Sketch, Sketch & Sketch Automatique traduire

Traditionnellement, une «esquisse» désigne un dessin préliminaire grossier (le terme «esquisse» signifie la même chose) qu’un artiste peut faire en préparation d’une peinture ou d’un dessin plus élaboré (tel qu’un carnet de croquis). Une esquisse est moins détaillée qu’une étude - une esquisse peut être une représentation très détaillée de quelque chose à utiliser dans une composition plus large. «Esquisse» - la première étape d’une esquisse, une esquisse peut être non seulement grossière mais aussi aussi schématique que possible.

Formellement parlant, le processus ressemble à ceci :
esquisse → esquisse → étude → travail final .

Bien entendu, l’esquisse est aussi une forme de dessin à laquelle une personne peut s’adonner pour passer le temps sans avoir d’objectif final en tête. D’un point de vue formel, cependant, c’est un moyen utile pour un artiste de capturer une impression fugace d’une scène ou d’une personne avant qu’elle ne change. À cette fin, elle est généralement exécutée rapidement et sans grande attention à la précision. Contrairement à la caricature, l’esquisse vise souvent à transmettre l’atmosphère ou la caractéristique principale d’un objet.

Type de dessin personnalisé

Le croquis et l’esquisse sont peut-être le moment le plus libérateur pour l’artiste, car il est en principe impossible «de se tromper». Il ne s’agit pas de dessiner une ressemblance exacte, mais de saisir l’essence d’une personne ou d’un objet. Pour cela, il faut être libre, courageux et ne pas avoir peur d’essayer. Par essence, elle permet de révéler le monde intérieur.

C’est pourquoi les esquisses sont conceptuellement uniques et très individuelles. Elles reflètent l’individualité intérieure de l’artiste, n’obéissent à aucune règle et sont plus difficiles à copier qu’une œuvre achevée. C’est cette prise de conscience qui a conduit les historiens de l’art à réévaluer les esquisses et même à valoriser les esquisses du peintre paysagiste anglais John Constable comme des œuvres complètes à côté de ses peintures. Il en va de même pour les esquisses à la craie et à la plume des artistes de la Haute Renaissance Raphaël et Léonard de Vinci, qui sont exposées en permanence dans les meilleurs musées d’art du monde.

L’histoire du carnet de croquis

Dans l’Antiquité classique, les artistes dessinaient sur des papyrus à l’aide d’un stylet en métal. À la Renaissance (1400-1530), le stylet est utilisé avec divers alliages métalliques pour créer d’autres matériaux secs tels que le métal et la pointe d’argent. Les apprentis artistes et les jeunes apprentis recevaient généralement un stylet vierge avec lequel ils pouvaient s’entraîner à faire des croquis en traçant des traits facilement effaçables sur des tablettes de cire. Voir aussi : Dessin vénitien (1500-1600).

Toutefois, les artistes conservaient les esquisses pour leur propre inspiration ; elles n’étaient pas considérées comme une forme à part entière des beaux-arts à vendre indépendamment. Aux XVIIIe et XIXe siècles, cependant, l’esquisse est devenue une forme indépendante de l’art, acquérant même le sens supplémentaire d’œuvre d’art distincte.

Cela coïncide avec une période d’essor du naturalisme, et les touristes commencent à se munir de carnets de croquis pour immortaliser les impressions de leurs excursions d’une journée dans la nature ou de leurs voyages à l’étranger. Ils dessinent des paysages, des animaux, des villes nouvelles, de la végétation et des fleurs. Le croquis est devenu un passe-temps populaire pour les amateurs et les professionnels, et un outil utile pour conserver des souvenirs à une époque où la photographie n’avait pas encore été inventée . Les supports les plus populaires pour le croquis étaient, comme pour le dessin, le crayon à papier et le crayon de couleur, ainsi que la plume et l’encre et le fusain . Des dessins au pastel ont également été réalisés.

Les méthodes modernes d’esquisse

Aujourd’hui, avec le développement de nouvelles formes d’art (notamment l’art informatique), la technologie offre de nombreuses alternatives aux méthodes traditionnelles d’esquisse telles que le crayon et le papier. Il existe de nombreux programmes, tels que SketchBook Pro et Corel Painter Sketch Pad, qui permettent de créer des œuvres professionnelles.

Et bien sûr, avec l’accès facile à la photographie et au matériel vidéo, vous pouvez capturer vos idées sans avoir à faire de croquis. Malgré cela, l’esquisse au sens traditionnel du terme, avec un stylo et du papier, reste populaire. Dans la sphère commerciale, les croquis sont toujours demandés dans les procédures judiciaires où les caméras ne sont pas autorisées dans les réunions, et dans le monde du design, le croquis est une seconde nature pour de nombreux concepteurs de produits, architectes et autres départements créatifs.

