Pierre Puget: Sculpteur Baroque Français, Biographie Automatique traduire
Un des meilleurs Sculpteurs baroques Au 17e siècle en France, Pierre Paul Puget était aussi peintre, décorateur de navires et dessinateur. De style baroque italien, le style de Puget Sculpture baroque était en avance sur son temps et ne trouvait pas toujours faveur avec le style classique de la Cour française. Il fut l’un des rares sculpteurs hors d’Italie à retrouver l’immédiateté de la meilleure œuvre du Bernin, mais dans son pays natal – où l’art était contrôlé par Charles Le Brun et Jean-Baptiste Colbert, qui n’aimait ni l’un ni l’autre Puget, était considéré comme un sculpteur classique et plus tard comme un ancêtre du romantisme.
Ces points de vue divergents confirment ses talents créatifs et complètent le fait que ses sculpture reflète une pleine conscience de Michelangelo (1475-1564), Giambologna (1529-1608) et Bernini (1598-1680) ainsi que l’antiquité. Maintenant considéré comme l’un des grands Artistes baroques français Parmi ses sculptures célèbres figurent Saint Sébastien (1663-1668, marbre, église de Santa Maria Assunta di Carignano, Gênes), Milo de Crotone (1682, musée du Louvre) et Persée et Andromède (1684).
Biographie
Puget est né à Marseille; son père était un maître maçon. Puget était en grande partie autodidacte, au moins dans les bases de sculpture en pierre, de même que ses frères qui sont également devenus des artistes. En 1634, Puget fut apprenti à Jean Roman, qui lui en apprit plus sur Art plastique, notamment Sculpture sur bois. Quatre ans plus tard, Puget se rendit à la Mecque artistique de son temps, l’Italie, et passa de nombreuses années à Rome et à Florence. Il a principalement travaillé avec Pietro da Cortona, peintre et stuciste, dont le projet principal était de décorer le Palazzo Pitti (Florence). Le rôle de Puget dans cette décoration n’est pas clair.
Au début des années 1640, Puget rentre en France et travaille à l’Arsenal de Toulon, le plus grand chantier naval de France. Ici, il a été embauché par l’atelier de sculpture sur bois qui conçoit et supervise la décoration des navires (y compris Le Magnifique). Selon certains documents, Puget serait rentré en Italie en 1646 pour un an, accompagné de son frère, chargé de copier des antiquités à Rome.
Premières commissions de sculpture
Plusieurs des meilleures œuvres de Puget, sculptures et peintures, ont été créées à partir des années 1650. Parmi ses sculptures de la première partie de cette période, citons La lapidation de Saint-Pierre (vers 1654, musée des Beaux-Arts, Marseille) et la porte de l’hôtel de ville de Toulon (1656, marbre, Musée Navale, Toulon).. Ce dernier était sa première commission importante – le schéma général de la conception de la porte était déjà bien utilisé en Italie, mais Puget montre une grande originalité avec ses chiffres. Le mouvement de ses personnages est bien plus baroque que tout ce que la tradition parisienne de l’époque avait à offrir. Parmi les autres travaux figurent Hercules debout (vers 1660, terre cuite, Staatliche Museen, Berlin) et Hercules au repos (1661, marbre, Louvre, Paris). La figure héroïque d’Hercule a joué un rôle important dans la France des XVIIe et XVIIIe siècles, la légende affirmant que Hercule de Troie avait été le dixième roi de la Gaule et de nombreux rois français souhaitaient être associés à sa force.
Peintures
Puget avait tendance à préférer la sculpture à peinture d’art. Nombre de ses peintures étaient en réalité des portraits mais démontraient, de manière baroque typique, une utilisation intelligente de la lumière ) clair-obscur). Parmi ses peintures survivantes, citons: – Portrait de la mère de l’artiste (1651-1555, Collection privée, Nîmes); Saint-Pierre tenant la clé du paradis (1653-59, église paroissiale, Grandcamp); Le sacrifice de Noé (1654, musée des beaux-arts, Marseille); Autoportrait (1668-1669, musée Granet, Aix-en-Provence); Autoportrait dans la vieillesse (1690-92, musée du Louvre, Paris) et L’éducation d’Achille de Chiron (c.1690, musée des Beaux-Arts de Marseille). Puget laissa définitivement son pinceau en 1665, apparemment sur les conseils de son médecin après une longue maladie.
Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à juger des artistes comme le sculpteur baroque français Pierre Puget, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.
Gênes
Au milieu des années 1660, Puget passa quelque temps à Gênes et reçut des commandes pour décorer l’église Santa Maria Assunta di Carignan. Le premier d’entre eux était St Sébastien (1663-1668), un marbre statue que les critiques acclamés se sont rapprochés de cette œuvre de Bernini. Cependant, comparé à Benini, plus dramatique, dont les personnages ont été physiquement mis en contact avec le spectateur, celui de Puget était un peu plus contenu dans leur espace physique. C’est le rejet de Puget de la pleine sur Art baroque cela distingue son travail de celui de Bernini.
En 1671, après son retour en France en 1667, il commença à travailler sur le Milo de Crotone (1671-82, musée du Louvre), un sculpture en marbre qui devait être le seul de ses travaux à être accepté pour le château de Versailles. La figure de Milo doit beaucoup au célèbre Laocoon et ses fils (42-20 avant notre ère, Musées du Vatican), mais en même temps, sa composition reste plus formelle que le baroque antérieur. Le mouvement suggéré dans le travail est contenu dans une structure de lignes parallèles plutôt que de courbes, donnant un effet de retenue à la figure et augmentant le sentiment d’angoisse intérieure. Cette impressionnante dualité du travail – puissance émotionnelle dans un cadre classique – explique comment Puget a été félicité à la fois pour son style baroque et pour sa "correction" classique.
Parmi les autres œuvres de Puget datant de cette période de sa carrière, citons: Philosopher (1662, marbre, Museum of Art, Cleveland); Assomption de la Vierge (1664-1665, marbre, Staatliche Museen, Berlin); Immaculée Conception (vers 1665, marbre; Oratorio di San Filippo Neri, Gênes); Alessandro Sauli (env.1666, terre cuite, collection privée); Bienheureux Alessandro Sauli (c.1668, marbre, église de Santa Maria Assunta di Carignano, Gênes).
Dernières années
En 1685, Puget rentre à Marseille et continue à travailler sur une série de commandes. Il créa une statue de groupe sur le viol d’Helen of Troy (1683-1686, bronze, Institute of Arts, Detroit) – une composition qu’il devait répéter plusieurs fois – montrant les influences de Viol des femmes sabines par Giambologna. Cette statue est considérée comme l’une de ses pièces les plus importantes. sculpture en bronze.
Il a également réalisé des médaillons, dont Louis XIV (c.1688, médaillon en marbre, Musée des Beaux-Arts de Marseille). Puget était particulièrement doué pour bustes de portrait et voici quelques-unes de ses meilleures œuvres survivantes: buste de Marc Aurèle (env. 1680, marbre, Museo di Sant’Agostino, Gênes); Buste du Jeune Août (vers 1680, marbre, Museo di Sant’Agostino, Gênes); Christ mourant sur la croix (terre cuite, musée du Louvre); Vierge de l’Immaculée Conception (1666-1670, marbre, Chiesa della SS. Concezione, Gênes); Salvator Mundi (marbre, Musée des Beaux-Arts, Marseille); et Homère (vers 1693, marbre, Académie des sciences, Lyon). Puget a également sculpté de nombreuses œuvres de sculpture en relief, y compris son plus célèbre La rencontre d’Alexandre le Grand et de Diogène (1671-89, Louvre).
Puget est décédé à Marseille en 1694. Il a passé ses dernières années aigri par son sentiment de rejet par les autorités – notamment Jean-Baptiste Colbert (ministre en chef de Louis XIV) et Charles Le Brun (1619-1690), dictateur efficace des arts visuels en France – et par une série de batailles politiques à la cour. Brillant sculpteur, considérablement en avance sur son temps, il avait aussi un tempérament insoluble et arrogant. Ses œuvres peuvent être trouvées dans les églises ainsi que certaines des meilleurs musées d’art et des jardins de sculptures à travers le monde.
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