Claus Sluter:
sculpteur gothique international Automatique traduire

Claus Sluter était le premier Trecento sculpteur de son temps et une influence majeure dans la transition de Gothique international au style de la Renaissance plus naturaliste. En particulier, il était un partisan important du réalisme nordique et une figure clé de l’école de Sculpture gothique, établi par Philippe le Hardi, duc de Bourgogne à Dijon, la capitale. Les figures de Sluter sont naturalistes et expressives, et plus terrestres que idéalistes. Comparé favorablement à Donatello et à Jacopo della Quercia, son style de naturaliste sculpture a ensuite influencé une génération de peintres réalistes comme Jan van Eyck, Roger Van der Weyden, Matthias Grunewald, Albrecht Durer et Lucas Cranach l’Ancien – ainsi que des sculpteurs comme Hans Multscher. L’œuvre survivante la plus célèbre de Sluter est le puits de Moïse (fontaine de Moïse, 1395-1403), créé à l’origine pour la chartreuse (plus connue sous le nom de Chartreuse de Champmol), mais qui se trouve maintenant au musée des Beaux-Arts de Dijon.

Biographie

Né à Haarlem, aux Pays-Bas, en 1340, la vie de Sluter reste en grande partie non enregistrée. On pense que son nom complet pourrait être Claes de Slutere van Herlam, qui figurait dans les archives de la guilde du tailleur de pierre à Bruxelles vers 1379. Vers 1385, il entra au service de Philippe II le Téméraire, souverain des Pays-Bas et régent de France. Le talent de Sluter semble avoir été reconnu rapidement au service de Philip. Kathleen Morand était une artiste à la Cour de Bourgogne et, dans la préface de l’un de ses livres, elle a déclaré que Sluter "était destinée à devenir l’un des plus grands sculpteurs de tous les temps".

Note sur l’appréciation de l’art
Pour apprendre à juger des artistes plasticiens comme le sculpteur gothique international Claus Sluter, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.

Monastère de Champmol à Dijon

Pour autant que nous sachions, Sluter a passé la plus grande partie de sa vie professionnelle à décorer le monastère chartreux de Champmol à Dijon, dont Philip était un patron et où Philip prévoyait d’être enterré avec sa famille. Le monastère devint un centre d’art prodigieux et attira des artistes venus du monde entier, dont le sculpteur Jean de Marville (sculpteur en chef lorsque Sluter arriva à l’atelier). C’est ici que Sluter créa sa célèbre fontaine hexagonale appelée le puits de Moïse . Sculpté dans pierre, il a été considéré comme une oeuvre d’art extrêmement importante à son époque. Le puits à six côtés symbolisait la «fontaine de la vie». Il était orné de figures des six prophètes et des six anges en pleurs, que Sluter a pris le plus grand soin de dépeindre de la manière la plus réaliste possible. La fontaine était couronnée d’un crucifix et au pied se trouvaient les figures de la Vierge Marie, de saint Jean et de Marie Madeleine. Il a été sculpté avec une grande précision puis peint et doré par l’artiste Jean Malouel. Pendant la Révolution française, des parties de la fontaine ont été détruites, mais certaines des figures et de la base ont heureusement survécu et sont maintenant hébergées au musée des beaux-arts de Dijon. Sluter fut également responsable de la création d’autres sculptures pour le monastère des Chartreux, y compris celles de Philip et de sa femme, ainsi qu’une tombe pour Philip (maintenant restaurée et réassemblée au Musée des beaux-arts).

Chef sculpteur de Philippe II le Téméraire

Selon les archives de la cour, Sluter aurait succédé à Jean de Marville (à la mort de Marville) en tant que sculpteur en chef de Philippe en 1389 et, en 1395, il aurait acheté son neveu Claus de Werve à Dijon pour l’aider dans ses travaux au monastère. Son neveu allait lui succéder comme chef sculpteur après sa mort. Bien que Sluter ait conçu et achevé la partie architecturale de la tombe du duc en 1389, celle-ci ne sera achevée que 11 ans plus tard par de Werve. Certains historiens aiment minimiser le rôle joué par Sluter dans cette célèbre tombe, en attribuant le dessin général à Marville et les sculptures de la base à De Werve. D’autres prétendent que c’est complètement la conception de Sluter. En l’état, seules quelques-unes des figures de la base subsistent, trois sont perdues, trois au Musée d’art de Cleveland et une dans une collection privée française. La tombe servirait de modèle aux artistes qui sculptent des tombes dans toute la France. En supposant (assez sûrement) que Sluter ait conçu les personnages – ils étaient complètement novateurs pour leur époque – il n’ya pas deux personnages identiques, certains expriment ouvertement leur chagrin, d’autres contiennent leur chagrin, certains sont volés dans de la laine épaisse, d’autres dans des vêtements plus légers. Ils sont vraiment uniques.

Héritage

Sluter était un innovateur dans Art plastique. Les contemporains de son temps, tels que André Beauneveu étaient toujours en train de créer des œuvres selon les goûts dominants de figures délicates gracieuses. Sluter repoussa les limites; ses figures sont expressives, réelles et volumineuses. Il a souvent été comparé favorablement aux chiffres de Sculpture Renaissance italienne, comme l’artiste siennois Jacopo della Quercia (c.1374-1438) et le génie florentin Donatello (1386-1466) qui ne sont venus sur la scène artistique que plusieurs décennies plus tard. Sluter est décédé en 1406, deux ans après son patron, Philip.