Statue: définition, types, matériaux, statues les plus hautes Automatique traduire

Une statue &ndash ; est une sculpture indépendante , représentant une personne ou un groupe de personnes. Une statue équestre représente un cheval et son cavalier, tandis qu’une statue de cheval ne représente qu’un cheval. Il s’agit essentiellement d’une œuvre d’art . Une statue est généralement réalisée en pied ou presque. Un buste, en revanche, ne représente que la tête ou la tête et les épaules, tandis qu’une statuette ou une figurine &ndash ; est une petite œuvre que l’on peut tenir dans la main. Enfin, à la différence de la sculpture en relief, une statue peut être vue de tous les côtés, mais précisément parce qu’il s’agit d’une sculpture autonome, une statue est beaucoup plus limitée dans son contenu qu’un relief. En particulier, son poids doit être soigneusement équilibré, ce qui limite ou du moins contraint sa taille et sa forme. Par conséquent, les statues ont tendance à contenir des figures uniques et des groupes limités, tandis que les reliefs sont libres de représenter des sujets plus complexes, y compris des foules, des scènes de bataille, des événements historiques, des arrière-plans architecturaux, etc.

Les meilleurs sculpteurs auteurs de statues sont : Donatello (1386-1466), White Stoss (vers 1447-1533), Tilman Riemenschneider (vers 1460-1531), Michel-Ange (1475-1564), Benvenuto Cellini (1500-71), Giambologna (1529-1608), Bernini (1598-1680), Jean-Antoine Oudon (1741-1828), Antonio Canova (1757-1822), Auguste Rodin (1840-1917), Duane Hanson (1925-96), et d’autres.

Types de statues

Étant représentative, une statue n’a pas besoin d’être entièrement abstraite, bien qu’elle puisse être expressionniste au point d’être semi-abstraite (comme «les formes uniques de continuité dans l’espace» de Boccioni). Les statues peuvent être simplement isolées ou faire partie d’une structure architecturale (cathédrale, autel, tombeau).

Types spécifiques de statues ou statuettes :

Vénus : type de statuette préhistorique.
Kouros : statue grecque ancienne d’un jeune homme.
Coré : analogue féminin du kouros.
Statue-colonne (statue d’une colonne) : figure sur une colonne architecturale ou une colonne en forme de sculpture.
Pietà : La Vierge Marie pleurant le Christ mort.
Vierge à l’enfant : La Vierge Marie tenant l’enfant Jésus.
Statue équestre : sculpture d’un homme à cheval.
Statue monumentale : par exemple, Statue de la Liberté ou Temple du Bouddha de Printemps .

Composition et matériaux

La composition des statues est très variable. Elles peuvent être réalisées dans des matériaux traditionnels tels que la pierre ) Titanic Women’s Memorial 1931), le marbre ) Marley’s Horse 1745), le bronze ) Burghers of Calais 1889), l’argile ) Terracotta Army 208 BC), le bois ) Holy Blood Altar 1504.) ou d’ivoire ) Homme de Holenstein-Stadel), et de métaux précieux tels que l’or ) Trésor de Breuter 50 avant notre ère), l’argent ) Taureau agenouillé tenant un récipient d’eau 3000 avant notre ère), le cuivre ) Statue de la Liberté 1886) ou la chryséléphantine (Athéna Parthénos, 445. BC). Il existe des matériaux contemporains tels que la ferraille, le plastique, l’aluminium, le béton ou les objets «trouvés», bien que cette dernière forme de trash art soit généralement limitée à des œuvres abstraites plutôt que figuratives.

En général, la sculpture en pierre est plus populaire pour les œuvres monumentales situées à l’extérieur des bâtiments et ouvertes aux éléments. La sculpture en marbre et la sculpture en bronze étaient les deux matériaux préférés des artisans grecs, tandis que les Romains préféraient le marbre. La sculpture sur bois était un art plastique très apprécié en Allemagne et en Autriche, surtout à l’époque du gothique tardif, et la sculpture sur ivoire était particulièrement populaire dans l’art byzantin.

