Auguste Rodin: Sculpteur Français, Biographie Automatique traduire
introduction
Une figure centrale de l’histoire et du développement du français sculpture, Auguste Rodin était sans doute le dernier artiste de la tradition qui a commencé avec Donatello (1386-1466) et continua jusqu’à Michelangelo (1475-1564), le florentin flamand Giambologna (1529-1608), et Giovanni Bernini (1598-1660). C’est Rodin qui a repopularisé la sculpture et l’a placée sur un pied d’égalité avec la peinture. Maître sculpteur sur tous les supports, y compris le bronze, la pierre, le plâtre et même le bois, Rodin est réputé pour plusieurs chefs-d’œuvre remarquables, notamment: L’âge de bronze (1877), L’homme qui marche (1877), La prédication de Saint Jean Baptiste (1878), Le Penseur (1881), Les Bourgeois de Calais (1885-95), Le Baiser (1888-9), Monument à Balzac (1898) et Les portes de l’enfer (1880-1917), sa réponse à l’Enfer de Dante et à Michel-Ange Jugement dernier – sur lequel il a travaillé pendant une grande partie de sa vie. Un géant de art moderne, et sans doute le plus grand de tous sculpteurs du XIXe siècle, On peut voir les œuvres immédiatement reconnaissables de Rodin dans son propre musée à Paris ) Musée Rodin), ainsi que dans bon nombre des meilleurs musées d’art et des jardins de sculptures à travers le monde.
Entraînement
Rodin est né à Paris en 1840. En 1854, il s’inscrivit à la Petite Ecole, qui était une école de dessin préparatoire officielle pour l’entrée à la Grande Ecole ou Ecole des Beaux-Arts. À la Petite École, Horace Lecoq de Bois-Baudran, un enseignant inspirant, faisait dessiner à partir de ses élèves et copier des dessins du XVIIIe siècle. Rodin n’était que trop bon élève, et il absorba le rococo style si bien qu’il n’a pas réussi à satisfaire les examinateurs de la Grande Ecole, qui ont préféré art académique. Plus tard, d’autres lui ont dit qu’il avait eu de la chance d’éviter la Grande Ecole, mais son échec a eu pour conséquence de couper Rodin du processus normal de formation académique, ce qui était presque indispensable pour les commissions officielles. Il était obligé de subvenir à ses besoins en travaillant pour des sculpteurs décorateurs tout en travaillant pour lui-même le soir. Son travail subalterne lui permit d’obtenir une grande facilité, mais il trouva son objectif trop trivial et ses ambitions monumentales avaient été stimulées par son travail sur le monument de Loos en Belgique en 1874.
En 1875, à l’âge de 35 ans, il s’est rendu en Italie pendant deux mois et a pu étudier Sculpture Renaissance italienne de première main, y compris les œuvres de Donatello, Andrea del Verrocchio et Michelangelo. La confrontation avec ces maîtres confirma son intérêt pour le caractère plutôt que pour la beauté idéale, annoncée dans son ouvrage L’homme au nez cassé de 1863, mais absorba plus profondément la manière de Michelangelo de montrer son angoisse intérieure et de souffrir à travers les gestes de tout le corps. Rodin décrit plus tard Michelangelo comme le dernier des grands représentants de Sculpture gothique dont il opposait les artistes à la sérénité des Grecs.
"Michelangelo n’était que le dernier et le plus grand des gothiques. Le repliement de l’âme sur lui-même, la souffrance, le dégoût de la vie, la lutte contre les chaînes de la matière, tels sont les éléments de son inspiration… il a été torturé lui-même. par mélancolie. "
Première sculpture majeure de Rodin
Un certain nombre de connaisseurs avaient admiré ses premiers travaux, mais sa réputation grand public est née de l’exposition de sa première grande sculpture de bronze – l’ Âge de bronze – en 1877. Elle était à l’origine exposée sous le titre de Vaincu, mais ses contemporains dérouté par son apparente absence de sujet. Néanmoins, Rodin avait clairement l’intention de représenter un homme en train de s’éveiller en tant que symbole des sentiments de conscience naissants chez l’homme primitif, le premier triomphe de la raison sur la bestialité.
Le beau mouvement de déploiement de la figure s’obtient en montrant différentes phases de l’action comme si elles se déroulaient à un moment donné. Le passage de la somnolence à la vigilance commence par les jambes. qui sont encore instables avec le sommeil, et se déplace à travers le torse tendu jusqu’à la tête et les bras. qui montrent la naissance soudaine de l’idée. L’ âge de bronze doit clairement beaucoup à l’ esclave lié de la tombe de Michel-Ange (Julius II) (au Louvre), mais Rodin lui-même a cité le maréchal Ney de Rude comme son véritable ancêtre, soulignant un télescopage comparable de l’action à partir du moment où le maréchal tire l’épée du fourreau. au point de l’agiter dans les airs tout en exhortant ses troupes à avancer. L’illusion de voir le mouvement en train de se réaliser est créée en montrant différentes parties de la statue à des moments successifs.
Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs modernistes du XIXe siècle comme Auguste Rodin, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.
Prédication Saint Jean Baptiste
Le même principe peut être appliqué à son prochain ouvrage majeur, La prédication de saint Jean-Baptiste (1878), pour lequel l’ homme qui marche était à l’origine une étude. Rodin a fait remarquer que si l’on prenait la photo d’un homme en train de marcher, comme l’avait fait Edward Muybridge, on se rendrait compte qu’à tout moment, un pied ou l’autre serait soulevé du sol. Le St John a les deux pieds fermement sur le sol, tandis que le torse se penche en avant; Rodin montre ainsi le mouvement en marche en cours de réalisation, tandis que la forte arche formée par les jambes confère à la figure une stabilité puissante.
Rodin a également appliqué le principe de simultanéité à des groupes de personnages, qu’il a expliqué en se référant à la Marseillaise de Rude. Dans le travail de Rude, au lieu que les parties du corps soient dans une phase différente de l’action à la fois, les personnages effectuent eux-mêmes leurs actions à des moments différents mais sont toujours vus simultanément. On regarde d’abord la figure de La Patrie, qui demande aux troupes de se préparer à la guerre. Dans la seconde phase, la Gaule en uniforme répond à l’appel en la saluant, tandis que son fils demande à le rejoindre. la troisième phase montre un vieil homme revêtant son armure tandis qu’un autre donne des conseils, et dans la dernière phase, un archer se lève au moment où le clairon sonne pour envoyer les lances au combat.
Les Bourgeois de Calais
De même, dans la statue Bourgeois de Calais (1885-95), chacun des six bourgeois peut être interprété comme représentant les pensées et les gestes d’un homme à un moment d’héroïsme. Le groupe commémore six citoyens de Calais qui s’étaient offerts en otages à Édouard III pour lever le siège de leur ville en 1447. La commission visait à l’origine un seul personnage, Eustache de Saint-Pierre, leur chef, mais Rodin décida de montrer aux six des bourgeois pour que l’œuvre commémore leur héroïsme communautaire et montre en même temps le véritable héroïsme comme une chose qui nécessite de vaincre les peurs et les regrets ordinaires.
Le personnage principal est Eustache de Saint-Pierre, qui est le premier à faire du bénévolat, et c’est à son exemple que les autres réagissent. L’homme à sa gauche qui tient la clé exprime l’humiliation de la capitulation de sa ville, tandis que derrière Saint-Pierre, un homme montre de l’hésitation et de la peur; derrière l’homme à la clé, un autre s’est abandonné au désespoir. À la droite de Saint-Pierre, un homme passe la main sur ses yeux comme s’il voyait le spectre de la mort, tandis que derrière lui un jeune homme pense à tout ce qu’il est sur le point de laisser derrière lui. Toutes les figures sont indécises au moment d’envisager leur décision, à l’exception de Saint-Pierre, qui a le moins à perdre en raison de son âge. La séquence de l’action est circulaire car elle commence par le pas en avant résolu de Saint-Pierre, puis passe en revue les émotions diverses des autres personnages et revient à lui au moment où ils décident d’avancer.
Les portes de l’enfer
le sculpture en relief Les portes de l’enfer furent commandées en 1880 pour le Louvre, quatre ans avant les Bourgeois de Calais, mais elles ne furent jamais complètement achevées. Rodin utilisa les groupes qu’il avait conçus pour eux sous forme de compositions séparées en marbre ou en bronze. Les portes de l’enfer expriment une vision plus symbolique, qui reflète l’instabilité de l’homme moderne, son absence d’absolu et de points fixes spirituels et son éternel état de désir sans espoir de réalisation. Le poète ou penseur préside cet énorme Jugement dernier laïque, qui doit beaucoup à l’influence de Baudelaire. Il a peu à peu perdu tout intérêt pour les portes et, au cours des dernières années, il a commencé à adopter un style plus sobre «Phidian», qui remplace son style «gothique» antérieur.
