Sculpteurs du XXème siècle Automatique traduire

Liste des sculpteurs les plus célèbres du 20e siècle.

L’âge du cubisme : 1900-1925

Dans les premières décennies du XXe siècle, le cubisme a détruit de nombreux principes sacrés de l’art plastique traditionnel et a déclenché une vague d’expérimentation dans la sculpture . Les beaux-arts sont rejetés au profit de nouvelles expressions abstraites de l’espace et du mouvement, utilisant généralement des matériaux non conventionnels jamais utilisés auparavant. La Première Guerre mondiale (1914-18) et la révolution d’octobre 1917 ont également eu un impact majeur, en suscitant des mouvements tels que le dadaïsme et le constructivisme. Les artistes contemporains ont commencé à créer des œuvres d’art à partir d’objets trouvés (par exemple «les redi-mades «» de Duchamp, les collages «de Merz» de Schwitters), &ndash ; qui reflétaient également de nouvelles icônes (telles que les automobiles et divers appareils) ainsi que de nouveaux concepts de design.

Après la Seconde Guerre mondiale, ni New York ni Paris n’ont produit une école de sculpture capable d’égaler le style pictural dominant de l’expressionnisme abstrait, bien qu’il y ait eu une originalité considérable, principalement dans l’utilisation de nouveaux matériaux et dans l’ambiance croissante du conceptualisme. L’art de l’assemblage est apparu, souvent réalisé à partir de déchets industriels, tout comme les œuvres multimédias combinant la peinture, le collage, la sculpture et d’autres formes d’art contemporain .

Pop art et postmodernisme : de 1960 à nos jours

Le premier grand mouvement d’après-guerre associé à la sculpture a été le Pop Art, qui a vu le jour à la fin des années 1950 et a duré jusqu’au début des années 1970. Il s’agit d’un pont entre l’art moderniste et postmoderniste . La sculpture pop n’était pas sérieuse mais procurait un grand plaisir &ndash ; contrairement au minimalisme des années 1960 qui explorait la pureté des formes jusqu’à l’absurde. Les années 1960 ont vu l’émergence d’un nouveau type de sculpture connu sous le nom d’art environnemental, dans lequel les artistes postmodernistes ont transformé le paysage naturel pour créer (ce qu’ils espéraient être) de l’art.

En 1970 , l’art proprement dit, y compris la sculpture, devient de plus en plus expérimental. Cela se répercute souvent sur d’autres formes d’art telles que l’installation, l’art de l’assemblage et le théâtre. Les historiens de l’art qualifient cette période post-1970 «de postmodernisme», bien que peu de commentateurs semblent connaître la signification précise de ce terme. (Voir aussi : Sculpteurs américains).

Liste des sculpteurs du 20e siècle

Les artistes suivants ont dominé la sculpture du XXe siècle.

Aristide Maillol (1861-1944)
Artiste français connu pour ses statues de nus féminins à la fois sensuelles et classiques.

Oliver Sheppard (1865-1941)
Eminent sculpteur irlandais surtout connu pour ses sculptures en bronze idéalisant la lutte de l’Irlande pour son indépendance.

Henri Matisse (1869-1954)
L’un des principaux qui peut être considéré comme une référence de l’art d’avant-garde du début du XXe siècle, connu (dans son art plastique) pour ses statues, figurines et bas-reliefs.

Ernst Barlach (1870-1938)
Parmi ses œuvres expressionnistes marquantes &ndash ; «Le mendiant aveugle» et «Le mendiant russe à la coupe».

Raymond Duchamp-Villon (1876-1918)
Membre du groupe cubiste comprenant Jean Metzinger, Albert Glaise, Roger de la Frenais, Henri le Fauconnier et Fernand Léger. Comme les futuristes, Duchamp-Villon utilise les techniques cubistes pour représenter le mouvement et le dynamisme de la vie moderne.