La sculpture religieuse

Avant le christianisme et l’art chrétien, les statues indépendantes représentaient généralement des dieux ou des déesses, ainsi que des figures séculaires de fertilité ou de totem de différents types. Néanmoins, la grande majorité des statues érigées entre l’avènement du Christ et le Siècle des Lumières (vers 1700) étaient de nature ecclésiastique. Payées par l’Église ou par de pieux aristocrates, elles illustraient des figures de l’Ancien et du Nouveau Testament de la Bible ou honoraient des papes, des archevêques ou d’autres ecclésiastiques. Ce type d’art religieux est particulièrement répandu à l’époque de la sculpture romane (vers 1000-1200) et de la sculpture gothique (1150-1300). On le retrouve dans toutes les cathédrales de l’époque, en particulier à Chartres, à Notre-Dame de Paris et à l’abbaye de Westminster. La sculpture de la Renaissance (1250-1530) était aussi largement chrétienne &ndash ; voir, Le David de Michel-Ange &ndash, par exemple ; bien que, en tant qu’idiome classique, elle ait également englobé des œuvres profanes ) Statue équestre de Bartolomeo Colleoni 1495), tout comme le maniérisme ) L’enlèvement des Sabiniennes 1583), la sculpture baroque ) Pluton et Proserpine 1621), le néoclassicisme (Voltaire 1781) et d’autres types plus tardifs.

En Extrême-Orient, la création de la plupart des statues s’inspire du bouddhisme. Pour plus d’informations sur l’évolution chronologique de la sculpture et des statues en Chine, voir : Chronologie de l’art chinois (c. 18000 av. J.-C. &ndash ; à nos jours).

Sculpture non religieuse

Au fur et à mesure que les sociétés s’enrichissaient, elles cherchaient à créer des œuvres d’art (y compris des statues) pour apaiser leurs dieux. En outre, à mesure que leur confiance en soi grandissait, les dirigeants commandaient des images d’eux-mêmes &ndash ; soit comme «des dieux vivants» (pharaons égyptiens, Alexandre le Grand, certains empereurs romains) ) Statue de Claude en Jupiter 41-54 CE) ou simplement comme des empereurs tout-puissants ) Empereur Auguste 20-17 CE). Après le Moyen Âge, cette dualité (œuvres chrétiennes et profanes) s’est maintenue jusqu’en 1700 environ, date à partir de laquelle la plupart des statues étaient déjà des représentations de personnages ou de thèmes non religieux. Parmi les exemples de sculptures non religieuses postérieures à 1700, citons Le cavalier de bronze de 1778, la statue équestre de Joseph II de 1806, Les bourgeois de Calais de 1889, Le bout du chemin de 1915, La ville en ruine de 1953, et l’étonnante statue soviétique La mère patrie appelle de 1967.

Forme de l’art public

La nature, la taille, le coût et surtout le caractère spectaculaire des statues les rendent tout à fait aptes à être exposées au public. En outre, le fait que, tout au long de la longue histoire de la sculpture, les statues aient été l’incarnation visible de valeurs religieuses et sociales signifie qu’elles ont toujours joué un rôle fonctionnel, en inspirant la population en général. Par conséquent, les statues &ndash ; sont une forme naturelle d’art public , existant depuis des milliers d’années. De nos jours, avec la communication de masse via la télévision, les vidéos, Facebook et YouTube, cette situation a quelque peu changé, bien que des statues modernes soient toujours créées pour être exposées au public, en particulier dans les pays du tiers-monde. Un exemple de postmodernisme &ndash ; la Vierge Mère (2005) du sculpteur Damien Hirst, qui se trouve à Lever House Square à New York. Un autre exemple &ndash ; est le «Angel of the North» (1998), une grande structure érigée par Anthony Gormley et qui surplombe une route principale dans le nord de l’Angleterre. Cependant, les trois plus grands monuments publics sont probablement «Motherland» (1967, situé sur Mamaev Kurgan, le monticule héroïque ensanglanté de Stalingrad, aujourd’hui Volgagrad) ; Ushiku Daibutsu, Bouddha Amitabha (1995, Japon) ; et «Temple du Bouddha du Printemps» (2002, Chine).

Sur la reconnaissance : Comment apprécier la sculpture . Œuvres plus récentes : Comment apprécier la sculpture moderne .

Les plus grandes statues du monde

128 m &ndash ; Spring Buddha Temple (2002), fonte de cuivre, Henan, Chine.
116 m &ndash ; Laykyun Setkyar (2008) Monywa, Myanmar/Birmanie.
110 m &ndash ; Ushiku Daibutsu, Bouddha Amitabha (1995) Ibaraki, Japon.
108 m &ndash ; Guan Yin de la mer du Sud de Sanya (2005) Hainan, Chine.
106 m &ndash ; Empereurs Yang et Huang (2007), Province de Henan, Chine.
100 m &ndash ; Sendai Daikannon (1991) Sendai, Japon.
99 m &ndash ; Guishan Guanyin aux mille mains et yeux (2009), Chine.
94 m &ndash ; Statue de Pierre le Grand (1997) Moscou. Zurab Tsereteli.
93 m &ndash ; Statue de la Liberté (y compris le piédestal) (1886) Port de New York.
85 m &ndash ; La mère patrie appelle (y compris le piédestal) (1967) Volgagrad.

