Anthologie des pauvres dans les beaux-arts et le design. Dialogue entre la Russie et l’Italie Automatique traduire

Le 26 mars 2021, le projet artistique «Anthologie des pauvres dans les beaux-arts et le design. Dialogue entre la Russie et l’Italie». L’exposition deviendra une sorte d’analyse comparative de l’esthétique des «pauvres», en utilisant l’exemple des représentants du mouvement artistique italien Arte Povera et des participants russes à l’exposition «Russian Poor». L’exposition comprendra également des objets design des années 1970, influencés par l’arte povera.

Le mouvement Arte Povera, né dans les années 60 du 20e siècle, tire son nom du commissaire et critique d’art Jerman Chelant, qui a ouvert une exposition intitulée «Arte Povera e IM Spazio» à Gênes, réunissant des artistes de Rome, Turin, Milan et Gênes en 1967. Le mérite de Chelant est que le terme qu’il a inventé a marqué avec précision une nouvelle ère de l’art italien: malgré le boom économique en Italie à la fin des années 1950, les artistes ont délibérément choisi des «matériaux pauvres» dans un effort de dé-commercialisation art, sortez-le du marché et des galeries. essayer de libérer le processus créatif des limites des formes traditionnelles et de l’espace artistique. Tout au long du XXe siècle, des mouvements réactionnaires sont apparus de temps en temps dans l’art italien, à commencer par le futurisme italien (mouvement d’avant-garde,qui est devenue une réaction au développement de l’industrialisation et a permis aux artistes de trouver de nouvelles méthodes de création) à la métaphysique anti-avant-gardiste de Giorgio de Chirico et de ses associés, qui niaient le progrès technologique comme moyen, une sorte d’élan pour le développement de la culture et de l’art, qui étaient essentiellement anti-technologiques. Leurs adeptes se sont révélés être toute une galaxie d’artistes d’après-guerre, parmi lesquels Lucio Fontana, Piero Manzoni et d’autres. Parallèlement à l’essor industriel et économique en Italie dans les années 1950-1960, la culture de consommation s’est considérablement développée - ils sont devenus les principales conditions préalables au développement de l’art povera. Les artistes qui ont adhéré à ce mouvement croyaient en l’art comme un instrument sérieux d’impact social et menaient des dialogues politiques. Les principaux représentants sont: Giuseppe Penone, Mario Merz,Yannis Kounellis, Mario Ceroli.

Les artistes de l’arte povera ne pouvaient pas rester à l’écart de l’environnement sujet. Objets, céramiques, mobilier pour le cinéma et les représentations théâtrales - tout cela sera présenté par la Heritage Gallery dans le cadre de la nouvelle exposition. L’exposition comprendra également des meubles «pauvres», qui peuvent en même temps être appelés objets d’art fonctionnel, comme les œuvres du designer Urano Palma, dont les sculptures ornent les collections de musées en Italie et en Corée, et le mobilier est dans des collections internationales ; objets fonctionnels de l’architecte, designer et poète Riccardo Dalizi, qui a pris une position active dans le débat anti-design, niant le consumérisme et la valeur fonctionnelle du design au nom de l’acte de créativité; mobilier unique de Mario Ceroli "mobile della valle",créé spécialement pour les films de Pier Paolo Pasolini en 1967-1977; objets en céramique ingénieux

sculpteur et céramiste Alfonso Leoni des années 1970, qui dans les années 1960 et 1970 a grandement contribué à la préservation des techniques traditionnelles grâce à une approche expérimentale et innovante de

sculpture et céramique; et le travail de Carlo Zauli, connu sous le pseudonyme "Bianco Zauli" pour son monochrome ou "sculpteur de vases" pour la monumentalité qu’il a donnée à des matériaux tels que la céramique.