Constantin Brancusi (1876-1957)
Artisan hautement qualifié influencé par l’art africain et oriental à la recherche de la forme pure.

James Earl Fraser (1876-1953)
Artiste américain surtout connu pour ses sculptures d’Amérindiens et de personnages historiques, dont Alexander Hamilton et Theodore Roosevelt. Chef-d’œuvre précoce End of the Trail, sous la forme d’une statue d’un Indien fatigué à cheval.

Anna Hyatt Huntington (1876-1973)
L’un des maîtres de la sculpture animalière naturaliste, ses statues &ndash ; grandeur nature ou plus petites &ndash ; se trouvent dans des musées et des collections d’art à travers les États-Unis.

Jacob Epstein (1880-1959),
sculpteur britannique bohème né aux États-Unis dont le Rock Drill (1913) a touché une corde sensible, tout comme le Adam (1938) et d’autres œuvres controversées en bronze et en marbre.

Wilhelm Lembruck (1881-1919)
Le plus grand sculpteur expressionniste allemand. Connu pour son œuvre «Femme agenouillée» (1911).

Albert Power (1881-1945)
Réaliste académique, sculpteur majeur en Irlande dans les années 1920 et 1930.

Pablo Picasso (1881-1973)
Génie créatif connu pour les attributs tridimensionnels de ses peintures ainsi que de ses sculptures - sa gamme couvre la céramique, les projets de théâtre et la sculpture décorative.

Umberto Boccioni (1882-1916)
Membre éminent du mouvement futuriste ; signe le Manifeste de la peinture futuriste en février 1910 avec Carlo Cana, Luigi Russolo, Gino Severini et Giacomo Balla ; rédige le Manifeste de la sculpture futuriste en 1912.

Henri Laurent (1885-1954)
Sculpteur, graveur, dessinateur et illustrateur français connu pour ses nus voluptueux et, plus tard, ses remarquables œuvres figuratives, ainsi que pour ses constructions cubistes «» en bois et en plâtre polychrome.

Jean Arp (1886-1966)
membre fondateur de l’Abstraction-Création connu pour ses formes organiques en bronze ou en marbre.

Kurt Schwitters (1887-1948)
artiste dadaïste allemand connu pour ses sculptures et collages insolites «Merzbau».

Alexander Arkhipenko (1887-1964)
Sculpteur cubiste ukraino-américain connu pour son utilisation de l’espace «négatif».

Marcel Duchamp (1887-1968)
L’un des artistes les plus novateurs du XXe siècle, peintre et sculpteur, membre de la «Section d’or du cubisme», connu pour ses «redi-mades», ainsi que pour des œuvres telles que «Nu descendant un escalier» (1911-12) et urinoir «Fontaine» (1917.).

Sophie Teubert-Arp (1889-1943)
Designer suisse, artiste Dada, adepte du Bauhaus, épouse de Jean Arp, aujourd’hui considérée comme l’une des pionnières de l’art sans objet .

Osip Tsadkine (1890-1967)
Artiste d’avant-garde influencé par le cubisme ; utilise des formes dramatiquement expressives ; connu pour son chef-d’œuvre «Into a Ruined City» (1953).

Naum Gabo (1890-1977)
Pionnier de la sculpture cinétique du XXe siècle ; l’un des représentants les plus influents du constructivisme et un pionnier de l’art concret .

Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)
Génie influencé par Rodin ; sans doute le sculpteur le plus important de sa génération.

Jacques Lipshitz (1891-1973)
Sculpteur cubiste lituanien d’avant-garde. Peut-être la plus grande figure de la sculpture moderne russe . Travaille à Paris (1909-1940), puis en Amérique.

Juan Miró (1893-1983)
En 1944, l’artiste espagnol de longue date se lance dans la sculpture (terre cuite, céramique, bronze).

Ben Nicholson (1894-1982)
Sculpteur abstrait britannique connu pour ses petits reliefs.

