Sculpture en marbre: caractéristiques, types, histoire Automatique traduire
introduction
Probablement le matériau le plus populaire utilisé dans sculpture, la translucidité et la durabilité du marbre en ont fait le support de choix pour tous les plus grands sculpteurs, y compris des artistes grecs comme Phidias, Myron, Polykleitos et Praxiteles, ainsi que leurs successeurs Donatello, Michelangelo, Bernini, Canova et Rodin. Le marbre a été utilisé également pour sculpture en relief et les frises, ainsi que le libre statue. En fait, depuis l’invention des outils en métal à l’âge du bronze, la pierre de marbre a été très prisée par les sculpteurs et les architectes. À la Renaissance, Michelangelo (1475-1564) célèbre décrit sculpture en pierre comme la libération lente d’une forme telle qu’elle est sortie du bloc. Il a expliqué que c’était son rôle d’artiste de libérer la forme humaine emprisonnée à l’intérieur du bloc en éradiquant progressivement la surface de la pierre. Des exemples célèbres de sculptures en marbre incluent des chefs-d’œuvre tels que: les reliefs du Parthénon (446-430 avant notre ère), l’Apollo Belvedere (330 ans avant notre ère), la Vénus de Milo (100 ans avant notre ère), les reliefs de la colonne de Trajan (113 de notre ère), David par Michelangelo (1501-4), Giambologna’s Viol des femmes sabines (1581-3), Apollo de Canova se hissant (1781), The Kiss de Rodin (1888-9) et Statue de Lincoln de Daniel Chester French (1922).
Caractéristiques du marbre en tant que matériau sculptural
La pierre que nous appelons marbre est une roche métamorphique (principalement composée de calcite, un type de carbonate de calcium) formée à la suite de modifications apportées à la structure des roches sédimentaires ou ignées par une pression extrême ou par la chaleur. Les sculpteurs aiment le marbre car, bien que relativement doux et facile à travailler lors de la première extraction, il devient extrêmement dur et dense avec l’âge, et est également disponible dans une variété de nuances et de motifs. Les marbres blancs sont particulièrement prisés pour la sculpture d’art raffiné en raison de leur isotropie et de leur homogénéité relatives, ainsi que de leur résistance à l’éclatement. De plus, le faible indice de réfraction réfractaire de la calcite permet à la lumière de pénétrer dans la pierre (comme c’est le cas pour la peau humaine), donnant ainsi l’aspect "cireux" typique qui donne à la pierre une apparence humaine. Le marbre peut aussi être très poli, ce qui le rend idéal pour les travaux de décoration. Comparé à la pierre de remplacement, le calcaire, le marbre possède un grain beaucoup plus fin, ce qui facilite beaucoup la tâche du sculpteur. Le marbre est également plus résistant aux intempéries.
Il y a cependant des inconvénients. Le marbre est plus rare, donc plus cher que plusieurs autres types de roche utilisés dans la sculpture sur pierre. Il est également extrêmement lourd, rendant le transport difficile. En outre, comparé au bronze, le marbre a une résistance à la traction inférieure et est vulnérable à la fissuration lors de tentatives de pose allongée (style ballet). Il est nettement moins résistant aux intempéries que le granit et ne se manipule pas bien car il absorbe les huiles de la peau et provoque des taches.
Quels sont les principaux types de marbre?
Les types de marbre les plus utilisés dans la sculpture sont les marbres pentéliques, de Parian et de Carrare. Au cours de l’Antiquité classique, le type le plus célèbre était le cépage pentélique aux grains dorés et serrés, extrait du mont Pentelicon, dans l’Attique. Les fragments de Haute sculpture grecque classique obtenus par le comte d’Elgin du Parthénon à Athènes en 1801-1803, connus sous le nom de marbres d’Elgin, ont été gravés au Pentélique. Une autre variété populaire était le marbre de Parian, une pierre blanche translucide à grain plus grossier obtenue des îles égéennes de Naxos et de Paros. Ce type a été utilisé pour créer le célèbre mausolée d’Halicarnasse. Un troisième type, utilisé pour le chef-d’œuvre Apollo Belvedere (vers 330 av. J.-C.), était le marbre blanc pur de Carrare, découvert à Carrare et à Pietra Santa en Toscane. C’était un matériau populaire en italien Sculpture Renaissance et le favori de l’artiste florentin Michelangelo.