Les plus grandes statues

Voici une brève sélection des plus belles sculptures figuratives du monde en bronze, en marbre et en pierre. Les dates sont approximatives. Pour une liste plus détaillée, voir «Les plus grandes sculptures de tous les temps» (vers 35000 av. J.-C. &ndash ; aujourd’hui).

Les plus grandes statues / figurines antiques

L’homme de Holenstein-Stadel (30 000 av. J.-C.), ivoire, Ulmer Museum, Ulm.
Penseur de Cernavoda (5000 av. J.-C.) Terracotta, Musée national de Roumanie.
Taureau agenouillé avec un récipient (vers 3000), argent, Metropolitan Museum of Art, New York.
Taureaux en or de Maikop (2500), or, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Un bélier dans un fourré (vers 2500) feuille d’or, cuivre, lapis-lazuli, British Museum.
Une danseuse de Mohenjo-Daro ) Civilisation de la vallée de l’Indus) (2000 av. J.-C.), Delhi.
Statue en grès d’Ehnaton (vers 1350), Musée égyptien, Le Caire.
Taureau et lion ailés (859 av. J.-C.) Nimrud, voir : Art assyrien (vers 1500-612 av. J.-C.).
Armée de terre cuite (246-208 av. J.-C.) Tombe de l’empereur Qin Shi, Shaanxi, Chine.
Trésor de Breughter (1er siècle av. J.-C.), or, National Museum of Ireland.
Bouddha géant (713-803 ap. J.-C.) de Leshan, province du Sichuan.
Tuf monolithique des moai de l’île de Pâques (1200-1500 ap. J.-C.).

Voir : Sculpture préhistorique (vers 230 000-2500 avant notre ère) ; voir aussi : Sculpture mésopotamienne (vers 3000-500 avant notre ère) ; Sculpture égyptienne . Sur les statues primitivistes «», voir : la sculpture africaine ; et l’art océanique plus disparate .

Cor d’Auxerre (vers 630 av. J.-C.) en calcaire, Louvre, Paris.
Marbre d’Hercule Farnèse (Ve siècle), Musée archéologique, Naples.
Apollon Parnopius (450) marbre, Musée d’État, Kassel, Phidias .
Discobolus (450) à l’origine en bronze, Musée National, Romano, Myron .
Athéna Parthénos (vers 447-45) or, argent, ivoire. Parthénon, Phidias.
Musée national de Doriphora (440), Naples. Auteur Polycletus .
Aphrodite de Cnide (350-40) marbre, Museo Pio Clementino. Auteur Praxitèle .
Apollon du Belvédère (330) marbre, Museo Pio Clementino. Auteur Léochar .
Colosse de Rhodes (280), l’une des sept merveilles du monde (280).
Le Gaulois Ludovisi se tuant avec sa femme (220 av. J.-C.) Musée national de Rome.
Taureau Farnèse en marbre (IIe siècle), Naples. Apollon de Thrall.
Marbre Trois Grâces (IIe siècle), Louvre.
Vénus Médicis (150-100) en marbre, Offices, Florence. Artiste inconnu.
Vénus de Milos (100) marbre, Louvre. Andros Antiochus.
Laocoon et ses fils (42-20 av. J.-C.) Musées du Vatican, Rome.
Empereur Auguste en marbre (20-17 av. J.-C.), Musées du Vatican, Rome.
Statue de Claude en Jupiter (41-54 ap. J.-C.) en marbre, Musées du Vatican, Rome.
Tétrarques : Dioclétien, Maxence, Chlore, Galère (350 ap. J.-C.) Porphyre.

Voir : La sculpture grecque (vers 650-27 av. J.-C.).

Les plus grandes statues médiévales

L’essentiel de la sculpture du Moyen Âge se présente sous la forme de statues-colonnes qui ornent l’extérieur des cathédrales (Chartres, Notre-Dame de Paris, Reims, Cologne) aux époques romane et gothique.

Voir aussi : Sculpture médiévale (300-1000).