Katarzyna Kobro (1898-1951)
Considérée comme l’une des sculptrices polonaises les plus en vue de la première moitié du XXe siècle, elle est connue pour ses premières études cubistes du nu et ses formes cinétiques abstraites suspendues dans l’espace.

Alexander Calder (1898-1976)
Inventeur de mobiles sculpturaux «» faits de fils de fer et de pièces de bois, un type d’art cinétique. Son génie transforme ces matériaux ordinaires en univers abstraits.

Henry Moore (1898-1986)
Sculpteur abstrait, maître sculpteur ; influencé par l’art antique, les fresques de Giotto et de Mazaccio ; connu pour ses formes organiques naturelles. Sans doute le plus grand sculpteur anglais.

Louise Nevelson (1899-1988),
sculpteur américain d’origine russe connu pour ses assemblages abstraits en bois et ses «murs sculpturaux».

Alberto Giacometti (1901-1966)
Artiste suisse connu pour son art «existentiel», en particulier ses sculptures figuratives épuisées.

Marino Marini (1901-1980)
L’un des principaux sculpteurs italiens du XXe siècle, un artiste connu pour ses séries de figures nues et de bustes portraits, ainsi que pour ses sculptures équestres emblématiques.

Jean Dubuffet (1901-1985)
Artiste français d’avant-garde, fasciné par l’art brut, connu pour ses sculptures faites de matériaux inutiles.

Richmond Barth (1901-1989).
Parmi ses œuvres les plus connues &ndash ; un monument à Toussaint L’Querture à Port-au-Prince, Haïti ; les murs de Jéricho à Harlem ; et une sculpture de jardin pour la Maison Edgar Kaufman.

Barbara Hepworth (1903-1975)
Avec Henry Moore, ils sont les figures les plus importantes du développement de la sculpture abstraite britannique du XXe siècle . Célèbre pour la forme unique, le mémorial des Nations unies.

Salvador Dalí (1904-89).
Peintre surréaliste connu pour ses peintures et ses œuvres d’art plastique, telles que «Le téléphone homard» (1936) et «Le camion de glace» (1970).

Barnett Newman (1905-1970)
L’artiste est un expressionniste abstrait qui a également réalisé plusieurs sculptures abstraites exceptionnelles telles que Broken Obelisk (1969, Museum of Modern Art, New York).

David Smith (1906-1965)
Le sculpteur américain le plus influent et le plus original de la génération d’avant-guerre, connu pour ses compositions abstraites composées de divers métaux et matériaux inutiles, autrefois appelées «calligraphie métallique tridimensionnelle».

Seamus Murphy (1907-1975)
sculpteur de pierre irlandais traditionnel ; le plus grand maître sculpteur de Cork.

F. E. McWilliam (1909-1992)
Sculpteur surréaliste d’Irlande du Nord, surtout connu pour sa série des années 1970 «Women of Belfast».

Louise Bourgeois (1911-2010)
Connue pour ses œuvres surréalistes symbolisant des thèmes féministes.

Tony Smith (1912-1981)
Sculpteur minimaliste abstrait américain connu pour son utilisation de matériaux industriels.

Meret Oppenheim (1913-1985)
Artiste germano-suisse connue pour son chef-d’œuvre surréaliste «Objet»» (1936), une tasse à thé et une soucoupe garnies de fourrure.

Cesar Baldaccini (1921-1998)
A connu un succès de scandale et une célébrité mondiale avec des sculptures réalisées à partir de voitures accidentées, exposées au Salon en mai 1960.

Paul Bury (1922-2005)
Ancien surréaliste influencé par René Magritte et Yves Tanguy, il devient l’une des figures de proue de la sculpture cinétique ou en mouvement du XXe siècle.

Nandor Glid (1924-1997)
Connu pour ses sculptures évocatrices de l’Holocauste (par exemple le Mémorial de Dachau).

