Pierre Puget:
Sculpteur Baroque Français, Biographie Automatique traduire

L’un des plus grands sculpteurs de l’époque baroque en France au XVIIe siècle, Pierre Paul Puget est également peintre, décorateur de navires et dessinateur. Formé sous l’influence du baroque italien, le style de la sculpture baroque de Puget est en avance sur son temps et ne s’accorde pas toujours avec le style classique de la cour de France.

Il est l’un des rares sculpteurs hors d’Italie à avoir réussi à saisir l’immédiateté des meilleures œuvres du Bernin, mais dans son pays natal, où l’art est contrôlé par Charles Lebrun et Jean-Baptiste Colbert, qui n’apprécient ni l’un ni l’autre, Puget est considéré comme un sculpteur classique et, plus tard, comme l’initiateur du romantisme.

Ces différentes opinions confirment ses talents artistiques et s’ajoutent au fait que sa sculpture reflète une pleine compréhension de Michel-Ange (1475-1564), Giambologna (1529-1608) et Bernini (1598-1680) ainsi que de l’antiquité. Considéré aujourd’hui comme l’un des grands artistes du baroque français, ses sculptures célèbres comprennent Saint Sébastien (1663-68, marbre, église Santa Maria Assunta di Carignano, Gênes), Milo de Crotona (1682, Louvre) et Persée et Andromède (1684).

Biographie

Puget naît à Marseille ; son père est maître tailleur de pierre. Puget est largement autodidacte, au moins dans les rudiments de la sculpture sur pierre, tout comme ses frères, qui deviendront eux aussi artistes. En 1634, Puget entre en apprentissage chez Jean Romand, qui le forme plus profondément aux arts plastiques, notamment à la sculpture sur bois .

Quatre ans plus tard, Puget se rend à la Mecque artistique de son temps, l’Italie, et passe de nombreuses années à Rome et à Florence. Il travaille principalement avec Pietro da Cortona, peintre et mouleur dont le projet principal est la décoration du Palais Pitti (Florence). Le rôle de Puget dans cette décoration n’est pas clair.

Au début des années 1640, Puget retourne en France et travaille à l’arsenal de Toulon, le plus grand chantier naval français. Il y est employé dans un atelier de sculpture sur bois, où il conçoit et supervise la finition des navires (dont Le Magnifique). Selon certains documents, Puget retourne en Italie en 1646 pour un an, accompagnant son frère chargé de copier des antiquités à Rome.

Premières commandes de sculpture

La plupart des plus belles œuvres de Puget, qu’il s’agisse de sculptures ou de peintures, ont été réalisées à partir des années 1650. Parmi ses premières sculptures figurent «La lapidation de saint Pierre» (vers 1654, musée des Beaux-Arts, Marseille) et la porte de l’Hôtel de Ville de Toulon (1656, marbre, musée de la Marine, Toulon). Cette dernière est sa première commande importante - le projet général de la porte était déjà bien connu en Italie - mais Puget fait preuve d’une grande originalité dans ses figures. Les mouvements de ses figures sont beaucoup plus baroques que tout ce qui se fait dans la tradition parisienne de l’époque.

Parmi les autres œuvres, citons «Hercule debout» (vers 1660, terre cuite, Musée d’État, Berlin) et «Hercule au repos» (1661, marbre, Louvre, Paris). La figure héroïque d’Hercule a joué un rôle important dans la France des XVIIe et XVIIIe siècles, car la légende prétendait que l’Hercule troyen était le dixième roi de Gaule, et de nombreux rois français souhaitaient être associés à sa force.

Peinture

Puget privilégie généralement la sculpture à la peinture . Beaucoup de ses tableaux sont en fait des portraits, mais ils montrent, d’une manière typiquement baroque, une utilisation habile de la lumière ) clair-obscur). Parmi les tableaux qui nous sont parvenus, citons - Portrait de la mère de l’artiste (1651-55, collection privée, Nîmes) ; Saint Pierre tenant la clé du Paradis (1653-59, église paroissiale, Grandcamp) ; Sacrifice de Noé (1654, musée des Beaux-Arts, Marseille) ; Autoportrait (1668-69, musée Grane, Aix-en-Provence) ; Autoportrait dans la vieillesse (1690-92, musée du Louvre, Paris) ; et Lever Achille par Chiron (vers 1690, musée des Beaux-Arts, Paris) et Lever Achille par Chiron (vers 1690, musée des Beaux-Arts, Paris). 1690, Musée des Beaux-Arts, Marseille). Puget range définitivement son pinceau en 1665, apparemment sur les conseils d’un médecin après une longue maladie.

