Abstraction. Rétrospective Automatique traduire

L’exposition présente les œuvres non figuratives de Valran de 1970 à 2024. Valran peint depuis 1970. Ses premières expériences se situent dans le style expressif de l’abstraction, influencé par Jackson Pollock et Evgeny Mikhnov-Voitenko. De 1970 à 1977, il travaille principalement sur papier, au crayon de couleur, à l’encre (noire et colorée), à ​​l’encre épaisse, à l’huile (monotype) et à la peinture typographique. C’est une période de recherche de son propre style et des possibilités plastiques offertes par divers matériaux artistiques. Il répand de l’encre sur du papier humide, y applique du vernis à ongles et y met le feu, et utilise un vaporisateur pour projeter l’encre sur le papier afin de créer des images de structures organiques exotiques.

Depuis 1978, Valran travaille principalement sur panneaux durs et toiles, utilisant des techniques de peinture à l’huile. Au début des années 1980, il maîtrise la technique du collage, utilisant des tissus de textures variées, de la toile de jute et du filet. Parallèlement, l’artiste développe sa propre technique de la toile froissée (la toile est préparée, froissée, recouverte de plis et de rides, créant ainsi une sorte de bas-relief, puis collée sur une tablette, apprêtée et peinte à l’huile). Dans les années 2000, Valran travaille principalement sur des projets d’exposition : « Gothique russe » (2009), « Géométrie expressive 1 » (2011), « Géométrie expressive 2 » (2011), « Géométrie expressive 3 » (2012), « Chaînes de Markov » (2016), « Écouter de la musique » (2019), « Improvisations à l’aquarelle sur les poèmes d’Osip Mandelstam » (2021).

L’exposition à la Galerie Borey présentera des œuvres sélectionnées de chaque projet, ainsi que des œuvres anciennes dans diverses techniques, datant de 1970.

Valéry Valran est né le 27 août 1949. De 1967 à 1972, il a étudié à la Faculté de psychologie de l’Université de Leningrad. En 1980, il a soutenu sa thèse de doctorat en psychologie.

Il peint depuis 1970.

Il a participé à des expositions depuis 1976 – d’abord dans des expositions privées, puis, depuis 1979, dans des salles d’exposition et des galeries. Il a participé à plus de 120 projets de groupe en Russie, en Allemagne, en Suisse, en France, en Angleterre, aux États-Unis et au Japon. Il a également participé à plus de 50 expositions personnelles. Il est l’auteur des ouvrages suivants : « Le métro de Leningrad » (2003), « Musée et société » (2015), « Photographie soviétique. 1917-1955 » (2016), « Essai sur le métro soviétique » (2020) et « Photographie soviétique. 1956-1986 » (2023).

Compilateur et éditeur des albums : « L’empereur Paul Ier : l’image actuelle du passé » (2004), « Leningrad photo underground » (2007), « Poème sans héros. Versions photographiques » (2007), « Boris Koudryakov. KLAVA + KESHA = YALTA » (2009), « Boris Smelov. Sélectionné » (2009), « Valentin Samarin. Métaphysique de la lumière et de l’ombre » (2009), « Le Pétersbourg de Boris Smelov » (2010), « Boris Koudryakov. Un verre de plomb » (2010), « Sergueï Jirkevitch. Sélectionné » (2010), « Lioudmila Tabolina. Pèlerinage sur les lieux littéraires » (2011), « Oleg Poleshchuk. La Procession de la Croix » (2012), « Le Nu de Guennadi Prikhodko » (2013), « La Kunstkamera de Kolia Matrionine » (2016), Mikhaïl Chatalov. Rétrospective. 1970 – 2018 (2019), Oleg Poleshchuk. La vie depuis le commencement. Photographies 1960 – 1990 (2020), Nikolaï Matrionine. Textes (2020).

Les œuvres de l’artiste se trouvent au Musée d’État russe (Saint-Pétersbourg), au Musée d’histoire de Saint-Pétersbourg, au Musée d’art non-conformiste (Saint-Pétersbourg), à la Galerie nationale de la République des Komis (Syktyvkar), au Musée Römerhall (Allemagne), au Musée d’art contemporain russe, Jersey City (États-Unis), à la Galerie d’art régionale de Tver, au Musée d’art de Yaroslavl, au Musée des beaux-arts d’Arkhangelsk, au Musée central des communications AS Popov (Saint-Pétersbourg), au Musée d’art contemporain d’Erarta (Saint-Pétersbourg) et au Musée Anna Akhmatova dans la Maison de la fontaine (Saint-Pétersbourg).