Alexander Petrov. Tout-en-un 18+ Automatique traduire

Le musée Erarta présente une exposition de l’artiste Alexander Petrov, dont la peinture expressionniste véhicule l’esprit des temps et l’énergie de la lutte éternelle de la vie et de la non-existence

• Œuvres lumineuses, reconnaissables et agressives
• Combiner l’énergie primaire de la couleur avec la bonne composition
• Affrontement sans fin entre l’homme et la bête, l’homme et l’homme, l’humain et le naturel

L’exposition d’Alexandre Petrov au Musée Erarta, réunissant les œuvres de la période créative la plus active de l’artiste, de la fin des années 1980 au début des années 2000, poursuit le cycle des expositions consacrées à l’histoire de l’art moderne à Leningrad (Saint-Pétersbourg). Malgré sa formation universitaire, et en partie grâce à lui, au début des années 80, Petrov s’était formé en tant qu’artiste moderne. Il a réussi à développer un style individuel et reconnaissable dans lequel l’énergie primitive de la couleur est combinée avec la composition correcte. L’auteur se caractérise par une combinaison de formes simples et précises, comme les pétroglyphes néolithiques, avec l’expérience de l’art expressionniste du XXe siècle. Ici le chaos et les époques se rencontrent, mais il n’y a toujours pas d’éthique ou de mythologie - il y a une guerre sans fin entre l’homme et la bête, l’homme et l’homme, l’homme et le naturel.

L’artiste est loin de toute sorte de socialité littéraire et momentanée - il semble plonger dans les profondeurs de la mémoire irrationnelle, se tourne vers des motifs archétypaux. Généralisés aux formules plastiques, les personnes-signes dans ses œuvres font des complots éternels de domination, de lutte pour la survie, de procréation. Selon Petrov, cela se produit toujours, que ce soit l’ère des chasseurs primitifs ou l’époque merveilleuse des plein-air artistiques. Voici la visualisation des instincts de base, et le cri du désespoir existentiel et la pulsation de la vie.

La peinture de Petrov peut être comparée à un hiéroglyphe, dans lequel le contenu, le plastique et le côté émotionnel sont importants. L’énergie des significations, les lignes généralisées, les couleurs actives presque spectralement pures et les compositions laconiques transforment les œuvres de l’auteur en champs de force, en caillots de désespoir, en une empreinte de la lutte éternelle de la vie et du néant. Et dans chaque personne, cette lutte se déroule pour la faillite.

A propos de l’auteur

Alexander Petrov (1951-2009) - une figure éminente de la scène artistique de Saint-Pétersbourg de l’ère du changement, membre de l’association créative alternative "SPASI" (Académie d’art contemporain de Saint-Pétersbourg), participant à de nombreux expositions étrangères. Diplômé de l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. IE Repin (atelier d’Andrey Mylnikov). Les œuvres de l’auteur sont présentées dans les collections du musée russe, du musée Anna Akhmatova dans la maison de la fontaine, du musée d’art contemporain Erarta et d’autres collections publiques et privées en Russie, en Europe et en Amérique du Nord.