Pour apprendre à évaluer des artistes comme le sculpteur baroque français Pierre Puget, voir : Comment évaluer la sculpture . Pour les œuvres plus récentes, voir : Comment évaluer la sculpture moderne .

Gênes

Au milieu des années 1660, Puget séjourne à Gênes et se voit confier la décoration de l’église Santa Maria Assunta di Carignan. Le premier de ces travaux fut Saint Sébastien (1663-68), une statue de marbre , que les critiques reconnurent comme étant proche de l’œuvre du Bernin. Cependant, comparé au Bernin plus dramatique, dont les personnages s’adressaient physiquement au spectateur, Puget était un peu plus retenu dans son espace physique. C’est le refus du baroque à grande échelle qui distingue l’œuvre de Puget de celle du Bernin.

En 1671, après son retour en France en 1667, il commence à travailler sur Milo de Crotone (1671-82, Louvre), une sculpture en marbre, qui est la seule de ses œuvres acceptée pour le château de Versailles. La figure de Milo doit beaucoup au célèbre «Laocoon et ses fils» (42-20 av. J.-C., Musées du Vatican), mais en même temps sa composition reste plus formelle que dans le premier baroque.

Le mouvement voulu dans l’œuvre est contenu dans une structure de lignes parallèles plutôt que de courbes, ce qui donne à la figure un effet de retenue et renforce le sentiment de souffrance intérieure. Cette impressionnante dualité de l’œuvre - puissance émotionnelle dans un cadre classique - explique pourquoi Puget a été loué à la fois pour son style baroque et pour sa justesse classique «».

Parmi les autres œuvres de Puget datant de cette période de sa carrière, citons Le Philosophe (1662, marbre, Museum of Art, Cleveland) ; Assomption de la Vierge (1664-65, marbre, State Museum, Berlin) ; Immaculée Conception (ca. 1665, marbre, Oratoire de San Filippo Neri, Gênes) ; Alessandro Sauli (v. 1666, terre cuite, collection privée) ; Bienheureux Alessandro Sauli (v. 1668, marbre, Église de Santa Maria Assunta di Carignano, Gênes).

Dernières années

En 1685, Puget retourne à Marseille et continue à travailler sur plusieurs commandes. Il réalise une statue de groupe «L’Enlèvement d’Hélène de Troie» (1683-86, bronze, Art Institute, Detroit) - composition qu’il reprendra plusieurs fois - qui montre l’influence de «L’Enlèvement des Sabines» de Giambologna. Cette statue est considérée comme l’une des œuvres les plus importantes de sa sculpture en bronze.

Il réalise également des médaillons, dont Louis XIV (v. 1688, médaillon en marbre, musée des Beaux-Arts, Marseille). Puget était particulièrement doué pour créer des portraits en buste , et parmi ses meilleures œuvres conservées, on peut citer les suivantes : Buste de Marc Aurèle (vers 1680, Buste de Marc Aurèle (vers 1680, marbre, Museo Sant’Agostino, Gênes) ; Buste du jeune Auguste (vers 1680) Christ mourant sur la croix (terre cuite, Louvre) ; Vierge de l’Immaculée Conception (1666-70, marbre, Chiesa della SS. Concezione, Gênes) ; Salvator Mundi (marbre, musée des Beaux-Arts, Marseille) ; et Homère (vers 1693, marbre, Académie des Sciences, Lyon). Puget a également sculpté de nombreux reliefs, dont son plus célèbre «Rencontre d’Alexandre le Grand et de Diogène» (1671-89, Louvre).

Puget meurt à Marseille en 1694. Les dernières années de sa vie sont marquées par le rejet des autorités - notamment Jean-Baptiste Colbert (premier ministre de Louis XIV) et Charles Lebrun (1619-1690), dictateur de fait des beaux-arts en France - et par de nombreuses luttes politiques à la cour. Sculpteur brillant et très en avance sur son temps, il avait aussi un caractère intraitable et arrogant. Ses œuvres sont présentes dans les églises ainsi que dans les plus grands musées d’art et jardins de sculptures du monde entier.