Antonio Pollaiuolo: sculpteur de la première Renaissance Automatique traduire

Sculpteur, peintre, orfèvre et graveur italien, Antonio Pollaiuolo était un maître de l’anatomie, rendant ses sujets figuratifs avec une habileté inégalée. Un des grands bronze sculpteurs du jour, connu principalement pour son mythologique sculpture, il était un favori de la Renaissance Médicis famille et une des figures les plus connues de Sculpture Renaissance. Ses œuvres les plus populaires comprennent les deux tombeaux pontificaux d’Innocent VIII (1492-98) et de Sixte IV (1484-93), tous deux situés dans la basilique Saint-Pierre de Rome.

Jeunesse

Né en 1432 à Florence, Pollaiuolo a été baptisé Antonio di Jacopo d’Antonio Benci. Il a d’abord suivi une formation en orfèvrerie avant d’étudier la sculpture. Le frère cadet d’Antonio, Piero, était également un artiste. Ensemble, ils ont créé un atelier animé, produisant des sculptures en or et en bronze, des peintures et des travaux de décoration. Ils ont travaillé ensemble sur tellement de projets qu’il a toujours été difficile de séparer leurs projets respectifs. le Famille Médicis de la Renaissance florentine – notamment Lorenzo Medici – était l’un des principaux patrons d’Antonio.

Tombeaux en bronze de la basilique Saint-Pierre

Les contributions les plus connues d’Antonio Pollaiuolo au Renaissance italienne – les tombeaux en bronze du pape Sixte IV (1484-93) et du pape Innocent VIII (1492-98) – sont tous deux en Basilique Saint-Pierre de Rome. La tombe de Sixte IV a été commandée par le neveu de Sixte, le cardinal Giuliano della Rovere (futur pape Jules II). La tombe est une belle pièce de sculpture, les figures sculptées en relief. La figure couchée du pape est entourée de représentations des sept vertus et le fond du tombeau est décoré d’allégories des arts libéraux. Le célèbre historien de l’art et biographe du XVIe siècle Giorgio Vasari (1511-1574) ont décrit la tombe comme «achevée à grands frais». Une inscription gravée dans la tombe loue le sculpteur comme "illustre pour son travail en argent, or et peinture". La tombe du pape Innocent VIII est complètement différente. Le pape est représenté deux fois: vivant et mort. La partie inférieure contient le sarcophage avec le pape décédé, et en haut, une version tridimensionnelle du pape conférant la bénédiction apostolique et entourée de reliefs des quatre vertus cardinales. Au sommet se trouve une lourde corniche, entourée d’une lunette et de trois vertus théologales en relief.

Statuettes En Bronze

Les antécédents et les talents d’orfèvre d’Antonio Pollaiuolo lui ont permis de répondre au goût des petites sculpture en bronze, qui est devenu plus populaire dans le dernier tiers du 15ème siècle. Les statuettes, fréquemment patinées pour ressembler à des bronzes antiques, étaient destinées aux connaisseurs. Hercules et Anteus (1470, Uffizi) et Hercules (environ 1470, Frick Collection, New York) comptent parmi les œuvres survivantes.

Peinture: étude de l’anatomie humaine

Travaillant en étroite collaboration tout au long de leur vie, les deux frères ont notamment précédé Léonard de Vinci en disséquant les cadavres humains pour mieux comprendre l’anatomie, qui est devenue une compétence déterminante dans leur travail. Antonio était particulièrement habile à représenter la figure humaine en action, comme le montrent sa peinture Hercules Clubs the Hydra (1475, Uffizi, Florence) et sa seule gravure encore conservée, Bataille des 10 hommes nus (vers 1470, Uffizi). L’Hercule Clubs the Hydra est un petit panneau faisant partie d’un ensemble (autres panneaux manquants) peint pour Lorenzo de ’Medici. Hercules est représenté en train de se battre, de manière héroïque, son corps pris dans une masse agile de muscles tendus. Les muscles et les tendons sont peints dans les moindres détails. Dans la bataille des 10 hommes nus d’ Antonio, les personnages sont vus sous différents angles. Il a peut-être été utilisé par d’autres Sculpteurs de la Renaissance dans l’atelier comme moyen d’étude de la figure. Des techniques de raccourcissement sont employées et les muscles sont clairement soulignés (Leonardo a écrit que ce type de rendu musculaire fait apparaître des figures comme un «sac de noix»). (Voir également Nus masculins en histoire de l’art.)

Note sur l’appréciation de l’art
Pour apprendre à juger des artistes plasticiens comme le sculpteur de la Renaissance Antonio Pollaiuolo, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.

Peinture: œuvres survivantes

Les frères ont également travaillé ensemble sur le tableau Martyre de Saint-Sébastien (1473-75, National Gallery, Londres). Comme le baptême du Christ d’Andrea del Verrocchio, c’est l’une des meilleures peintures de l’ensemble. quattrocento . Les figures et le paysage sont rendus de manière détaillée et réaliste. Les muscles sous la peau sont visibles et les personnages ont l’air figés dans l’action, typiques du style d’Antonio Pollaiuolo qui a souvent emprunté des poses à la sculpture classique. Bien que la peinture soit souvent attribuée uniquement à Antonio, on pense maintenant que son frère a également aidé à exécuter des rôles.

D’autres peintures incluent:

Portrait d’une jeune femme (c.1465, Staatliche Museen, Berlin).
Attribué à l’origine à Piero della Francesca puis à Domenico Veneziano, il est maintenant considéré comme l’œuvre d’Antonio. Le peintre met en évidence les traits essentiels du visage de la jeune femme. Les fonctionnalités sont délimitées avec le minimum de détails. L’utilisation d’une ligne épaisse et délicate et d’une surface de couleur contrastante a été considérée comme typique de la peinture florentine.

David Victorious (c.1472, Staatliche Museen)
Petit panneau montrant David debout victorieusement au-dessus de la tête assassinée de Goliath.

Portrait d’une jeune femme (c.1475, Uffizi, Florence).
Tempera sur bois. Comme il n’y a pas de signature sur l’œuvre, celle-ci a été attribuée à Piero della Francesca, puis à Domenico Veneziano et Andrea del Verrocchio. Le profil est celui d’une dame et non d’une beauté classique. Elle est entourée d’un fond bleu délicat de lapis-lazuli. Sa robe est parfaitement rendue, détails des matériaux, textiles et bijoux.

Étude pour un monument équestre (c.1482–83, collection Robert Lehman, Metropolitan Museum of Art, New York) Dessin à l’encre et au lavis. Ceci est une étude pour un monument équestre. Selon le biographe Giorgio Vasari, propriétaire de la feuille au XVIe siècle (et qui aurait peut-être ajouté une couleur sombre sur les personnages), la sculpture a été commandée par Ludovico Sforza, duc de Milan, en l’honneur de son père, Francesco Sforza. Le sujet d’un souverain victorieux à cheval est tiré de l’Antiquité classique. Le monument n’a jamais été construit.

Héritage

En 1468, Antonio Pollaiuolo acheta une propriété près de Pistoia et une autre près de Florence en 1480. En 1472, son nom apparut pour la première fois dans le registre des peintres de la Guilde des Florentins. Son succès d’artiste, tant financier que critique, était clair. Antonio est mort en 1498. Sa contribution à Art de la Renaissance à Florence L’art réside dans son analyse approfondie de l’anatomie du corps, à la fois en mouvement et dans des conditions de tension. Il a anticipé Leonardo da Vinci dans ce domaine.