site de fouilles dans la région de Briansk, au sud-ouest de Moscou, elle ne ressemble à aucune des autres Vénus russes, mais à la Madeleine sculpture française connue sous le nom de Venus Impudicata (14 000 av. J.-C.).

Grotte de Tito Bustillo (14 000 av. J.-C.)
Située dans la commune de Ribadesella dans la Principauté des Asturies, en Espagne, la grotte est connue pour ses images d’animaux rouges et noirs, notamment dans la Galerie des chevaux («Galeria de los Caballos»).

Dessins en relief de bisons au Tuc d’Oduber (vers 13 500 av. J.-C.)
Ce couple d’animaux inhabituel provenant de la grotte du Tuc d’Oduber dans les Hautes Pyrénées, un bison mâle et une vache en période de pré-accouplement, est l’un des exemples les plus anciens et les plus frappants de sculpture en relief préhistorique . D’une longueur de 60 cm, d’une hauteur de 45 cm et d’une épaisseur d’environ 10 cm, le couple est moulé dans l’argile et semble reposer sur la pierre. Les mâchoires des animaux sont formées par l’ongle de l’artiste, et des traces d’autres doigts sont visibles sur toute la longueur de la composition. Sur les parois de la grotte, on trouve des dessins au fusain, des dessins colorés et des gravures de bisons et d’autres animaux.

Art rupestre de La Marche (vers 13 000 av. J.-C.)
Découverte en 1937 près de Lussac-le-Château, dans le département de la Vienne, dans l’ouest de la France, la grotte contenait quelque 155 gravures colorées de têtes et de visages humains gravées sur des dalles de calcaire soigneusement disposées sur le sol. Certaines gravures représentaient même des vêtements. Bien que la légitimité de cet art ait été reconnue par la Société préhistorique française et le ministère français de la Culture, son origine madeleinienne présumée reste très controversée et de nombreux experts doutent de son authenticité pour deux raisons : D’une part, les figures humaines sont extrêmement rares dans une grotte paléolithique, et celles qui existent sont généralement indistinctes et dépourvues de tout détail réaliste ; d’autre part, les dalles sur lesquelles les images de La Marche ont été gravées pourraient avoir été déplacées dans la grotte postérieurement à l’époque de la Madeleine.

Dessins et traces des grottes de Nio (13 000-11 000 av. J.-C.)
La grotte de Nio, fouillée en 1906, est située dans le piémont nord des Pyrénées, près de Foix, et constitue l’une des galeries les plus impressionnantes de l’art rupestre de la Madeleine. Outre son immense salle principale en forme de cathédrale, connue sous le nom de «Salon Noir», elle est célèbre pour sa série unique d’empreintes préhistoriques «laissées par des enfants âgés de 8 à 12 ans et leur compagnon plus âgé. En outre, dans l’une des grottes du complexe, aujourd’hui appelée Réseau Clastres, les archéologues ont trouvé plusieurs images au fusain magnifiquement exécutées, dont un dessin extrêmement rare d’une belette, exécuté par un maître artiste en 10 traits impeccables. (Lire l’image en forme de belette dans les peintures de la grotte de Fumane . Environ 35 000 ans avant J.-C.)

La grotte est également connue pour sa collection d’ art abstrait, qui comprend plus d’une centaine de points rouges et noirs, de traits, de bandes et de lignes, certains appliqués avec des pinceaux, d’autres &ndash ; avec les doigts. Rien de tout cela n’a été déchiffré à ce jour. De nombreuses autres figures animales du complexe de la grotte sont exécutées de manière très raffinée. Dans toutes les galeries, les artistes de Madlen ont utilisé la topographie des surfaces rocheuses et les jeux d’ombre et de lumière.