Types de croquis

À la Renaissance, les maîtres peintres qui possédaient leur propre atelier confiaient des esquisses à leurs apprentis pour qu’ils les transforment en peinture. (Voir : Les meilleurs dessins de la Renaissance : 1400-1550 .) Il y avait 3 types principaux d’esquisses :

1. Les croquis

Les croquis étaient destinés à rappeler à l’artiste une personne ou une scène dont il voulait se souvenir sous une forme plus permanente - ils n’étaient pas nécessairement destinés au produit fini.

Aujourd’hui, les créateurs de mode utilisent le terme croquis pour désigner une esquisse rapide d’un modèle vivant. Il est même possible de télécharger des modèles de croquis (contours du corps dans différentes positions) à utiliser dans un programme informatique tel qu’Adobe Illustrator.

2. Poshad

Les artistes utilisent la couleur pour transmettre l’effet atmosphérique d’une scène et pour capturer les effets fugaces de la lumière pour une peinture de paysage . Si un croquis est une esquisse rapide utilisant des lignes pour capturer un événement ou une personne, un poshad est une esquisse rapide en couleur pour transmettre l’atmosphère.

De nombreux artistes utilisent la pochade lorsqu’ils peignent en plein air et reviennent avec leurs croquis à l’atelier pour les utiliser dans la planification de peintures de paysages à grande échelle.

Les impressionnistes comme Claude Monet (1840-1926) et Édouard Manet (1832-1883) sont allés encore plus loin en transformant leur pochade en produit fini. Il en va de même pour Vincent van Gogh, qui prend une toile à l’extérieur, dessine directement dessus, puis continue à peindre jusqu’à l’obtention du produit final (généralement en quelques heures).

3. Esquisse de portrait

Utilisé en portrait pour saisir les moments où le caractère d’une personne se révèle pour un instant, une lueur malicieuse dans les yeux ou un sourire amer. Les croquis étaient également utilisés pour dessiner le portraitiste sous différents angles avant de décider quel angle était le meilleur pour le projet principal.

Ces esquisses, réalisées à la peinture à l’huile, à l’aquarelle, au fusain ou à l’acrylique, avaient généralement un rythme dynamique qui en faisait des œuvres d’art à part entière.

Croquis d’artistes célèbres

Raphaël (1483-1520)
L’un des artistes les plus célèbres de la Haute Renaissance, Raphaël est également connu sous le nom de Il Divino (Le Divin). Il est connu pour ses dessins sur la géométrie spatiale et pour ses peintures «Madone Sixtine» (1513, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde) et «Transfiguration» (1519, Musée du Vatican).

Pendant son séjour à Florence, Raphaël fait la connaissance de Vinci, dont le style influence grandement sa technique de dessin de figures . Raphaël fait souvent des croquis sur papier, certains destinés à des peintures spécifiques, d’autres simplement pour saisir un moment fugace. En voici quelques exemples :

Vierge à l’enfant (Albertina, Vienne), esquisse à la craie noire et à la plume.
Vierge à l’enfant et Jean-Baptiste (Albertina, Vienne) Plume/encre brune.
Tête et épaules d’une jeune femme (British Museum) Plume/encre brune.

Léonard de Vinci (1452-1519)
Peintre, sculpteur, architecte et scientifique, Léonard est sans doute l’un des hommes les plus doués de tous les temps. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le dessin «L’homme de Vitruve» (1492, Galleria dell’Accademia, Venise), le portrait de la Joconde (1503, Louvre, Paris) et la fresque «La Cène» (1495, Santa Maria delle Grazie, Milan).

Malheureusement, la plupart des œuvres graphiques de Léonard ont été perdues. Heureusement, quelques-uns de ses carnets de croquis ont survécu, dont la plupart regorgent d’exemples de diagrammes et de dessins scientifiques qui ne peuvent être comparés qu’à ceux de Michel-Ange. Voici quelques exemples de croquis célèbres de Vinci :

Esquisse d’une machine volante (hélice en spirale, 1493), une première version de l’hélicoptère moderne, que Vinci n’a pas construite ni testée.
Dessin d’une machine volante (1488).
Dispositif d’étirement pour un ressort de barillet (vers 1498).
Projet de bateau (vers 1485-7).

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Né à Florence en 1475, Michelangelo reste l’un des plus grands dessinateurs de l’histoire de l’art . Incarnation du disegno, il a réalisé des esquisses, des dessins, des peintures et des sculptures stupéfiants.