Le marbre diffère d’une variété à une autre, généralement en raison de sa couleur, de sa texture, de son vieillissement et de sa composition chimique. Bien que célèbre pour sa surface d’un blanc pur, ce regard a en fait été évité par les sculpteurs grecs car il était difficile de voir les courbes douces des muscles d’un corps. La couleur la plus typique vue dans la sculpture grecque est en réalité un blanc cassé.
Voir également: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.
Comment sculpter une sculpture en marbre?
La création d’une statue de marbre à grande échelle, qui a pris en moyenne environ 12 mois à un sculpteur grec, a été réalisée en plusieurs étapes:
Étape 1.
Tout d’abord, l’artiste réalise généralement une petite maquette en cire ou en argile, au-dessus d’une armature ou d’un cadre. À partir de ce modèle initial, un modèle complet est développé, dans lequel des punaises sont insérées à des points de référence clés. Un cadre de mesure est ensuite placé sur le modèle pour enregistrer les emplacements des punaises.
Étape 2.
Les emplacements des punaises sont ensuite transférés dans le bloc de marbre brut, selon un processus appelé pointage.
Étape 3.
Commence maintenant le traditionnel "travail au marteau et au poinçon" – la technique de base utilisée dans toutes les sculptures en pierre, Sculpture grecque daedalic, en 650 avant notre ère. Pour ce faire, il faut éliminer de gros morceaux de pierres indésirables à l’aide d’un maillet et d’un ciseau à pointe longue ou d’un ciseau à lancer en forme de coin.
Étape 4.
Une fois que la forme générale de la statue est sortie du bloc, le sculpteur utilise d’autres outils pour créer les caractéristiques précises de la figure, notamment des ciseaux à dents ou à griffes, des râpes et des riffleurs. Bien sûr Sculpteurs du XXe siècle disposent maintenant d’un arsenal d’outils électriques, y compris des tailleurs de pierre, des perceuses et d’autres instruments.
Étape 5.
Une fois la gravure terminée, la surface rugueuse de la statue doit être finie. Cela peut être fait en abrasant la surface avec une autre pierre appelée émeri, ou encore du papier de verre. Des outils électriques peuvent également être utilisés pour polir le marbre. Toutes ces abrasions et ces polissages font ressortir la couleur de la pierre et lui donnent un éclat appelé patine. Parfois, des oxydes d’étain et de fer ou des composés d’étanchéité sont appliqués sur la surface pour lui donner un extérieur très réfléchissant et éclatant.
Finition
De l’ère de Première sculpture grecque classique (480-450), aucune statue n’a été achevée tant qu’elle n’a pas été peinte et décorée. Tel La peinture était une tâche spécialisée réalisée par un peintre expert. Les couleurs varient, mais en règle générale, les statues ou reliefs situés en hauteur et dont les détails sont moins visibles pour les observateurs – comme la frise du Parthénon – sont décorés de couleurs plus vives et moins naturalistes. pigments de couleur : les cheveux, par exemple, pourraient être peints en orange. Tandis que les sculptures placées plus près du sol – comme celles du sarcophage Alexander – étaient peintes avec des couleurs plus réalistes. Parfois la peau était peinte, parfois non; mais les yeux, les sourcils, les paupières et les cils étaient invariablement colorés, de même que les cheveux. Dans le cas d’importantes sculptures figuratives, les yeux peuvent être incrustés d’émail coloré ou de verre, tandis que le cuivre peut être appliqué sur les mamelons de la poitrine. Pour plus de détails, voir: Palette de couleurs classique.