Grotte des Trois Frères &ndash ; Peinture «Sorcier» (13 000-12 000 av. J.-C.).
Découverte en 1914 près de Montesquieu-Avant, dans les Hautes-Pyrénées, non loin de la grotte du Tuc d’Odubert, elle est surtout connue pour l’art pariétal dans les salles les plus profondes dites du Sanctuaire. Celles-ci contiennent quelque 300 figures gravées de chevaux, bisons, chèvres de montagne, cerfs, rennes et mammouths, ainsi que deux thérianthropes (mi-humains, mi-animaux). Mais la plus célèbre peinture figurative du sanctuaire (peinte et gravée) &ndash ; une petite composition connue sous le nom de «Le sorcier» ou «Le dieu cornu». Il s’agit d’un homme aux traits de plusieurs animaux différents, qui regarde un troupeau d’animaux à 4 mètres du sol. L’abbé Henri Brey, dont le dessin du «Le sorcier» est à l’origine de sa célébrité, a conclu que la peinture représentait un chaman ou un magicien, et cette interprétation est généralement retenue par la plupart des spécialistes. Quoi qu’il en soit, les archéologues de la Madeleine s’accordent à dire que le Sorcier était un personnage cultuel ayant une signification rituelle pour le groupe ou la communauté qui utilisait la grotte. L’idée que le sanctuaire était un lieu sacré est étayée par son emplacement isolé à l’intérieur de la grotte et par l’existence d’une deuxième salle sacrée connue sous le nom de chapelle de la lionne. Elle représente une lionne grandeur nature sur un autel naturel «» entouré d’objets votifs sous forme de dents d’animaux, de coquillages et de silex. Voir aussi : Art religieux (700 000 av. J.-C. &ndash ; présent).

Vénus d’Engen / Petersfels (vers 13 000 av. J.-C.)
L’une de plusieurs minuscules figures féminines stylisées sculptées dans de la gagate semi-précieuse (lignite) découverte dans les années 1920 sur le site de fouilles de Petersfels, près d’Engen, en Allemagne. Elle ressemble à la Vénus de Monrouse-Neuchâtel (10 000 ans av. J.-C.).

Peintures de la grotte du Cap (vers 12 500 av. J.-C.).
Ce vaste réseau de grottes souterraines, également connu sous le nom de grotte de Shulgan-Tash, dans le district de Burzyan au Bashkortostan, est surtout connu pour ses peintures à l’ocre rouge de mammouths et de chevaux.

Gravures de la grotte du Combarel (ca. 12.000 av.)
Cette grotte étroite (1 mètre de large), découverte au début des années 1890, près des Eyzies de Tayac en Dordogne, contient 600 à 800 dessins d’animaux, pour la plupart finement gravés, parfois soulignés en noir &ndash ; y compris des représentations exceptionnellement réalistes de cerfs &ndash ; habilement rendus de sorte qu’ils semblent s’abreuver au ruisseau de la grotte &ndash ; de chevaux, de lions, d’ours des cavernes et de mammouths. Des traces de pigments colorés suggèrent que les images gravées étaient peintes à l’origine. (Pour plus de détails, voir : Palette de couleurs préhistoriques. .) En outre, la grotte contient une collection remarquable de plus de 50 figures anthropomorphes, ainsi qu’un certain nombre de tektiformes (idéomorphes de maison) indéchiffrables. En raison de la quantité et de la qualité des œuvres d’art, les spécialistes considèrent Le Combarel comme l’un des principaux sanctuaires de la culture de la Madeleine et comme un indicateur clé de la maturité culturelle du Paléolithique supérieur.

Les gravures de la grotte d’Addaura (11 000 av. J.-C.),
découvertes dans un abri de pierre sur le mont Pellegrino près de Palerme, en Sicile, contiennent un ensemble sensationnel de figures humaines engagées dans une sorte de rituel ou de rite sacrificiel. Deux victimes ligotées sont guidées par deux chamans sous la surveillance d’une foule dansante.

Vénus de Monrus-Neuchâtel (vers 10 000 avant notre ère)
Symbole et pendentif de fertilité préhistorique taillé dans la pierre de l’édredon. Il s’agit de la plus ancienne œuvre d’art trouvée dans l’actuelle Suisse et compte parmi les plus anciens bijoux d’art au monde. Il a été découvert en 1991 dans la commune de Neuchâtel.

Voir aussi : L’art de l’âge de pierre le plus ancien : 100 meilleures œuvres .

Articles sur le sujet

Pour plus d’informations sur l’art et la culture paléolithiques, voir :

• Figurines de Vénus
  Enigmatiques statuettes de l’âge de pierre représentant des femmes aux formes généreuses et dédiées à la fertilité.
• Pétroglyphes (290 000-4 000 av. J.-C.)
  Cupules et autres œuvres d’art rupestre du monde entier.

Art mésolithique (10 000 à 6 000 av. J.-C.)
Art néolithique (6 000 à 2 000 av. J.-C.)

Art d’Orignac (40.000-25.000 BC)
Art du Gravettien (25.000 &ndash ; 20.000 BC)
Art du Solutréen (20.000 &ndash ; 15.000 BC)