Alexandra Vertinskaya "Paradis" Automatique traduire

Depuis l’Antiquité, les fleurs occupent une place importante dans les arts visuels. Associés aux symboles de l’amour, aux cultes religieux et au culte de la grandeur de la nature en général, ils constituaient une part importante des offrandes religieuses et des décorations de fête dans toutes les cultures anciennes, à commencer par l’Assyrie et l’Égypte. Dans la Grèce antique et à Rome, les fleurs étaient fortement associées aux dieux et aux héros, en tant que symboles et attributs de leurs cultes. Au Moyen Âge, les jardins fleuris devinrent un prototype du paradis sur terre, et les fleurs elles-mêmes, considérées comme les plus belles créations divines, avec le développement de la théologie chrétienne acquirent de nombreuses significations symboliques. Ainsi, un lis blanc, symbolisant la pureté et la pureté, est inextricablement lié à l’image de la Mère de Dieu et est un attribut intégral dans les scènes de l’Annonciation. Les roses rouges, ainsi que les œillets et les coquelicots, pourraient servir de symbole de la passion du Christ et du sang versé par les premiers martyrs chrétiens. Aquilegia, ressemblant à une colombe en forme, est devenu un symbole du Saint-Esprit. L’image médiévale spécifique du «jardin clôturé» faisait référence au jardin paradisiaque - Eden, Paradise - dans lequel il n’y a pas de changement de saison ni d’éternel règne estival ni de floraison. C’est dans un tel jardin que la vierge immaculée à la licorne est représentée sur les célèbres treillis de la fin du XVe siècle du musée de Cluny à Paris. Une végétation florale abondante apparaît dans des scènes représentant le paradis sur des peintures de maîtres hollandais et italiens. Bien sûr, on ne peut s’empêcher de rappeler le célèbre triptyque de Jérôme Bosch, «Le jardin des délices» 1500-1510. (Musée du Prado, Madrid), dont l’aile centrale et gauche représente les images du paradis sous la forme d’un magnifique jardin avec une végétation luxuriante, des étangs cristallins et une variété de représentants de la faune - réels et imaginaires.

Le développement rapide du jardinage a coïncidé avec l’émergence d’un genre distinct de natures mortes florales. Une des premières natures mortes de fleurs ayant une valeur propre a été réalisée par Hans Memling vers 1485 (musée Thyssen-Bornemisza, Madrid) et revêtait également une signification religieuse. Situé à l’arrière du portrait masculin du donneur, il a présenté un bouquet de lis, d’iris et d’aquilèges associé aux symboles de la Mère de Dieu dans un vase en majolique orné du monogramme du Christ. Parallèlement au symbolisme chrétien, les images de fleurs sont de plus en plus enracinées dans une culture courtoise. Dans un contexte laïque, ils ont acquis des significations symboliques complètement différentes associées à l’expression de sentiments et de qualités personnelles. En liaison avec le développement rapide du genre de natures mortes florales au 17ème siècle en Hollande, les artistes ont commencé à recevoir des commandes pour des images individuelles de fleurs - une sorte de portraits de motifs rares et magnifiques, constituant dans le cas contraire des collections entières. Il est intéressant de noter que dans un bouquet, des fleurs pourraient apparaître, épanouies à des époques complètement différentes, et ne seraient que de manière spéculative réunies par des artistes en une seule composition.

Alexandra Vertinskaya donne une seconde vie à un thème classique. A l’instar des maîtres anciens, l’artiste peint des fleurs à partir de la nature, en essayant de capturer et de perpétuer leur beauté momentanée et fragile. Soudainement, les images traditionnelles de son travail reçoivent une lecture actualisée. Vertinskaya utilise pour sa création des techniques et des technologies artistiques de pointe, recevant des œuvres multicouches de la technique de l’auteur, combinant les images «préparatoires» initiales sur des toiles - qu’il s’agisse de photographies, de collages, de sérigraphies - et de peintures moins complémentaires. car cela transforme complètement le travail. La fondation pittoresque est importante pour l’auteur, car c’est précisément ce lien qui relie le monde réel au monde fictif. Les formes d’art apparaissant sur les impressions ressemblent à des fantasmes renouants, complétant la matérialité statique avare par une beauté vibrante et vibrante.