Problème de copie des modèles d’argile
Les sculpteurs qui ont réussi ont rarement été impliqués dans les 5 étapes décrites ci-dessus. Habituellement, ils ne faisaient que créer le modèle initial en argile / cire, après quoi ils comptaient sur les assistants de leur atelier pour copier le dessin en argile sur le marbre. Cette procédure a bien fonctionné à l’époque des débuts. Sculpture grecque (vers 650-500 av. J.-C.), lorsque les figures rigides de kore et de kouros de style égyptien étaient conçues selon un système de proportions invariable, qui pouvait être facilement copié de l’argile au marbre. Mais à mesure que la forme des statues devenait plus complexe et naturaliste, le système de proportions devenait obsolète et tout le processus de reproduction du dessin d’argile original en marbre devenait plus difficile. En temps voulu, un système de grille a été adopté, qui a duré au-delà de l’ère de Sculpture grecque hellénistique, dans lequel un certain nombre de "points" sur le modèle d’argile original seraient mesurés, puis multipliés en taille en fonction du taux d’agrandissement. Ces nouvelles mesures seraient ensuite marquées sur le bloc de marbre et soigneusement suivies pendant le processus de sculpture. Cependant, le schéma restait problématique et conduisait fréquemment à la production de statues de marbre nettement inférieures aux originaux en argile.
Histoire de la sculpture en marbre
Avant l’Antiquité classique, la sculpture sur pierre était généralement faite de calcaire, de grès, de gypse, d’albâtre, de jade ou d’argile. Seulement de l’ère de Sculpture archaïque grecque (environ 650-480 av. J.-C.) à partir de là, le marbre était utilisé régulièrement – initialement pour fabriquer le mâle nu debout (kouros) et la femme debout drapée (kore). Au cours de la sculpture grecque classique (c.480-323), témoin des reliefs glorieux du Parthénon, sculpture en bronze est devenu tout aussi important. Le marbre était également important dans Sculpture romaine – notamment Sculpture en relief romain. La découverte et la proximité des carrières de pierre de marbre (pour les variétés penteliques, de Carrare et de Parian) ont également été un facteur important dans son utilisation à des fins sculpturales, de même que son coût: deux raisons pour lesquelles elle n’était généralement pas utilisée pour décorer les centaines de cathédrales, abbayes et églises construites à l’époque de roman et Sculpture gothique.
D’autre part, les sculpteurs de la Renaissance avaient plus d’argent à dépenser. Michelangelo a donc utilisé le marbre pour créer son chef-d’œuvre David (1501-4, Galleria dell’Accademia, Florence), ainsi que son Pieta (1497-9) pour Basilique Saint Pierre.
Il convient de rappeler que la plupart des bronzes grecs d’origine ont été fondus ou perdus, mais que les Romains en ont fait de nombreuses copies sur papier. En conséquence, la sculpture grecque et romaine est devenue fortement associée au marbre, ce qui est une autre raison pour laquelle les artistes de la Renaissance – enflammés du désir de rajeunir le art de l’antiquité classique – préféré cela à la pierre ordinaire. En outre, après la Renaissance, le marbre est resté le matériau de choix pour tous les exposants. classicisme, de Bernini et Algardi de l’ère du 17ème siècle Sculpture baroque, à Antonio Canova et Bertel Thorvaldsen de l’école de Sculpture néoclassique (1750-1850). La supériorité du marbre se propagea dans toutes les académies d’art européennes, jusqu’au début du XXe siècle.
Statues et reliefs en marbre célèbres
Des statues et des frises de marbre célèbres sont visibles dans de nombreux pays meilleurs musées d’art et jardins de sculptures. Les chefs d’oeuvre incluent:
Sculptures en marbre néolithiques
Figurine féminine (environ 4250 av. J.-C.), Metropolitan Museum of Art, New York.
Figurine féminine (env. 3500) Musée national d’archéologie, Cagliari.
Figurine cycladique (c.2600 av. J.-C.), musée d’art cycladique Goulandris, Athènes.
Sculpture archaïque en marbre grec
Kleobis and Biton (610-580 avant notre ère), musée archéologique de Delphes.
Sounion Kouros (600) Musée archéologique national d’Athènes.
Kouros (env. 600) Metropolitan Museum of Art, New York.
Moschophoros ou porteur de veau (c. 570), musée de l’Acropole, Athènes.
"Peplos Kore" (530), musée de l’Acropole, Athènes.
Anavysos Kouros (525) musée archéologique national d’Athènes.
"Kritios Boy" (480) Musée de l’Acropole, Athènes.
Sculpture en marbre grec classique
Léda et le cygne (500-450), musée du Capitole. Par Timothée.
Musée archéologique de Héraclès Farnèse (Ve siècle), Naples.
Les Tyrannicides Hamodius Aristogeiton (477) Naples. Par Critios.
