Niccolo Dell ’Arca:
Sculpteur de la Renaissance, Biographie Automatique traduire

Une personnalité influente dans Sculpture Renaissance Italienne Niccolo Dell’Arca (alias: Niccolo da Ragusa, Niccolo da Bari et Niccolo d’Antonio d’Apulia) était célèbre pour sa sculpture en argile expressionniste, qu’il avait créée en combinant les techniques de réalisme gothique septentrional et les principes de composition Art de la Renaissance. Préférant travailler avec la terre cuite, ses contributions les plus importantes au Renaissance italienne sont ses sculptures Lamentation sur le Christ mort (1463, à l’origine pour Santa Maria della Vita, Bologne, mais maintenant dans la Pinacothèque nationale de Bologne) et Madonna and Saints (1478, entrée du Palazzo Comunale de Bologne).

Petite enfance et formation sculpturale

Né en 1435 ou 1440, le lieu de naissance de Niccolo dell ’Arca n’est pas certain. Il est peut-être né dans les Pouilles ou à Bari, bien que certains historiens de l’art suggèrent qu’il aurait pu être d’origine slave.

Il était à l’origine connu sous les noms de Niccolo da Ragusa, Niccolo da Bari et Niccolo d’Antonio d’Apulia, mais est devenu connu sous le nom de Dell’Arca après avoir achevé le tombeau de saint Dominique à l’église de San Domenico, à Bologne (’arca’). est italien pour la tombe). Niccolo aurait déménagé en Dalmatie (aujourd’hui dans la Croatie moderne) au début de son adolescence et aurait appris le art de la sculpture sous le sculpteur dalmate Giorgio da Sebenico. D’autres historiens pensent qu’il a travaillé avec le sculpteur catalan Guillem Sagrera à Naples sur l’arc de triomphe du Castel Nuovo; d’autres prétendent qu’il s’est rendu en France et à Sienne, où il a peut-être été influencé par les œuvres de Donatello (1386-1466) et Jacopo della Quercia (c.1374-1438).

Lamentation sur le Christ mort

Le premier disque que nous avons de Niccolo dell’Arca paraît en 1462, où il est décrit comme un «maître des figures en terre cuite». Ce commentaire se réfère probablement à son travail à l’église de Santa Maria della Vita à Bologne. Il s’agit d’un ensemble de six personnages en terre cuite peinte grandeur nature qui se tiennent autour du corps du Christ et se lamentent de sa mort. Les personnages sont sculptés dans des postures dramatiques, le visage empreint d’expressions de chagrin et de tourments. C’est une œuvre d’art très réaliste, qui aurait mérité tout sculpteur expressionniste du XXe siècle.

Ce groupe de six personnages debout grandeur nature a été installé dans l’église Santa Maria della Vita de Bologne. Le traitement de la draperie par Niccolo dell’Arca – emprunté aux sculpteurs grecs classiques – est particulièrement dramatique ici, avec la robe des femmes affligées volant derrière eux. La taille des personnages entourant le corps mort du Christ, ainsi que leur réalisme et leurs états de détresse auraient fait de cette installation un spectacle époustouflant pour les fidèles de l’église.

C’est l’utilisation de la terre cuite, par opposition au marbre ou au bronze, qui a permis à l’artiste de créer des œuvres plus expressives. Cette sculpture a très bien pu influencer un travail similaire – Lamentation (1492-94) de Guido Mazzoni, à l’église de Monteoliveto, Naples.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à juger des artistes comme le sculpteur d’argile Renaissance Niccolo Dell’Arca, voir: Comment apprécier la sculpture.

Tombeau de St Domenic

En 1469, Niccolo dell’Arca obtint la commande de construire une nouvelle addition ambitieuse à la tombe de Saint Domenic (Arca di San Domenico) à San Domenico, Bologne. La tombe était une énorme structure en spirale avec plusieurs personnages indépendants au sommet du sarcophage. Le sarcophage contenait les restes de saint Dominique et avait été sculpté deux siècles auparavant par Nicola Pisano et ses apprentis (1265-127). Il a été complété par Arnolfo di Cambio et Fra Guglielmo Agnelli. Le travail de Niccolo consistait à ajouter une flèche et un ensemble de statues supplémentaires. Il a créé une statue de Dieu le Père, posée sur le candélabre et soutenue par deux putti (anges) et quatre dauphins (tous recouverts de festons et de fruits). Niccolo a continué à travailler sur le projet jusqu’en 1473, par intermittence par la suite.

Le monument montre les influences de plusieurs différents Sculpteurs de la Renaissance : la partie inférieure de la superstructure était entourée de sculptures libres, certaines créées par Niccolo, mais achevées ensuite par un jeune Michelangelo en 1494. Les critiques d’art considèrent la tombe comme un chef-d’œuvre d’influences combinées: florentine, bourguignonne, gothique et Renaissance. Un exemple est la sculpture de «Prophète portant un turban». La manipulation lourde et douce de draperie de cette figure est caractéristique de beaucoup quattrocento (15ème siècle) Sculpture gothique et souligne l’influence de la sculpture du nord du gothique tardif, et plus particulièrement de la sculpture bourguignonne du Claus Sluter.