Eduardo Paolozzi (1924-2005)
Sculpteur, graveur, collagiste britannique, l’un des pionniers du Pop Art. Connu pour ses sculptures abstraites à grande échelle.

Sir Anthony Caro (1924-2013)
L’un des sculpteurs les plus influents de l’art britannique d’après-guerre.

Jean Tinguely (1925-1991)
Sculpteur et artiste expérimental suisse connu pour ses œuvres autodestructrices telles que «Dedication to New York» (1960) dans lesquelles cinétique et performance sont liées.

Duane Hanson (1925-1996)
Surréaliste, artiste du Pop Art, photoréaliste, sculpteur américain connu pour ses figures détaillées grandeur nature en fibre de verre, telles que Touristes (1970).

Robert Rauschenberg (1925-2008)
Peintre, sculpteur, artiste multimédia américain, pionnier du Pop Art, connu pour ses «Combines», collages et assemblages.

Takis ) Panayiotis Vasilakis) (né en 1925)
Artiste expérimental grec, pionnier de la sculpture cinétique.

Andy Warhol (1928-1987)
Connu pour ses sculptures de caisses à savon Brillo .

Robert Indiana (né en 1928)
Artiste pop et sculpteur connu pour ses «sculptures de mots», telles que «LOVE».

Donald Judd (1928-1994)
Le plus grand sculpteur abstractionniste américain de la fin du XXe siècle.

Armand (1928-2005)
Membre fondateur du groupe d’artistes des années 1960 Nouveaux Réalistes à Paris, connu pour ses collections de matériaux indésirables et ses sculptures telles que «Le temps de tous»» (1989) à la gare Saint-Lazare à Paris.

Sol Lewitt (1928-2007)
Sculpteur américain, l’un des principaux représentants du minimalisme, connu pour ses structures géométriques squelettiques.

Claes Oldenburg (né en 1929)
Sculpteur phare du Pop Art, surtout connu pour ses sculptures colossales d’objets quotidiens tels que des rouges à lèvres, des mégots de cigarettes et des hamburgers.

Edward Delany (1930-2009)
Sculpture en bronze «The King and Queen» vendue en 2009 pour 190 000 €, un record mondial pour une sculpture irlandaise.

Magdalena Abakanowicz (née en 1930)
L’artiste polonaise Magdalena Abakanowicz a fait tomber les barrières traditionnelles entre le textile et la sculpture.

Jasper Johns (né en 1930)
Peintre, sculpteur, artiste multimédia new-yorkais, l’un des premiers représentants du Pop Art. Moulage d’objets quotidiens tels que des canettes de bière, des pinceaux dans une boîte à café.

Marisol ) Maria Sol Escobar) (née en 1930)
Influencée par l’art populaire, ses sculptures figuratives en métal et en bois, généralement disposées en groupes. Exposée dans l’influente exposition Art of Assemblage au musée d’art moderne MoMA de New York.

Niki de Saint Phalle (1930-2002)
Artiste d’avant-garde autodidacte française, membre du groupe d’artistes Nouveaux Réalistes basé à Paris, connue pour ses «fusils-reliefs» des années 1960 &ndash ; assemblages de reliefs à partir de matériaux trouvés.

Robert Morris (né en 1931)
Sculpteur, peintre, artiste de la performance et artiste expérimental américain connu pour son art «anti-forme». Pionnier du minimalisme et de la sculpture «feutrée».

Fernando Botero (né en 1932)
Artiste colombien connu pour ses grosses figures gonflées ; sculpte depuis les années 1970 ; connu pour Broadgate Venus London et Giant Cat à Barcelone.

Mark Di Suvero (né en 1933)
Sculpteur expressionniste abstrait américain connu pour ses grandes sculptures en fer et en acier. A reçu un grand nombre de commandes publiques dans le monde entier.

Carl Andre (né en 1935)
L’un des artistes les plus connus associés au mouvement minimaliste des années 1970.

