Anatoly Alekseev. Résultats Automatique traduire

Le Musée d’art contemporain Erarta présente une exposition de l’artiste Anatoly Alekseev, dans les peintures duquel le mythe envahit la réalité

• « Réalisme intellectuel-érotique » par un muraliste de l’école classique
• Des œuvres où l’irréel devient une partie organique du monde
• Une variété d’histoires qui permettront au spectateur de se souvenir du passé et de réfléchir à l’avenir.

Dans l’exposition, des peintures épiques cohabitent avec des paysages de la région de Léningrad : dans le monde artistique d’Anatoly Alekseev, même les dragons et les chevaliers semblent être des habitants indigènes des rives de la rivière Sestra ou des forêts de l’isthme de Carélie. En réfléchissant à son œuvre, l’artiste s’est essayé à la formulation ironique du «réalisme intellectuel-érotique». Et si tout est plus ou moins clair avec l’érotisme - Alekseev a admis que si, par exemple, il n’y a pas de femme dans une œuvre littéraire, cela ne l’intéresse pas beaucoup - alors il est assez difficile de parler de la richesse intellectuelle de la peinture., surtout si l’auteur choisit délibérément les sujets les plus sensuels : Andromède enchaînée à un rocher ou Europe dansant avec un taureau.

Les œuvres d’Anatoly Alekseev sont très spectaculaires : dans les paysages, le ciel est éclairé et dans les toiles fantastiques, les héros tentent de s’entendre avec les éléments destructeurs. Le critique d’art et ami de l’artiste Alexandre Korolev mentionne dans l’un de ses articles «l’idée de monumentalité», caractéristique de l’auteur, ainsi que d’autres étudiants du célèbre artiste monumental soviétique AA Mylnikov. Selon Korolev, Alekseev se distingue parmi eux par «la densité de la forme combinée à la généralité et au figuratif» : le monde que cet artiste peint est stable, concret et ressemble à une seule matière, partout moyennement calme et moyennement tendu.

Dans l’art monumental, un certain degré de convention est important : par exemple, une installation sur un plan, et non en profondeur. En même temps, il s’adresse toujours à un large public et s’efforce toujours d’attirer son attention avec un effet saisissant. Des découvertes magistrales similaires peuvent être trouvées dans n’importe quelle peinture d’Alekseev : à l’image d’un panier avec des champignons et dans une composition à plusieurs figures avec des chevaux.

Il est intéressant de considérer l’œuvre-programme «Itogi», créée en 2000. Le millénaire reste aujourd’hui marqué comme une époque de déclin, voire de dégradation, de l’art monumental. Cela correspond à l’idée populaire de la «fin de l’histoire» et en même temps de l’art en tant que tel, introduite dans le débat public par le philosophe et politologue Francis Fukuyama. Dans la révélation apocalyptique d’Alekseev, des cavaliers se précipitent sur les ruines d’édifices religieux de civilisations disparues. Ils piétinent littéralement sous leurs sabots la quête spirituelle du passé, ce qui ne contredit en général pas l’interprétation des images des cavaliers de l’Apocalypse dans la littérature chrétienne.

Et ici, il conviendrait de rappeler qu’il s’agit de «réalisme intellectuel-érotique», et que le genre des «Révélations» anticipe toujours l’avenir. Le moteur de l’ensemble du tableau est une femme nue sur un cheval blanc. Connaissant l’iconographie établie des quatre cavaliers, il serait amusant de supposer qu’il s’agit de la Peste, mais c’est trop vital. Bien sûr, c’est le premier cavalier - le Conquérant. Vingt ans après la rédaction de cet ouvrage, on entend de plus en plus entendre que les femmes sont les véritables créatrices de l’histoire. L’héroïne d’Alekseev est si rapide que ses cheveux sont retenus par un chevalier en armure rose. On retrouve le même personnage dans un autre tableau de l’auteur à l’image de Persée, ce qui est tout à fait logique puisque du mythe ce héros-serpent combattant est passé tout droit aux romans chevaleresques.

Là où Anatoly Alekseev se tourne vers le mythe, il y a un sentiment de perméabilité du temps - la vie éternelle des personnages. Dans le même temps, ses images féminines sont littéralement constituées de chair et de sang et ne sont pas différentes de nos contemporains, et les dragons, les taureaux et les chevaliers appartiennent à une tradition fantastique particulière dans laquelle l’irréel est une partie organique du monde.

A propos de l’auteur

Anatoly Fedorovich Alekseev est né en 1951 à Leningrad. Il est diplômé de l’École secondaire d’art de Leningrad, puis du département de peinture de l’Institut de peinture, de sculpture et d’architecture. IE Repin. Membre de l’Union des artistes de l’URSS depuis 1978. Depuis 2015, il est conseiller du Centre d’art sino-russe de la peinture à l’huile de Yantai (RPC).

Depuis 1977, il a participé à des expositions en Belgique et à l’étranger : en Chine, en Italie, aux États-Unis, en Allemagne, en France, en Finlande, en Pologne, en Tchécoslovaquie, en Bulgarie et au Luxembourg. De 1990 à 1995, plusieurs expositions personnelles sont organisées aux États-Unis et en Italie.

Les œuvres d’Anatoly Alekseev sont conservées dans la collection du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, ainsi que dans des musées et des collections privées de la Fédération de Russie, d’Italie, des États-Unis, d’Allemagne, du Japon et de Chine.

Il a vécu et travaillé à Saint-Pétersbourg, définissant son genre comme un réalisme intellectuel et érotique. Décédé le 12 juillet 2021.