Statue: définition, types, matériaux, statues les plus hautes Automatique traduire
Qu’est-ce qu’une statue? Définition et caractéristiques
Une statue est un autoportant sculpture qui représente une personne ou un groupe de personnes. Un statue équestre représente un cheval et son cavalier, tandis qu’une statue équine ne représente qu’un cheval. Essentiellement un travail de art figuratif, une statue est généralement longue ou proche de la taille de la vie réelle; en revanche, un buste ne représente qu’une tête ou une tête et des épaules; tandis qu’une statuette ou une figurine est un travail à petite échelle qui peut être tenu à la main. Enfin, contrairement à sculpture en relief, une statue peut être vue de tous les côtés; Cependant, précisément parce qu’elle est autonome, la portée de son sujet est beaucoup plus restreinte que celle d’un relief. En particulier, son poids doit être soigneusement équilibré, limitant ainsi, ou du moins limitant, sa taille et sa forme. En conséquence, les statues ont tendance à représenter des personnages isolés et des groupes restreints, tandis que les reliefs sont libres de représenter des sujets picturaux plus complexes impliquant des foules, des scènes de bataille, des événements historiques, des contextes architecturaux, etc.
le meilleurs sculpteurs Parmi les statues figuratives figurent: Donatello (1386-1466), Veit Stoss (c.1447-1533), Tilman Riemenschneider (c.1460-1531), Michel-Ange (1475-1564), Benvenuto Cellini (1500-71), Giambologna (1529 -1608), Bernini (1598-1680), Jean-Antoine Houdon (1741-1828), Antonio Canova (1757-1822), Auguste Rodin (1840-1917), Duane Hanson (1925-96) et d’autres.
Types de statues
En tant que représentation, une statue ne doit pas être entièrement abstrait, bien qu’elle puisse être expressionniste jusqu’à semi-abstraction (comme les formes uniques de continuité dans l’espace de Boccioni). Les statues peuvent simplement être autonomes ou faire partie d’une structure architecturale (cathédrale, retable, tombeau). Les types spécifiques de statuettes ou de statuettes comprennent:
Composition et matériaux
La composition des statues varie énormément. Ils peuvent être fabriqués à partir de matériaux traditionnels tels que la pierre ) Mémorial Titanic des femmes 1931), le marbre ) Le Cheval de Marly 1745), le bronze ) Bourgeois de Calais 1889), l’argile ) Armée en terre cuite 208 AEC), le bois ) Autel Saint-Sang 1504) ou l’ivoire. ) Homme du lion de Hohlenstein Stadel), ainsi que de métaux précieux comme l’or ) bateau plus léger 50 ans avant notre ère), l’argent ) taureau agenouillé avec navire 3000 avant notre ère), le cuivre ) statue de la liberté de 1886) ou chryséléphantine (Athena Parthenos 445 AEC). D’autres matériaux à partir desquels les statues peuvent être sculptées sont: des supports contemporains tels que la ferraille, le plastique, l’aluminium, le béton ou des objets "trouvés", bien que cette dernière forme d’art indésirable se limite généralement à des œuvres abstraites plutôt qu’à des œuvres de représentation.
En règle générale, sculpture en pierre est le plus populaire pour les œuvres monumentales situées à l’extérieur et ouvertes aux éléments. Sculpture en marbre de même que sculpture en bronze étaient les deux matériaux préférés des artistes grecs, tandis que les Romains préféraient le marbre. Sculpture sur bois était l’art plastique préféré en Allemagne et en Autriche, en particulier à l’époque de la sculpture gothique tardive, sculpture sur ivoire était particulièrement populaire dans l’art byzantin.
Statuaire Religieux
Avant le christianisme et Art chrétien, les statues autonomes représentaient généralement des dieux ou des déesses, mais aussi des figures de fécondité séculaire ou totémiques de divers types. Cependant, la grande majorité des statues entre la venue du Christ et le siècle des Lumières (environ 1700) étaient de nature ecclésiastique. Payés par l’Église ou par de pieux aristocrates, ils illustraient des personnages de l’Ancien / Nouveau Testament de la Bible ou commémoraient des papes, des archevêques ou d’autres religieux. Ce type de art religieux était particulièrement commun à l’ère de Sculpture romane (c.1000-1200) et Sculpture gothique (1150-1300), et peut être vu dans toutes les cathédrales de l’époque, notamment Chartres, Notre Dame de Paris et l’abbaye de Westminster. Sculpture Renaissance (c.1250-1530) était également principalement chrétienne – voir, par exemple, David par Michelangelo – bien qu’étant un idiome de base classique, il comprenait également des œuvres laïques ) Statue équestre de Bartolomeo Colleoni 1495), de même que Maniérisme ) Viol des femmes sabines 1583), Sculpture baroque ) Pluton et Proserpine 1621), le néoclassicisme (Voltaire 1781), et les types ultérieurs.