Les plus grandes statues de la Renaissance et du Maniérisme

Prophète Abbacum (1423-35) marbre, Florence. Donatello .
David de Donatello (vers 1440), bronze, musée du Bargello, Florence.
Statue équestre de Gattamelata (1444-53), bronze, Sienne. Donatello.
Statue équestre de Bartolomeo Colleoni (1480-95), bronze, Del Verrocchio .
Autel du Saint-Sang (1504), bois de tilleul, Rothenburg. Auteur Tilman Riemenschneider .
Marie-Madeleine (1500) bois de tilleul, Louvre. Gregor Ehrhart .
David (1501-14) marbre, Galleria dell’Accademia, Florence. Michel-Ange .
Persée avec la tête de Méduse (1545-54) Florence. Benvenuto Cellini .
Enlèvement des Sabines (1581-1581) marbre, Florence. Auteur Giambologna .

Voir aussi : Sculpteurs de la Renaissance .

Les plus grandes statues baroques

Pluton et Proserpine (1621-21), marbre, Galerie Borghèse, Rome Bernin .
Apollon et Daphné (1622-5), marbre, Galerie Borghèse, Rome. Le Bernin.
Extase de sainte Thérèse (1645-52) marbre, bronze, Rome. Le Bernin.
Milo de Croton (1671-82) marbre, Louvre. Puget .
Statue de Frédéric Guillaume le Grand (1708) Berlin. Schlüter .

Voir aussi : Sculpture baroque (c.1600-1700)

Les plus grandes statues néoclassiques

Apollon (1715) marbre, Collection nationale d’art, Dresde Permoser .
«Cheval de Marly» (1739-45) marbre, Louvre. Guillaume Coustou.
«Le cavalier de bronze» (1778), bronze, Saint-Pétersbourg. Auteur Etienne Maurice Falcone .
Apollon se couronnant (1781), marbre, Getty Museum. Antonio Canova.
Voltaire (assis) (1781) marbre, Paris. Goodon .
Psyché éveillée par Eros (1787-93) marbre, Louvre. Antonio Canova .
Statue équestre de Joseph II (1806) Vienne. F. A. von Sauner.

Voir aussi : Sculpture néoclassique (c.1750-1850).

Les plus grandes statues du XIXe siècle

Tarcisius, martyr chrétien (1868) marbre, musée d’Orsay. Auteur Alexandre Falguier.
Le Penseur (1881), bronze, Paris. Auteur Auguste Rodin .
Statue de la Liberté (1886) cuivre, New York. Par Frédéric-Auguste Bartholdi .
Bourgeois de Calais (1889), bronze, Paris. Rodin.
Robert Burns (1892), bronze, Aberdeen. Henry Bain Smith.
Monument à Balzac (1898), bronze, Paris. Rodin.

Voir aussi : Sculpteurs du XIXe siècle .

Les plus grandes statues du XXe siècle

Nu debout (1907) pierre, Centre Pompidou. Auteur André Doeren .
Personnage accroupi (1907), Musée d’art moderne, Vienne. André Derain.
Femme agenouillée (1911), Musée d’art moderne, New York. Auteur Wilhelm Lembruck .
Danseuse à la pierre rouge (1913) Tate Gallery. Gaudier-Brzeska .
Formes uniques de continuité dans l’espace (1913), bronze, New York. Umberto Boccioni .
La fin du sentier (1915), bronze, Brookgreen Gardens. James Earl Fraser .
La jeunesse assise (1918), pierre, Francfort-sur-le-Main. Auteur Wilhelm Lembruck.
Christ Rédempteur (1922-31) stéatite, Rio de Janeiro. Paul Landowski.
Mémorial des femmes «Titanic» (1931), granit, Washington, DC. Auteur G. Whitney.
Adam (1938), albâtre, Harewood House, Royaume-Uni. Auteur Jacob Epstein .
(Étalons de combat) Étalons de combat (1950) aluminium, Caroline du Sud. Auteur Anna Hyatt Huntingdon .
Ville détruite (1953), bronze, Rotterdam. Par Tzadkin .
Homme qui marche (1960), bronze, divers musées. Alberto Giacometti .
Motherland Calls (1967), béton, Volgograd. Evgeny Vuchetich.
Ushiku Daibutsu, Bouddha Amitabha (1995) pierre, bronze, Japon.
Hunger (1996-7), bronze, Customs House grounds, Dublin. Rowan Gillespie .
Angel of the North (1998), acier, Gateshead, Royaume-Uni. Anthony Gormley.
Spring Buddha Temple (2002), fonte de cuivre, Henan, Chine.
Statue de Kailashnatha Mahadev (2004-11), acier, béton, Bhaktapur, Népal.

Voir aussi : Sculpteurs du XXe siècle .

Pour plus d’informations sur les sculptures autoportantes, voir : Encyclopédie des arts visuels .