Alexandre Dosoujev :
Géométrie des sentiments Automatique traduire

Alexandre Dosoujev appartenait à une pléiade de maîtres de l’histoire de l’art moderne, née dans les années 70 du XXe siècle. Il est l’un des artistes les plus marquants de cette vague, généralement qualifiée de « non-conformistes ». Ce terme était donné aux artistes qui défendaient leurs propres positions, leur vision du monde, opposant leur art à l’opinion généralement admise.

Alexandre DOSUJEV
(1944 - 2014)

• Né dans le village de Pukhovichi, région de Minsk.
• Diplômé du département d’art et de graphisme de l’Institut pédagogique de Vitebsk en 1970, il participe à des expositions municipales, régionales et républicaines depuis 1965.
• Membre de l’association créative "Kvadrat" depuis 1987.
• Participant à des expositions en Russie, Pologne, Espagne, Lettonie dans le cadre de l’association professionnelle «Kvadrat».
• Membre de l’Union des artistes biélorusses depuis 1989.
• Président de l’Union régionale des artistes de Vitebsk depuis 1997.
• L’auteur du concept créatif PLIP – Surface, Line et Spot.
• Peinture, graphisme, art monumental, installation, performance.
• Les œuvres de l’auteur se trouvent dans les collections du Musée d’art de Vitebsk, du Musée du Centre d’art contemporain de Vitebsk, dans des galeries nationales et des collections privées aux États-Unis, en Italie, en France, en Allemagne, en Suisse, en Pologne, en Israël, en Lettonie, en Russie, en Biélorussie et en Ukraine.

«Je ne copie pas la nature, mais je m’efforce de l’imiter pour créer quelque chose de beau. Un véritable artiste montre toujours le monde d’une beauté divine et d’une complexité diabolique sous un jour nouveau
.» Alexandre Dosuzhev

Après avoir obtenu son diplôme du département d’art et de graphisme de l’institut pédagogique, Alexandre Dosoujev décide de rester travailler à Vitebsk. Il ne devient pas simplement un « artiste de Vitebsk », mais s’imprègne des meilleures idées et traditions de l’école d’art de Vitebsk, qui deviennent le sens et le concept de toute son œuvre. Alexandre nomme ce concept, né il y a 30 ans, PLIP, d’après les initiales : Surface, Ligne et Tache. Ces trois catégories expriment l’existence intégrative de principes hétérogènes. La surface est un analogue de l’espace de l’Infini, l’équanimité de l’océan infini de l’Être, la perfection et la plénitude de l’Infini. La ligne représente des tendances radicales à rompre cet espace, à travers lesquelles une nouvelle révélation doit se manifester, quelque chose qui n’a jamais existé et qui est fondamentalement impossible à l’ordre même de l’existence. La surface est une expression de l’espace de l’Être absolu, la Ligne manifeste une tendance à rompre sa trame. La tache est le principe de la génération spontanée de vie et des amas de conscience, qui peuvent posséder les propriétés de l’Œuf Cosmique. L’interaction de ces trois catégories révèle un système cosmologique complexe, formulé et exprimé dans l’œuvre d’Alexandre Dosoujev. Et dans chacune de ses toiles, les principes spécifiques de ce mystère d’interaction sont révélés.

Alexandre Dosoujev a ainsi étayé l’idée de PLIP de l’auteur : « La surface éternelle est notre terre. Les lignes des rivières, les routes et nos destins. Les taches des champs, des forêts et nos visages changent constamment de couleur. » Les compositions PLIP reposent sur la création d’un espace artistique combinant un plan coloré, des formes irrégulières, des lignes lisses et brisées. Par la suite, l’artiste s’éloigne sensiblement de la relative simplicité de la période initiale.

allier ce qui semble incompatible : sensualité et conceptualité. La deuxième vague de PLIP se compose de compositions simplifiées, d’une part, et chargées d’un certain contenu expressif, d’autre part ; des œuvres dans lesquelles l’artiste, selon ses propres termes, « allie la rigidité des lignes de Malevitch et le romantisme de Chagall ». À l’aide de ces « outils », l’artiste peint la mer rouge, le monde blanc et le sous-marin jaune. Comme s’il codait des sentiments dans des lignes parallèles ou brisées et des figures complexes. Mais l’essentiel reste toujours la couleur ; elle prend la forme d’un PLIP artistique.

Ce n’est pas un hasard si les œuvres de cette période ont acquis une grande popularité, recevant les éloges des critiques d’art et des amateurs d’avant-garde. L’artiste a su créer des œuvres qui, d’une part, possèdent un style unique – elles se distinguent aisément par leur style, leur couleur et leur expression – et, d’autre part, reflètent parfaitement le style et l’esprit de l’école de Vitebsk. C’est à partir d’œuvres, principalement liées à cette période fructueuse, que cette exposition est constituée.

Plus tard, l’artiste reviendra aux origines de son concept, mais avec une préférence accrue, presque exagérée, pour la clarté des toiles grand format et l’expressivité de la géométrie déchirée des figures qui y sont représentées. Simplifiant au maximum la composition et utilisant des peintures acryliques plutôt que des peintures à l’huile, l’artiste reste fidèle à son credo et à son style créatif. Le concept de PLIP devient une manifestation de l’harmonisation qui a caractérisé la personnalité d’Alexandre Dosoujev, définissant une place particulière pour l’œuvre de l’artiste dans le contexte culturel de la modernité.