Il a continué à dépeindre le corps humain dans des études vives d’argile et de dessin d’ensemble, mais ces œuvres ont rarement été exposées, bien qu’elles soient maintenant beaucoup plus au goût du jour que ses marbres tardifs, plutôt prétentieux. Il se considérait comme un conservateur défendant les valeurs d’une civilisation en décomposition, mais la spontanéité de ses dernières études et son exploitation du fragment constituaient une contribution essentielle à l’art du XXe siècle.
En tant que l’un des rares maîtres authentiques de la sculpture moderne, Rodin s’est vu succéder à son héros emblématique Michelangelo, bien que le Florentin soit un sculpteur, alors que Rodin était principalement un modéliste. Il était un admirateur passionné de la architecture gothique cathédrales françaises, dont il a beaucoup inspiré les reliefs héroïques, et son impact sur la histoire des arts était plus grand que tout sculpteur depuis le Renaissance.
Le penseur (1881, Musée Rodin, Paris)
Une partie des portes de l’enfer, le penseur était situé au centre du linteau dans le projet d’origine. Comme son créateur, de Dante ou de Rodin, il observait la dégradation du monde inférieur. Ses muscles saillants sont tendus à l’extrême et sa concentration est très visible. Cependant, les Portes de l’Enfer demeurant inachevées, le Penseur devint une statue indépendante. Cast à une plus grande échelle en 1902 – la même année que l’artiste américain a photographié Rodin Edward Steichen dans la pose adoptée par Le Penseur – il a été exposé au Salon de la Société Nationale en 1904. L’œuvre a été placée devant le Panthéon à Paris en avril 1906 et est devenue la première sculpture de Rodin à être érigée dans la capitale française. En 1922, il fut transféré dans les jardins de l’hôtel Biron, ancienne résidence du sculpteur, convertie en musée Rodin en 1919.
Femmes
L’appétit de Rodin pour le travail allait de pair avec son désir pour les femmes et il s’est entouré de nombreux modèles et étudiants, dont le sculpteur américain et collectionneur d’art. Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942). Au cours des derniers mois de sa vie, il épousa Rose Beuron, sa compagne de toujours, à l’âge de 77 ans. Elle mourut deux semaines plus tard et Rodin lui-même neuf mois plus tard.
Auguste Rodin et Camille Claudel
Il n’est pas facile de séparer la contribution et le travail de Camille Claudel de ceux de son amoureux et mentor Auguste Rodin. En tant qu’assistante et modèle, elle a contribué à la création de plusieurs de ses chefs-d’œuvre. Il est même possible qu’il se soit approprié certaines de ses idées créatives. Comme beaucoup de sculpteurs qui travaillaient avec lui, il lui était difficile d’échapper à son ombre géante. Cependant, les suggestions selon lesquelles elle a été exploitée par lui ont été exagérées et elle a travaillé tout au long de sa carrière dans un style essentiellement créé par Rodin. Ses compétences de sculpteur étaient bien développées avant sa rencontre avec Rodin au début des années 1880. Leurs relations créatives et personnelles intenses se poursuivirent jusqu’en 1898, mais échouèrent finalement face à son refus d’abandonner sa vieille maîtresse, Rose Beuron. L’amertume de Claudel a été exprimée dans le groupe à trois chiffres manifestement autobiographique intitulé The Age of Maturity. Après la fin de leur liaison, Rodin continua à soutenir la carrière de Claudel, mais en 1913, sa santé mentale se détériorant, elle entra dans un asile où elle resta encore 30 ans.
Legacy: Rodin l’artiste
Rodin a hérité des contradictions implicites dans la situation des sculpteurs du XIXe siècle: il est le dernier artiste important à avoir tenté de créer un style à partir d’une synthèse d’autres styles. Il a cherché la vivacité de Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), mais aussi le sérieux de François Rude (1784-1855), l’angoisse intérieure du gothique alliée à la sensualité ouverte du classique Sculpture grecque. Réaliste, il souhaitait une forme d’art immédiatement compréhensible pour tout le monde, mais en tant qu’admirateur de Baudelaire, il souhaitait exprimer les désirs intangibles de l’homme. Personne n’était plus au courant de ce conflit que lui-même, mais il a cherché à plusieurs reprises à gagner des commissions pour l’art publique dans le but de faire revivre le monument public en tant que forme d’art.
NOTE: Rodin était aussi un aquarelliste de grand talent, dont les peintures ont été présentées dans plusieurs galeries, dont "291", propriété du photographe et marchand d’art moderne. Alfred Stieglitz (1864-1946), qui a donné à Rodin son premier one-man show à New York.
Remarque: de nombreuses répliques de moulages ont été réalisées à partir des principales sculptures de Rodin. Ces moulages peuvent être trouvés dans les musées partout en Amérique du Nord et en Europe.
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