En Extrême-Orient, la plupart des statues ont été inspirées par le bouddhisme. Pour en savoir plus sur l’évolution chronologique de la sculpture et des statues en Chine, voir: Chronologie de l’art chinois (environ 18 000 ans avant notre ère – présent).
Statuaire non religieuse
Les sociétés devenant plus riches, elles ont eu tendance à créer des œuvres de art (y compris les statues) afin d’apaiser leurs dieux. En outre, à mesure qu’ils gagnaient en confiance, leurs dirigeants commandaient des effigies d’eux-mêmes – soit en tant que "dieux vivants" (pharaons égyptiens, Alexandre le Grand, certains empereurs romains) ) statue de Claude comme Jupiter 41-54 de notre ère) ou simplement en tant qu’empereurs tout-puissants. ) Empereur Auguste environ 20-17 avant notre ère). Après l’âge des ténèbres, cette dualité (œuvres chrétiennes contre œuvres laïques) s’est poursuivie jusqu’en environ 1700, après quoi la plupart des statues ont été créées pour représenter des personnages ou des thèmes non religieux. Parmi les exemples de statuaire non religieux postérieurs à 1700, citons: le cavalier de bronze 1778, la statue équestre de Joseph II 1806, Bourgeois de Calais 1889, la fin du sentier 1915, la ville détruite de 1953 et l’impressionnante statue russe The Motherland Call 1967.
Une forme d’art public
La nature, la taille, les dépenses et surtout l’impact des statues les rendent particulièrement bien adaptées à une exposition publique. En outre, le fait que, tout au long de la longue histoire de la sculpture, les statues ont été des incarnations visibles de valeurs religieuses et sociales, ce qui signifie qu’elles ont toujours eu un rôle fonctionnel à jouer: inspirer la population en général. En bref, les statues sont une forme naturelle de l’art publique et ce depuis des millénaires. De nos jours, avec la communication de masse via la télévision, les films vidéo, Facebook et YouTube, cette situation a quelque peu changé, même si des statues contemporaines sont encore créées pour être affichées au public, notamment dans le tiers monde. Virgin Mother (2005) est un exemple postmoderniste sculpté par Damien Hirst, qui se dresse sur la place de Lever House, à New York. Angel of the North (1998), autre grand ouvrage érigé par Antony Gormley qui surplombe une route principale du nord de l’Angleterre. Cependant, les trois plus grandes statues publiques sont probablement les appels de la mère-patrie (1967, situés sur le Mamayev Kurgan, le monticule héroïque ensanglanté de Stalingrad, maintenant Volgagrad); Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995, Japon); et le Bouddha du Temple du Printemps (2002, Chine).
Note sur l’appréciation de la sculpture
Voir également: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.
Les plus hautes statues du monde
420 pieds (128 m) – Bouddha du Temple du Printemps (2002), fonte de cuivre, Henan, Chine.
381 pieds (116m) – Le Laykyun Setkyar (2008) Monywa, Myanmar / Birmanie.
360 pieds (110 m) – Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995), Ibaraki, Japon.
354 pieds (108m) – Guan Yin de la mer du Sud de Sanya (2005) Hainan, Chine.
348 pieds (106 m) – Les empereurs Yan et Huang (2007) dans la province du Henan, en Chine.
328 pieds (100 m) – Sendai Daikannon (1991) Sendai, Japon.
325 pieds (99m) – Guishan Guanyin de Mille Mains & Yeux (2009) Chine.
305 pieds (94m) – Statue de Pierre le Grand (1997) Moscou. Par Zurab Tsereteli.
305 pieds (93m) – Statue de la Liberté (inc. Socle) (1886) Port de New York.
279 pieds (85m) – Les appels de la mère patrie (inc. Plinth) (1967) Volgagrad.
