Alessandro Algardi:
Sculpteur Baroque, Biographie Automatique traduire

Un des meilleurs Sculpteurs baroques Et le seul à rivaliser avec Bernini (1598-1680), l’artiste italien Alessandro Algardi était le principal représentant du style connu sous le nom de classicisme haut baroque. C’était un style à mi-chemin entre le naturalisme dramatique de Bernini et le classicisme retenu de l’artiste flamand François Duquesnoy (1594-1643), et fut le précurseur de nombreux monuments en Italie, en France et en Flandre. Actif principalement à Rome, Algardi est surtout connu pour trois œuvres majeures de Sculpture baroque : la tombe du pape Léon XI (1634-1644), la sculpture en relief colossale du pape Léonard conduisant Attila de Rome (1646-1653) Basilique Saint-Pierre à Rome – et le groupe sculptural de La Décapitation de St Paul (1641-47) dans S. Paolo, Bologne. Aussi célèbre pour son bustes de portrait, il est considéré comme l’un des meilleurs sculpteurs de portraits et un maître du sculpture en marbre.

Biographie

Algardi est né à Bologne et a d’abord été formé à l’Académie des progressistes ) Accademia degli Incaminati), le centre du École bolognaise mis au point par Annibale Carracci le peintre de fresques, qui a mis l’accent sur le dessin de la vie et un dessin audacieux. Son intérêt pour sculpture cependant, le conduit à devenir un élève et un assistant de Giulio Cesare Conventi (1577-1640). Algardi a dû faire preuve d’un talent inhabituel, car à l’âge de 20 ans, son travail a attiré l’attention du duc Ferdinand Ier de Mantoue, qui lui a confié un certain nombre de commandes. Pendant cette période, Algardi travailla principalement dans le stuc et la terre cuite, Bologne disposant de très peu de pierre locale. En outre, il s’est spécialisé dans les travaux artisanaux et a été employé par plusieurs orfèvres et bijoutiers pour créer des modèles en or, en argent et en ivoire.

Tombe de Léon XI

La percée d’Algardi survint en 1634, lorsque le cardinal Ubaldini (Médicis) fut chargé de construire un monument funéraire pour le pape Léon XI (1555-1605), qui était pontife depuis moins d’un mois, en 1605. Algardi reçut la commande de la tombe. et utilisait un motif similaire à celui utilisé par Bernini pour la tombe d’Urban VIII (1627-1628): le pape est assis, la main légèrement levée en signe de bénédiction, tandis que deux personnages féminins se tiennent de chaque côté de son trône levé. Cependant, la composition de marbre d’Algardi est moins active que celle de Bernini, plus dynamique et dramatique.

Malgré tout, le fait qu’Algardi ait eu l’honneur de créer une tombe papale montre l’estime dans laquelle il a été tenu, et sa sculpture est en fait d’une grande importance pour le développement de Art baroque car c’est la première sculpture majeure à tenter de réconcilier le naturalisme du Bernin avec un idiome plus classique. Et bien que les plis pleins et animés de la draperie révèlent une dette évidente envers le Bernin, Algardi n’a délibérément pas exploité les possibilités dramatiques de la tombe. En tout état de cause, malgré sa relative faiblesse, l’œuvre eut une influence encore plus grande que les tombes papales de Bernini.

Alors qu’il était engagé sur le monument funéraire de Léon XI, Algardi exécuta une deuxième grande commission: sa statue de l’extase de saint Philippe Neri avec des anges agenouillés (1638, Santa Maria in Vallicella, Rome). (S’il vous plaît comparer dramatique de Bernini Extase de Sainte Thérèse , 1647-52.) Peu de temps après, il complète un groupe similaire pour l’église des pères Barnabites à Bologne – La décapitation de saint Paul (1641-47). On y voit le saint agenouillé, résigné à son destin et le bourreau prêt à porter le coup fatal.

Ces trois œuvres de Art chrétien établi la réputation d’Algardi à Rome. Bien que typiquement baroque dans la vigueur et la transparence des attitudes et des poses de leurs personnages, ses œuvres bénéficient d’un certain héroïsme classique et le transformèrent effectivement en chef de l’opposition romaine au Bernin – rôle renforcé par son élection (1640). directeur de l’Académie des beaux-arts de Saint-Luc, à Rome.

Note sur l’évaluation de l’art
Pour apprécier d’importants artistes en 3D tels que le sculpteur italien Alessandro Algardi, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.

Le pape Léon le Grand repoussant Attila depuis les portes de Rome

La situation d’Algardi s’est encore améliorée après l’avènement d’Innocent X – de la maison bolognaise de Panfili – dans la papauté en 1644. Les commandes supplémentaires que cela lui apporta comprenaient les suivantes. Tout d’abord, la conception de la Villa Doria Panfili (1645-1648) à l’extérieur de la porte San Pancrazio à Rome. Ce projet est le fruit d’une collaboration entre Algardi et l’architecte Girolamo Rainaldi. Algardi et ses assistants réalisent une série d’œuvres sculpturales destinées à l’intérieur, à la façade extérieure ainsi qu’aux fontaines, statues et autres éléments de jardin. Deuxièmement, un buste en bronze représentant Innocent X (1650, Galerie Doria-Pamphili, Rome). Troisièmement, l’énorme relief en marbre Fuga d’Attila pour Saint-Pierre, montrant le pape Léon XI empêchant Attila d’empêcher de marcher sur Rome (1646-1653). Ce travail, à l’époque, le plus grand sommet sculpture en relief dans le monde, impliquait la gravure de deux personnages de trois mètres de haut représentant Léon XI et Attila.

Parmi les autres commandes figuraient diverses commandes espagnoles, notamment celles du palais d’Aranjuez (fontaine de Neptune) et du monastère des Augustins à Salamanque (tombeau funéraire du comte de Monterey et de sa femme); la façade de l’église de Sant ’Ignazio di Loyola à Campo Marzio, Rome; et de nombreux bustes en bronze et portraits porphiles particulièrement appréciés de ses clients.

Malheureusement, Algardi est devenu si gros au cours de ses dernières années que la sculpture est devenue presque impossible, le poussant à compter de plus en plus sur ses assistants. Il mourut à Rome peu de temps après avoir terminé ses célèbres sculptures de Léo et d’Attila.

Héritage

Algardi était plus proche de François Duquesnoy (1597-1643) que de Bernini. Et, bien que techniquement et créativement incapable de rivaliser avec le réalisme expressif de ce dernier, il tempéra son extravagance avec une forme de sobriété classique et employa une attention méticuleuse aux détails, en particulier de costumes et de draperies. Ces qualités se manifestent surtout dans ses portraits et ses groupes d’enfants: ses modèles en terre cuite étant très prisés des collectionneurs de son temps. Mais ses statues et sculptures en relief monumentales établissent également la norme pour de nombreux monuments futurs. Ercole Ferrata (1610-1686), Domenico Guidi (1625-1701) et Antonio Raggi (1624-1686), ainsi que d’autres élèves comme Girolamo Lucenti, Francesco Barrata et Giuseppe Peroni font partie de ses élèves.