Une partie distincte de l’exposition était l’installation «Cabinet», où les belles fleurs représentées par l’artiste côtoient d’anciennes gravures botaniques scientifiques, des affiches pédagogiques, des spécimens d’herbiers et des peintures de maîtres anciens. Un tel bureau offre un autre aspect de la révérence: non seulement la contemplation esthétique, mais aussi un regard profond sur la nature et l’univers. Le monde aride des catalogues, des classeurs et des archives s’anime et souligne le manque de temporalité.

Outre les œuvres des années précédentes, l’exposition Paradise comprenait une nouvelle série d’œuvres dans lesquelles Alexandra Vertinskaya abordait le thème du jardin botanique comme une projection du paradis sur terre. L’émergence des jardins botaniques en Europe a été précédée par l’apparition, au Ve siècle, de «jardins de pharmacie» de petites tailles dans les monastères médiévaux, où les plantes médicinales étaient principalement cultivées à des fins médicales. Plus tard, à la Renaissance déjà, l’objectif des jardins de pharmacie a changé: les plantes ont commencé à être cultivées non seulement pour résoudre des problèmes pratiques, mais aussi pour des études et des recherches scientifiques. Les premiers jardins de ce type sont apparus au XIVe siècle en Italie, en raison de l’épanouissement de l’humanisme et de la diffusion des connaissances scientifiques. L’idée du jardin d’Eden - un paradis - a été préservée sous la forme d’un espace clôturé, séparé du monde terrestre mortel et pécheur et donné aux fleurs et aux arbres. Depuis le XVIe siècle, parallèlement au développement des universités, le nombre de jardins botaniques a augmenté tant en Italie que dans d’autres pays d’Europe occidentale. L’expansion coloniale européenne a apporté des modifications à l’image et à la structure des jardins botaniques. Une place de choix a été désormais accordée à la reconstitution des conditions géographiques, une attention particulière étant accordée aux modèles exotiques. L’évolution des jardins botaniques a transformé les «jardins de pharmacie» médiévaux en institutions complexes à grande échelle que nous connaissons aujourd’hui - avec des paysages uniques, des collections riches et des expositions botaniques et historiques exceptionnelles. Cependant, les jardins botaniques ont complètement perdu l’idée originale de projection du paradis. Après avoir visité les plus anciens jardins botaniques d’Italie, Alexandra Vertinsky a rassemblé ses propres archives d’images et d’impressions qu’elle a complétées par des peintures. Passant maintenant au genre de la photographie en noir et blanc, l’artiste prend des photos de leurs différents coins - parfois désolés, couvés, comme des images du passé. Des fragments séparés de jardins capturés par la caméra de l’artiste, dans ses œuvres, deviennent soudain des mondes de valeur dans lesquels elle insuffle la vie dans une illumination pittoresque, remplissant d’une couleur pointillée certains fragments, à savoir des images du vivant et du beau - plantes et fleurs. En revenant au genre floral, Vertinskaya invite le spectateur dans un magnifique jardin où vous pourrez vous cacher de la vie quotidienne et vous replonger dans la tête, avec vos pensées, vos chagrins et vos joies entourés par la vie elle-même - toujours en fleurs, toujours vert et d’une beauté délicieuse.

Alexandra Vertinskaya (1969, Moscou)

En 1987, elle est diplômée de l’école secondaire d’art de Moscou de l’Institut national des beaux-arts de Moscou, baptisée VI Surikova. En 1992, elle est diplômée de l’Institut des arts de Moscou, nommé d’après le VI Surikova (atelier de TT Salakhov). En 1992-1994, elle suit une formation à l’Académie nationale des arts de Paris. Membre correspondant de l’Académie russe des arts. Vit et travaille à Moscou.

Expositions sélectionnées:
2018 Edencraft. Retrospection ”, Galerie du patrimoine, Moscou
2018 «Autres rives», Manège central du hall d’exposition, Saint-Pétersbourg
2016 «Classic Roses», Galerie Triumph, Moscou
2012 “L’ombre du temps. Installations, peinture, sculpture, objets, vidéo», Musée-réserve Tsaritsyno, Moscou
2012 «Partiellement nuageux», Galerie «Triumph», Moscou
Exposition 2009 du Prix Kandinsky, Fondation Louise Blouin, Londres
2009 Manu Intrepida, Galerie Triumph, Moscou
Exposition 2008 du Prix Kandinsky, Maison centrale des artistes, Moscou
Saules et olives 2008, Galerie Triumph, Moscou
2006 «Archives visuelles», musée Ludwig au musée russe de Saint-Pétersbourg
2003 Palazzo di Parte Guelfa, Florence