Les plus grandes statues figuratives
Voici une courte sélection de la plus belle statuaire figurative au monde, en bronze, marbre et pierre. Veuillez noter que les dates sont approximatives. Pour une liste plus longue, voir: Les plus grandes sculptures de tous les temps (environ 35.000 ans avant notre ère).
Plus grandes statues antiques / statuettes
Lion Man de Hohlenstein Stadel (30.000 avant notre ère) Ivoire, Musée Ulmer, Ulm.
Penseur de Cernavoda (5000 avant notre ère) Terre cuite, Musée national de Roumanie.
Taureau à genoux avec navire (c. 3000), argent, Metropolitan Museum, NY.
Taureau en or de Maikop (2500) en or, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Bélier dans un fourré (c.2500) Feuille d’or, cuivre, lapis, lazuli, British Museum.
Danseuse de Mohenjo-Daro ) la civilisation de la vallée de l Indus) (2000 avant notre ère), Delhi.
Statue d’Akhenaton (c.1350) en grès, musée égyptien, Le Caire.
Bull & Lion ailé (859 AEC) Nimrud, voir: Art assyrien (vers 1500-612 avant notre ère).
Armée de terre cuite (246-208 AEC) Le tombeau de l’empereur Qin Shi, Shaanxi, Chine.
Bateau plus léger (Ier siècle av. J.-C.) Or, Musée national d’Irlande.
Bouddha géant (c.713-803 de notre ère), Leshan, province du Sichuan.
Moai monolithique de l’île de Pâques (1200-1500 CE) Tuf.
Voir: Sculpture préhistorique (environ 230 000 à 2500 ans avant notre ère); voir également: Sculpture Mésopotamienne (environ 3000-500 ans avant notre ère); Sculpture égyptienne. Pour les statues "primitivistes", voir: Sculpture africaine ; et aussi les plus dispersés Art océanique.
Les plus grandes statues classiques
"La Corée Auxerre" (vers 630 avant notre ère), calcaire, musée du Louvre, Paris.
Le Héraclès Farnèse (Ve siècle) marbre, musée archéologique, Naples.
"L’Apollo Parnopius" (450) Marbre, Musée d’Etat, Kassel. Par Phidias.
Discobole (450) Bronze à l’origine, Museo Nazionale, Romano. Par Myron.
Athena Parthenos (c.447-5) Or, Argent, Ivoire. Parthénon. Par Phidias.
Doryphorus (440) Musée National, Naples. Par Polykleitos.
Aphrodite de Knidos (350-40) en marbre, Museo Pio Clementino. Par Praxiteles.
Apollo Belvedere (330) Marbre, Musée Pio Clementino. Par Leochares.
Colosse de Rhodes (280), l’un des Les sept merveilles du monde (280).
Ludovisi Gaul s’est tué et son épouse (220 avant notre ère), musée national de Rome.
"Le taureau Farnèse" (2e siècle) en marbre, Naples. Par Apollonius de Tralles.
Les Trois Grâces (2e siècle) en marbre, musée du Louvre.
"La Vénus Médicis" (150-100) Marbre, Uffizi, Florence. Par artiste inconnu.
Vénus de Milo (100) Marbre, Louvre. Par Andros d’Antioche.
Laocoon et ses fils (42-20 AEC) Musées du Vatican, Rome.
Empereur Augustus (20-17 avant notre ère) Marbre, Musées du Vatican, Rome.
Statue de Claude en Jupiter (41-54 de notre ère), marbre, musées du Vatican.
Les Tétrarques: Porphyre de Dioclétien, Maxentius, Chlorus, Galère (350 CE).
Voir: Sculpture grecque (environ 650-27 av. J.-C.).
Plus grandes statues médiévales
La plupart des statues du Moyen Âge ont été réalisées sous la forme de statues à colonnes décorant les façades de cathédrales (Chartres, Notre-Dame de Paris, Reims, Cologne) durant les époques romane et gothique.
Voir également: Sculpture médiévale (300-1000).
Les plus grandes statues de la Renaissance et du maniérisme
Il Zuccone (1423–35) Marbre, Florence. Par Donatello.
David par Donatello (c.1440) Bronze, Musée Bargello, Florence.
Statue équestre de la Gattamelata (1444-53) en bronze, Sienne. Donatello.
Statue équestre de Bartolomeo Colleoni (1480-95) en bronze, Del Verrocchio.
Autel du Saint-Sang (1504), tilleul, Rothenburg. Par Riemenschneider.