Ses œuvres les plus célèbres sont les deux fresques de la chapelle Sixtine au Vatican (fresque «de la Genèse» et fresque «du Jugement dernier»), et les statues de marbre «de la Pietà» (1500) et «du David» (1501-4). La plupart des esquisses et dessins de Michel-Ange n’ont jamais été destinés à être exposés au public, et nul doute qu’il serait horrifié par les foules qu’ils attirent en étant exposés dans nos musées aujourd’hui.

D’ailleurs, avant sa mort, il a détruit un grand nombre de dessins pour éviter l’événement. Peut-être voulait-il cacher l’importance du travail préparatoire à la création de ses œuvres. Historiquement, les artistes n’ont accordé de l’importance qu’aux œuvres achevées.

Michel-Ange, par exemple, pliait ses esquisses et les utilisait comme papier à lettres pour écrire des listes de courses et noter ses dépenses. Il ne se doutait pas que ses croquis deviendraient plus tard des objets de collection : en 2002, un rapide dessin à la craie de l’artiste, oublié et abandonné dans une boîte, a été «découvert» dans la réserve du National Design Museum de New York. Il a été réalisé vers 1530 et est estimé à environ 10 millions de dollars.

Pierre Paul Rubens (1577-1640)
Les esquisses préliminaires étaient extrêmement importantes pour le grand peintre baroque Rubens, surtout lorsqu’il confiait une partie importante d’un tableau à ses assistants. Lorsqu’il peignait des portraits, il commençait par faire une esquisse rapide, généralement dessinée et floue à l’encre brune. Il réalisait ensuite une esquisse plus détaillée à l’huile, qu’il présentait au client pour approbation ou commentaire. Les détails anatomiques sont ensuite précisés par d’autres esquisses. Ce n’est qu’une fois toutes ces esquisses terminées qu’il commence à travailler sur le tableau.

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Van Gogh est l’un des artistes les plus influents du mouvement post-impressionniste . Bien qu’il n’ait pas réussi à vendre un seul tableau de son vivant, ses œuvres se vendent aujourd’hui par millions. Parmi ses œuvres les plus connues, citons «Mangeurs de pommes de terre» (1885, Musée Van Gogh, Amsterdam), «Douze tournesols dans un vase» (1888, Nouvelle Pinacothèque, Munich), «Autoportrait à l’oreille bandée» (1889, Courtauld Institute Galleries, Londres) et «Nuit étoilée» (1889, Musée d’art moderne, New York). On connaît également les croquis épistolaires (133 au total), qui sont des lettres qu’il a écrites à des amis (dont son frère Théo et son confrère Paul Gauguin) dans lesquelles il esquisse des croquis de peintures conçues. Voici quelques exemples :

Chambre à coucher de Vincent à Arles (1888).
Couple en promenade (1887, Musée Van Gogh, Amsterdam).
Chaise (1890, Musée Van Gogh).
Jardin de refuge (1889, Musée Van Gogh).
Paysage avec moisson (1888, National Gallery of Art Washington, D.C.).
Paysan arrachant des pommes de terre (1885, collection privée).

Edgar Degas (1834-1917)
Figure emblématique de la peinture française, Degas fut l’un des principaux représentants de l’impressionnisme, bien qu’il ne se soit jamais réconcilié avec cette étiquette, préférant se considérer comme un réaliste sur la base de sa formation académique. Il était particulièrement impressionné par les maîtres italiens et, lors d’un voyage en Italie en 1850, il a dessiné dans ses carnets un grand nombre de leurs peintures et fresques.

À Paris, il dessine avec un intérêt particulier les ballerines, les modistes et les blanchisseuses, et des milliers de ses dessins (au crayon et au pastel) ont survécu jusqu’à aujourd’hui. Au cours de sa vie, l’artiste a rempli 38 carnets de croquis, qui fournissent aux historiens de l’art des preuves directes de sa méthode de travail. Il y consignait les œuvres d’art qu’il voyait, les personnes qu’il observait, les scènes de fiction qu’il lisait ou les nouveaux concepts qu’il expérimentait.

Programmes d’aide à l’esquisse

De nombreux designers utilisent des programmes informatiques pour créer des illustrations et des croquis professionnels. Traditionnellement, les professionnels de l’art utilisent un ordinateur MAC à cette fin, et les programmes de dessin sont généralement créés principalement pour MAC (bien que certains soient également disponibles pour Windows). Les programmes les plus courants sont les suivants :

Pour l’ordinateur MAC :

Sketch Mac
VectorDesigner
Artboard
SketchBook Pro
OmniGraffle
Intaglio
EazyDraw
Sketsa SVG Editor

Pour Windows :

Xara Photo & ; Graphic Designer
DrawPlus
Real-Draw Pro
Autodesk SketchBook Pro
Sketsa SVG Editor