"L’Apollo Parnopius" (450) Musée d’Etat, Kassel. Par Phidias.
Parthénon Reliefs / Statuary (446-430), Musées à Athènes, Londres, Paris.
Amazone blessée (440-430), Musée du Capitole. Par Polykleitos.
Temple d’Apollo Epikourios, Frieze Est (420), British Museum.
Aphrodite de Knidos (350-40) Museo Pio Clementino. Par Praxiteles.
Hermès attachant sa sandale (IVe siècle) au Louvre, Paris. Par Lysippe.
Mausolée de Harlicarnassus, Amazone Frieze (350), British Museum.
Apollo Belvedere (330) Musée Pio Clementino. Par Leochares.
Sculpture Hellénistique En Marbre Grec
Gaule mourante (240) en bronze, Musée du Capitole. Par Epigonus.
La faune de Barberini (220), Glyptothek, Munich.
Nike de Samothrace (220-190) Louvre, Paris.
"Le taureau Farnèse" (IIe siècle) Naples. Par Apollonius de Tralles.
Les Trois Grâces (2e siècle) du Louvre.
Frise d’autel de Pergame (166-156), musée de Pergame, Berlin.
"La Vénus Médicis" (150-100) Uffizi, Florence. Par artiste inconnu.
Vénus de Milo (100) Louvre. Par Andros d’Antioche.
Gladiateur Borghèse (100 avant notre ère), Louvre, Paris.
Marbres romains
Portrait Buste de Jules César (environ 25 av. J.-C.), Musées du Vatican.
Ara Pacis Augustae Frieze (13-9 AEC), musée Ara Pacis, Rome.
Statue de Claude comme Jupiter (41-54 de notre ère), Musées du Vatican.
Colonne de Trajan (113 CE) Sculpture en relief, Rome.
Arc de Constantin (c.312), Rome.
Tête colossale de Constantin (c. 320 ap. J.-C.), musée du Capitole.
Sculpture en marbre Renaissance
Fonte Gaia (1414-19) Palazzo Pubblico, Sienne. Par Jacopo della Quercia.
Il Zuccone (1423-1435) Florence. Par Donatello.
Pieta (1497-9) Basilique Saint-Pierre. Par Michelangelo.
David (1501-4) Galleria dell’Accademia, Florence. Par Michelangelo.
Esclave mourant (1513-16) musée du Louvre. Par Michelangelo.
Tombeau du pape Jules II (1505-45) à Rome. Par Michelangelo.
Marbres maniéristes / baroques
Le viol de la Sabine (1581-3) Florence. Par Giambologna.
Pluton et Proserpine (1621-22) Galleria Borghese, Rome. Par Bernini.
Apollon et Daphné (1622-1755) Galleria Borghese, Rome. Par Bernini.
Tombeau du pape Léon XI (1634-1644), Rome Saint-Pierre. Par Algardi.
Le Extase de Sainte Thérèse (1647-52) Capella Cornaro. Par Bernini.
Milo de Crotone (1671-82) Louvre. Par Pierre Puget.
Sculpture en marbre néoclassique
Apollo (1715) State Art Collection, Dresden. Par Balthasar Permoser.
"Le cheval de Marly" (1739-45) Louvre. Par Guillaume Coustou.
Vénus (1773) J Paul Getty Museum, LA. Par Joseph Nollekens.
Portrait de Voltaire assis (1781) à Paris. Par Jean-Antoine Houdon.
Apollo se couronne (1781) Getty Museum, LA. Par Antonio Canova.
Psyché réveillé par Eros (1787-93) Louvre. Par Antonio Canova.
Jason avec la toison d’or (1803-28) de Copenhague. Par Bertel Thorvaldsen.
Sculpture en marbre moderne
Tarcisius, martyr chrétien (1868) Musée d’Orsay. Par Falguiere.
Despair (1869) Musée d’Orsay. Par Jean-Joseph Perraud.
Le baiser (1888-9) Paris. Par Auguste Rodin.
Statue de Lincoln (1922) Lincoln Memorial. Par Daniel Chester français.
Bird in Space (1925-1931) Kunsthaus, Zurich. Par Constantin Brancusi.
Torse de femme (1953), Musée Ludwig, Cologne. Par Hans Arp.
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