La partie centrale de l’exposition sera consacrée aux artistes russes. L’exposition "Pauvres russes", par analogie avec l’arte povera italienne, a ouvert ses portes au Musée d’art contemporain de Perm PERMM en 2008, plus tard son nom a été attribué aux artistes de ce cercle. À cette époque, il y avait 36 ​​participants parmi les participants. Cependant, les artistes n’avaient pas de manifeste commun et ne travaillaient pas collectivement, comme le faisaient leurs collègues italiens. Contrairement au jeune art radical italien des années 1960, qui a vivement réagi à la crise politique et sociale du pays, le «pauvre russe» est un art non officiel qui n’a réussi à sortir de sa cachette qu’après l’effondrement de l’Union soviétique. En Italie, «l’art pauvre» est une protestation.Le mépris des maîtres pour la représentativité externe de leurs œuvres a été pensé comme un outil permettant de sortir l’art de la sphère d’influence des structures de pouvoir et des lois du marché. Les «pauvres» italiens n’existaient pas plus d’une décennie, tandis que les «pauvres russes» étaient plus vraisemblablement issus du domaine de la métaphysique: il est né dans les années 50 du 20e siècle et n’a toujours pas cessé d’exister en raison de nombreux facteurs - pas seulement matériel, mais aussi mental. «Je peux voir à quel point un Russe est bâclé dans un état lâche - il prendra un marteau en bonne santé, une hache, un marteau et lâchera… En général, nous sommes encore des gens pauvres, quel genre d’art pouvons-nous encore faire?» - dit Nikolai Polissky, l’un des principaux idéologues et artistes de cette tendance. Pour le projet Heritage Gallery, Nikolai Polissky a créé des arbres à colonnes qui font référence au classique,architecture italienne grandiose à travers des matériaux naturels.Haim Sokol crée des objets uniques pour les collectionneurs belges: revenant à nouveau sur le thème de la disparition et de la perte des liens entre les personnes: il compose des "lettres mortes" à partir d’étain et d’acier avec de vrais textes de soldats belges pendant la Première et la Seconde guerres mondiales. Sergei Shekhovtsov, éminent représentant du mouvement «pauvre», a reformulé la sculpture dans son œuvre, la privant de son pathétique patrimonial, ses chefs-d’œuvre architecturaux en caoutchouc mousse sont une allusion toute prête au monde synthétique de Philip Dick. Pour l’exposition Heritage, il créera un troupeau de chiens portant, comme les cochons tatoués de Wim Delvoye, les signes distinctifs de divers mouvements et techniques artistiques, du Pollock dripping au graffiti. Il compose des "lettres mortes".de l’étain et de l’acier avec de vrais textes de soldats belges pendant les Première et Seconde Guerres mondiales. Sergueï Shekhovtsov, éminent représentant du mouvement «pauvre», a reformulé la sculpture dans son œuvre, la privant de son pathétique patrimonial, ses chefs-d’œuvre architecturaux en caoutchouc mousse sont une allusion prête au monde synthétique de Philip Dick. Pour l’exposition Heritage, il créera un troupeau de chiens portant, comme les cochons tatoués de Wim Delvoye, les signes distinctifs de divers mouvements et techniques artistiques, du Pollock dripping au graffiti. Soldats belges pendant la première et la deuxième guerre mondiale. Sergueï Shekhovtsov, éminent représentant du mouvement «pauvre», a reformulé la sculpture dans son œuvre, la privant de son pathétique patrimonialses chefs-d’œuvre architecturaux en caoutchouc mousse sont une allusion prête au monde synthétique de Philip Dick. Pour l’exposition Heritage, il créera un troupeau de chiens portant, comme les cochons tatoués de Wim Delvoye, les signes distinctifs de divers mouvements et techniques artistiques, du Pollock dripping au graffiti, comme les cochons tatoués de Wim Delvoye, les signes distinctifs de divers mouvements et techniques dans l’art: du Pollock dripping au graffiti. comme les cochons tatoués de Wim Delvoye, les signes distinctifs des différents mouvements et techniques de l’art: du Pollock dripping au graffiti.du Pollock dripping au graffiti, comme les cochons tatoués de Wim Delvoye, les signes distinctifs des différents mouvements et techniques de l’art: du Pollock dripping au graffiti, comme les cochons tatoués de Wim Delvoye, les signes distinctifs des différents mouvements et techniques de l’art: de Pollock dégoulinant au graffiti.du Pollock dripping au graffiti, comme les cochons tatoués de Wim Delvoye, les signes distinctifs des différents mouvements et techniques de l’art: du Pollock dripping au graffiti, comme les cochons tatoués de Wim Delvoye, les signes distinctifs des différents mouvements et techniques de l’art: de Pollock dégoulinant au graffiti.

Anna Slobozhanina est une gardienne du code culturel du Nord russe, une jeune céramiste talentueuse, vidéaste, conceptualiste. Son projet spécial "Lost" est une conversation sur le désir de trouver l’harmonie intérieure en créant une connexion subtile entre l’archaïsme dissolvant du passé et du présent. Anna vit ce thème à travers le prisme de l’esthétique du Nord russe. En voyageant dans des lieux emblématiques: Solovki, Kizhi, les villages de Prionezhia et Svirya, l’artiste étudie l’histoire du monde, qui peut disparaître en un instant. L’un des symboles utilisés par l’artiste est le soc, élément emblématique du dôme dans l’architecture en bois. Les souvenirs personnels et les impressions - comme un soc sur un dôme - particule par particule forment un tout unique, où l’un ne peut exister sans l’autre.

«Cette exposition est plus que jamais d’actualité, tournant chacun de nous, pour ainsi dire, à l’intérieur: à l’intérieur de nous-mêmes, les problèmes sociaux communs auxquels la communauté mondiale est confrontée aujourd’hui et obligeant, néanmoins, à résoudre ces problèmes à l’intérieur à notre manière. L’exposition est conceptuelle, multicouche et multi-sémantique. C’est une histoire sur l’authenticité de «l’art pauvre» russe, sur son propre code culturel, et en même temps sur la pénétration des idées et des tendances artistiques et philosophiques du XXe siècle en Russie. Et ce sont aussi des œuvres esthétiques étonnamment subtiles et laconiques de représentants italiens de l’arte povera, qui ont conquis le marché mondial de l’art et pour lesquelles, me semble-t-il, nos collectionneurs sont prêts», déclare la commissaire et propriétaire de la galerie Kristina Krasnyanskaya.Dans l’exposition Anthologie des pauvres dans les beaux-arts et le design. Dialogue entre la Russie et l’Italie ”présentera des œuvres et des projets spéciaux d’artistes de différentes générations: Alexander Brodsky, Rinat Voligamsi, Valery Koshlyakov, Andrey Kuzkin, Ivan Lungin, Nikolai Polissky, Khaim Sokol, Sergey Shekhovtsov.