Marie-Madeleine (1500), tilleul, musée du Louvre. Par Gregor Erhart.
David (1501-4) marbre, Galleria dell’Accademia, Florence. Par Michelangelo.
Persée avec tête de méduse (1545-54) Florence. Par Benvenuto Cellini.
Viol des femmes sabines (1581-3) Marbre, Florence. Par Giambologna.
Voir également: Sculpteurs Renaissance.
Les plus grandes statues baroques
Pluton et Proserpine (1621-2) Marbre, Galerie Borghèse, Rome. Par Bernini.
Apollon et Daphné (1622-1755) Marbre, Galerie Borghèse, Rome. Par Bernini.
Le Extase de Sainte Thérèse (1645-52) Marbre / bronze, Rome. Par Bernini.
Milo de Crotone (1671-82) en marbre, musée du Louvre. Par Pierre Puget.
Statue de Friedrick William Le Grand (1708) Berlin. Par Andreas Schluter.
Voir également: Sculpture Baroque (c.1600-1700)
Les plus grandes statues néoclassiques
Apollo (1715) Marbre, Collection d’art d’art, Dresde. Par Balthasar Permoser.
"Le cheval de Marly" (1739-1745) en marbre, musée du Louvre. Par Guillaume Coustou.
"Le cavalier de bronze" (1778) Bronze, Saint-Pétersbourg. Par Falconet.
Apollon se couronne (1781) en marbre, Getty Museum. Par Antonio Canova.
Voltaire (assis) (1781) en marbre, Paris. Par Jean-Antoine Houdon.
Psyché réveillé par Eros (1787-93) en marbre, musée du Louvre. Par Antonio Canova.
Statue équestre de Joseph II (1806) de Vienne. Par FA von Zauner.
Voir également: Sculpture Néoclassique (environ 1750-1850).
Les plus grandes statues du XIXe siècle
Tarcisius, martyr chrétien (1868) Marbre, Musée d’Orsay. Par Falguiere.
Le penseur (1881) Bronze, Paris. Par Auguste Rodin.
Statue de la Liberté (1886) Cuivre, New York. Par Frédéric-Auguste Bartholdi.
Bourgeois de Calais (1889) Bronze, Paris. Par Rodin.
Robert Burns (1892) Bronze, Aberdeen. Par Henry Bain Smith.
Monument à Balzac (1898) Bronze, Paris. Par Rodin.
Voir également: Sculpteurs du 19ème siècle.
Les plus grandes statues du XXe siècle
Nu debout (1907) Stone, Centre Pompidou. Par André Derain.
Crouching Figure (1907), musée d’art moderne de Vienne. André Derain.
Femme agenouillée (1911) Museum of Modern Art, NY. Par Wilhelm Lehmbruck.
Red Stone Dancer (1913) Tate Gallery. Par Henri Gaudier-Brzeska.
Formes uniques de continuité dans l’espace (1913) Bronze, NYC. Umberto Boccioni.
Fin du sentier (1915) Bronze, Brookgreen Gardens. Par James Earle Fraser.
Jeunes assis (1918) Stone, Francfort-sur-le-Main. Par Wilhelm Lehmbruck.
Christ Rédempteur (1922-1931), stéatite, Rio de Janeiro. Paul Landowski.
Mémorial titanique féminin (1931), Granite, Washington DC. Par G. Whitney.
Adam (1938) Alabaster, Harewood House, Royaume-Uni. Par Jacob Epstein.
Étalons de combat (1950) Aluminium, S. Carolina. Par Anna Hyatt Huntingdon.
La ville détruite (1953) Bronze, Rotterdam. Par Ossip Zadkine.
Walking Man (1960) Bronze, Musées divers. Par Alberto Giacometti.
Les appels de la mère patrie (1967) Concrete, Volgagrad. Par Yevgeny Vuchetich.
Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995), pierre / bronze, Japon.
The Famine (1996-7) Bronze, Maison des douanes, Dublin. Par Rowan Gillespie.
Ange du Nord (1998) Steel, Gateshead, Royaume-Uni. Par Antony Gormley.
Bouddha du Temple du Printemps (2002), fonte de cuivre, Henan, Chine.
Statue de Kailashnath Mahadev (2004-11) Acier / Béton, Bhaktapur, Népal.
Voir également: Sculpteurs du 20ème siècle.
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