Alexandre Dashevsky. Die Schere im Kopf* Automatique traduire

Le Musée d’art moderne de Moscou, en collaboration avec la Galerie Triumph, présente une exposition d’Alexander Dashevsky "Die Schere im Kopf *", qui combinera des œuvres de différentes années et de nouvelles œuvres de l’artiste - peinture, graphisme et objets.

Formellement, le projet s’appuie sur des réflexions sur la mémoire et les diverses formes de mémorialisation, leur complexité et leur ambiguïté. L’exposition de l’exposition est construite sur le principe de la double lecture et ressemble à la séquence des étapes d’acceptation de la perte. Dans le contexte de l’exposition, les pertes ne sont pas seulement une métaphore, mais aussi un dispositif technique littéral - elles apparaissent à la fois dans les œuvres elles-mêmes et dans l’espace d’exposition. Des fragments d’œuvres physiquement manquants, des images de détails perdus, des parties de textes perdues ou effacées - tout cela fait réfléchir le spectateur sur l’allusion présente et offre une autre manière de lire la dramaturgie du projet. La construction ambivalente de l’exposition devient une sorte de puzzle, à la résolution duquel le spectateur peut trouver plusieurs réponses différentes.

A propos de l’artiste :

Alexander Dashevsky est né en 1980 à Leningrad. Diplômé de la Faculté d’économie de l’Université d’État du cinéma et de la télévision de Saint-Pétersbourg. Il a étudié à la Faculté de théorie et d’histoire de l’art de l’Institut académique d’État de peinture, de sculpture et d’architecture de Saint-Pétersbourg nommé d’après IE Repin à l’Académie russe des arts. Depuis 2005, membre de l’Union créative des artistes de Saint-Pétersbourg et depuis 2006, membre de l’Association de la culture libre et de la Société des amateurs de peinture et de dessin. Le projet «Partial Losses / Moderate Positive Dynamics» a été sélectionné pour le Prix Kandinsky 2013. La même année, il entre dans la liste des sept jeunes artistes russes les plus prometteurs selon le magazine Forbes. Lauréat du prix Arte Laguna (2016) et du prix Anatoly Zverev (2021).

La Triumph Gallery a été fondée par Emelyan Zakharov et Dmitry Khankin en 2006 à Moscou et représente aujourd’hui plus de 40 artistes émergents et établis. La Galerie Triumph est aujourd’hui organisée comme une institution hybride qui mène des activités d’exposition, commerciales, de recherche et éducatives. Elle soutient des artistes contemporains et montre leur travail dans le cadre de sa riche programmation multiformat, comprenant des expositions individuelles et collectives, des collaborations et des initiatives de recherche. L’approche de la galerie est axée sur des projets interdisciplinaires dans divers genres et techniques, qui comprennent la peinture, les peintures murales, la sculpture, l’art vidéo et sonore, la photographie et l’installation. En plus de leur site,

La galerie offre une plate-forme pour de nouvelles perspectives et voix en soutenant de jeunes artistes par le biais des programmes Launchpad et Young Lions. En 2013, Triumph a ouvert une division à but non lucratif appelée Research Arts, qui crée des projets à l’intersection des sciences sociales et des arts visuels. La galerie est connue pour ses activités d’édition et ses programmes éducatifs.