Walter de Maria (né en 1935)
Sculpteur minimaliste connu pour ses compositions géométriques simples réalisées à partir de matériaux produits industriellement tels que l’aluminium et l’acier inoxydable. Son œuvre Cage a été incluse dans l’exposition déterminante de 1966 «Basic Structures» au Jewish Museum de New York. Également actif dans le domaine de l’art environnemental, il est connu pour film «Lightning Field» (1977).

Jim Dine (né en 1935)
Artiste pop connu pour ses sculptures d’assemblage et ses peintures combinées.

Eva Hesse (1936-1970)
Sculptrice d’origine allemande, basée à New York, connue pour son utilisation expérimentale de matériaux modernes tels que le latex et la fibre de verre.

Richard Serra (né en 1939)
Élève de l’ancien professeur du Bauhaus Joseph Albers, surtout connu pour ses œuvres publiques monumentales en acier et autres matériaux industriels. Œuvres les plus connues &ndash ; «Arc incliné» (1981) et «Le cas du temps» (2004) (situées au Guggenheim, Bilbao).

Bruce Nauman (né en 1941)
Artiste postmoderne américain connu pour ses «sculptures interactives» et ses installations vidéo.

John De Andrea (né en 1941)
Sculpteur superréaliste américain connu pour ses figures nues ultra-réalistes grandeur nature telles que «Model at Rest» (1981).

Carol Feierman (née en 1945)
Sculpteur hyperréaliste américain connu pour ses nageurs et ses athlètes.

Giuseppe Pen One (né en 1947)
Sculpteur postmoderniste italien complexe qui utilise des matériaux naturels pour tenter d’unir les mondes humain et naturel.

Anthony Gormley (né en 1950)
Sculpteur britannique polyvalent, lauréat du prix Turner, surtout connu pour sa sculpture colossale «Angel of the North» (1998).

Rowan Gillespie (né en 1953)
Le plus grand sculpteur figuratif de l’histoire de l’art plastique irlandais.

Anish Kapoor (né en 1954)
Sculpteur abstractionniste britannique né en Inde, lauréat du prix Turner, connu pour ses œuvres publiques de grande envergure en pierre brute, en métal coulé et en acier inoxydable, telles que Cloud Gate (2006) à l’AT&T Plaza dans le Millennium Park, à Chicago.

Jeff Koons (né en 1955)
Comme feu Andy Warhol, un artiste très controversé mais de renommée internationale, surtout connu pour ses sculptures monumentales kitsch. Il s’agit notamment de sa célèbre sculpture «Puppy» (1992), exposée au musée Guggenheim de Bilbao, et de sa série de sculptures pop en acier inoxydable intitulée «Balloon Dogs» (1994-2000).

Damien Hirst (né en 1965)
Sculpteur postmoderniste, artiste de l’installation, lauréat du prix Turner, chef de file du mouvement des jeunes artistes britanniques . L’un des artistes les plus populaires du XXe siècle. Connu pour ses installations et ses sculptures telles que «Our Lady» (2005) et «For the Love of God» (2007).

Sur l’évolution et le développement des arts visuels, voir : Histoire de l’art .

EVOLUTION DE LA SCULPTURE
Sur l’origine des arts plastiques, voir : Histoire de la sculpture .

LES MEILLEURES SCULPTURES
Pour les meilleures œuvres tridimensionnelles, voir «Les plus grandes sculptures de tous les temps».

MEILLEURS SCULPEURS
Voir ici : Les plus grands sculpteurs .

L’art du 20e siècle
Sur les portraitistes modernes, voir ici : Artistes portraitistes : le XXe siècle . Pour des informations sur les styles et les écoles contemporains, voir «Mouvements d’art contemporain».

Pour des informations sur la manière d’évaluer les modernistes et les sculpteurs modernes du 20e siècle, voir : Comment évaluer la sculpture moderne . Pour les œuvres antérieures, voir : Comment apprécier la sculpture .