EXPOSITION PERSONNELLE ANTI-PERSONELLE DE MOTOLYANTS SEED, COMPRENANT QU’IL N’A PAS COMPRIS AUCUNE CHOSE DANS L’ART MODERNE Automatique traduire

Commissaires: Anastasia Kotyleva, Lizaveta Matveeva, Anastasia Skvortsova et Natalya Shapkina

Je ne comprends rien à l’art contemporain et au classique aussi. Au début, je voulais cacher ce fait, mais j’ai ensuite décidé de l’utiliser comme nom de l’exposition.

En commençant à faire un projet, vous construisez un plan que vous suivrez. En choisissant une langue et un sujet, tout le monde comprend qu’en ayant choisi une langue, le projet laissera quelque chose qui devra être abandonné. Cet élément de choix est une tâche difficile et très importante pour chaque auteur. La réflexion par projet réduit le travail aux cas les plus restreints, car c’est la limitation du sujet et la spécificité de la tâche qui contribue au succès dans un certain domaine, mais qui nous instrumentalise en même temps, nous transforme en une fonction et crée une unidimensionnelle.. Vous ne pouvez pas embrasser l’immensité, mais c’est ce à quoi vous aspirez, vous ne voulez pas réaliser vos rêves, surtout à notre époque - une époque qui dicte la rationalité au nom de la survie.

Cette exposition est construite à partir d’observations des méthodes de travail internes à l’atelier. Je veux tout faire sans refuser aucune trouvaille, ne pas préférer les médias, ne pas en choisir de modèles de priorité, car, selon mes observations, ce choix contient une autocensure qui dégénère en réplique. Le caractère ou d’autres techniques qui vous permettent de travailler avec différentes langues en même temps ne m’intéressent pas dans ce cas. J’aime faire plusieurs projets en même temps, qui semblent se compléter. C’est un moyen de changer le principal, de travailler avec des idées périphériques, bien qu’il soit impossible de bien comprendre qui joue un rôle secondaire dans cette performance. Le projet est construit par confiance dans la méthodologie d’attention dispersée et de déni du modèle de travail «artiste - machine pour la production d’art».

Comprenant toutes les faiblesses de cette approche de la construction de l’exposition, j’ai fait appel à 4 conservateurs qui dirigent exclusivement dans une direction de l’exposition, ne travaillant pas avec une histoire commune, en l’occurrence peu importante. Les conservateurs aident à ne pas construire de valeurs hiérarchiques avec cette approche. Le plus souvent, le conservateur joue le rôle de chef d’orchestre dans des expositions collectives, où des œuvres individuelles ont la possibilité de se produire dans une structure plus complexe - le projet. Dans le même projet, nous collaborons avec les conservateurs sous un angle légèrement différent: il s’agit en quelque sorte d’une exposition anti-personnelle, dans laquelle le conservateur travaille avec un fragment de l’exposition. L’objectif n’est pas de stratifier et d’aboutir au multi-instrumentalisme, mais bien d’essayer de saisir quelque chose qu’une manière ou une autre, tôt ou tard, devra être abandonnée. Les conditions et les opportunités dictent la méthode de travail à tout artiste. J’espère que chacun des commissaires annoncés, en coopération avec moi, aidera à trouver cette conclusion implicite, qui généralisera la méthode des éléments d’exposition et indiquera où se trouve le «commun». La conclusion peut conduire à un certain refus et, par voie de conséquence, à une clarification de la méthode de travail, car la technique et le langage ne peuvent constituer le véritable intérêt de l’artiste pour ma compréhension du rôle de l’artiste en tant que tel. La langue, le style, la technique - un élément important de la présence de l’auteur et au même moment - sont les limites du corral dans lequel se précipite son créateur. Je pense qu’il est important de les découvrir, puis de casser ces frontières, non pas pour élargir le champ de l’art - ce n’est qu’une illusion vaine, mais pour proposer des tâches complexes - au-delà des idées. Afin de ne pas entrer dans la production, cela ne deviendra pas une usine pour la production de produits d’art - à laquelle, bien sûr, le succès de la réponse du public devrait conduire. Et ce sont plus probablement des obstacles et une capacité de travail vantée, une efficacité extrême, et tous les autres signes d’une personnalité féconde et créative.

Il est difficile de prédire ce que chacun des conservateurs voit, si un tel système de travail se développe, mais j’espère que nous verrons des différences de points de vue sur la compréhension de l’art. Ici, je suis, dans un certain sens, une «personne glissante» qui ne veut pas être déterminée, qui ne veut pas faire de choix. Parce que, à mon avis, il doit y avoir une certaine signification sociale dans le travail de l’artiste, la capacité d’être un agent pour changer le monde qui l’entoure, et si cela ne s’ouvre pas, alors il est temps de regarder. En principe, je comprends que je suis désorienté dans la recherche d’une méthode de création artistique qui me convienne en tant que forme ou langage organique. Pourquoi cette dispersion ne peut-elle pas devenir le leitmotiv de l’exposition?